Se estrena La intimidad, opera prima de Andrés Perugini

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El 19 de abril se estrena La intimidad, opera prima de Andrés Perugini, en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635. El film tuvo su premiere mundial durante la 17° Muestra Internacional DOC Buenos Aires, y fue proyectada en el marco del Figueira Film Art – Festival de Cinema da Figueira da Foz, en Portugal. En La intimidad, el director realiza un retrato sensible y pudoroso de una historia que lo toca de cerca: la vida cotidiana de su abuela Irene, su muerte, y las alternativas alrededor del desarme de su casa, de sus cosas, en pos de venderla. El tiempo va haciendo su trabajo, mientras el cineasta intenta captar los cambios sutiles con su cámara.

Sinopsis corta
Luego de la muerte de Irene, sus familiares se reúnen en la casa para organizar objetos, muebles y ropa, vaciar espacios y poner en venta el lugar. ¿Es posible borrar las huellas del pasado?

Sinopsis larga
Irene, una mujer de 96 años, vive sola en una casita de techos bajos en Germania, pueblo rural de la provincia de Buenos Aires. Su vida es apacible, pasa los días entretenida en el cuidado de sus plantas y atenta a la limpieza y orden de su pequeña casa.
Un día tranquilo de otoño, Irene muere. Sus dos hijos Inés y Ricardo junto a su nuera Marta son los encargados de desarmar la casa y decidir qué hacer con los objetos, la ropa y recuerdos que Irene había atesorado  toda su vida. Cada prenda, cada objeto, cada pequeño detalle encontrado conserva las huellas del tiempo, de un pasado con historia. Sin embrago, la familia va deshabitando la casa de manera práctica y precisa, dando lugar al recuerdo pero no así a la nostalgia.
La propiedad se pone a la venta. Distintas personas recorren la casa movidos por curiosidad, otros con ansias de compra.
La familia de Irene concreta la venta. La casa tiene nuevos habitantes que inician el extraño acto de hacer propio el espacio ajeno. Las habitaciones toman una nueva dimensión y la casa adquiere una nueva identidad lejana a la anterior. Sin embargo, ¿Es posible borrar las huellas del pasado?

FICHA TÉCNICA
La intimidad (Argentina, 2017, 65 minutos)
Dirección, Guión, Producción, Fotografía y Cámara, Sonido Directo (Realización Integral) Andrés Perugini / Montaje  Mario Bocchicchio / Diseño de Sonido Eugenio Fernández Taboada / Corrección de color Lucas Martelli / Diseño gráfico Adrián Suárez / Realizada con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Elenco Irene Piriz, Inés Perugini, Marta de la Cruz, Sandra Calatayu, Marina Perugini, Ricardo Perugini / Filmada en Germania, Provincia de Buenos Aires, entre 2008 y 2016.

Sobre el director
Andrés Perugini nació en 1987 en General Pinto, provincia de Buenos Aires. Estudió realización cinematográfica en CIEVYC, y Dirección de Sonido en ENERC. Como diseñador de sonido realizó películas como La construcción del enemigo de Gabriela Jaime; Cada 30 horas de Alejandra Perdomo; Un pueblo hecho canción de Silvia Majul; Lluvias y El estanque, que son parte de la Trilogía del Lago Helado del director Gustavo Fontán. Trabajó también como editor de sonido de la mano de Fernando Soldevila en las películas Wakolda de Lucía Puenzo; Infancia clandestina de Benjamín Ávila, y Zonda, una película de folclore argentino del director español Carlos Saura. Es socio de ASA, y actualmente se desempeña como docente en la cátedra Sonido en la Escuela de Cine de Eliseo Subiela.
A partir de 2009 viene realizando de manera independiente diversas experiencias en video, como Estoy tarde (2014), que participó de la muestra Otros Cines en San Nicolás de Los Arroyos, y en el Festival de Cine Emergente; y Donde (2011), que participó del Festival Transterritorial de Cine Under. La intimidad es su primer largometraje documental.

Acerca de La intimidad, por Andrés Perugini
Durante varios años filmé a mi abuela Irene. Es un material sensible, cargado de intimidad. Registré su vida cotidiana, sus últimos años de vida en su casa y su forma de habitar el espacio. Cuando ella murió y sus hijos se reunieron para desarmar la casa y ponerla en venta, pensé que sería interesante filmar —en su ausencia— el proceso de deshabitar el espacio, la relación que allí se establece entre los herederos y lo material, lo que queda.
Me resultó llamativo que a medida que se sacaban las ropas y objetos de los muebles, el espectro de Irene asomaba y, a medida que se vaciaban los espacios, iba desapareciendo, difuminándose.
Una tarde—días antes de que la casa se vendiera—, recorrí sus habitaciones vacías y, debajo del lugar que ocupaba un mueble, me encontré con un trozo de tela de un vestido que ella siempre usaba. En un segundo cruzó por mi mente el trabajo que les llevó a sus hijos deshabitar la casa, limpiar los ambientes, borrarla del espacio. Sin embargo, algo de ella todavía se hacía presente, como una huella.
En ese momento entendí hacia dónde iba todo lo que había estado registrando: las huellas que dejan las personas en el tiempo y cómo el espacio puede ser testigo de esto.
Estas cuestiones me hicieron pensar en cómo se construye la intimidad en el proceso de habitar una casa. Cómo las personas, cuando ingresan a un nuevo lugar lo hacen propio borrando todo lo que remite al pasado. Hacen desaparecer las marcas ajenas para poner una nueva impronta, la del nuevo habitante, y así poder construir una nueva intimidad. Durante el proceso de montaje, Gustavo Fontán me acercó un libro para que reflexionara y tomara elementos que me sirvieran para pensar la futura película: “La poética del espacio” de Gastón Bachelard. Un capítulo en particular, donde se refiere a la casa como “elemento sensible”, me motivó bastante: dice que la casa en la vida del hombre suplanta contingencias y que sin ella seríamos seres dispersos. La casa es el primer mundo del ser humano y allí se hace más profunda la relación de intimidad.
El desarme de la casa de mi abuela me permitió pensar que, por más que se intente, hay huellas imposibles de borrar. Algo intangible que remite a ella quedó impregnado en esas paredes, en esos espacios, en la energía de los gatos sin dueño que recorren el jardín donde, aun sin riego y entre la maleza, siguen floreciendo las rosas y flores en cada estación.
La familia de Irene concreta la venta. La casa tiene nuevos habitantes que inician el violento acto de tomar posesión y hacer propio el espacio. Limpian la casa, sacan los restos de empapelado y pintan las paredes, ubican sus muebles, y las habitaciones toman una nueva dimensión. La casa adquiere una nueva identidad muy lejana a la primitiva. Entonces, ¿es posible borrar las huellas del pasado?

LINKS

Facebook https://www.facebook.com/laintimidadfilm/
Trailer La intimidad https://vimeo.com/221172786

Carpeta de fotos para descargar https://drive.google.com/drive/folders/0B1PCZcJMzXUXZmVLckw1b0o1N2c

Por entrevistas con el director o material adicional, por favor contáctenos.

 

Sobre los diarios de viaje de Ivo Aichenbaum, director de La parte automática

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DIARIOS DE VIAJE / 2012-2014

Los diarios de viaje que Ivo Aichenbaum filmó entre 2012 y 2014, La parte automática (2012), Cabeza de ratón (2013), y Formosa (2014), narran el proceso de politización de un joven crecido en el desencanto post-dictadura.
La crisis económica del 2008 y su expresión en la Primavera Arabe son el punto de partida de una serie de viajes de reconocimiento, regreso y exploración de una realidad territorial y poblacional distante, en la que las circunstancias personales y políticas se entrecruzan reflexivamente.
El reencuentro con su padre, un ex comunista exiliado en Israel durante la crisis Argentina del 2001, el regreso fallido al funesto pueblo patagónico donde creció, y un viaje de pareja con un grupo de militantes Trotskistas a la provincia más relegada de Argentina, constituyen el itinerario de esta Bildungsroman en permanente construcción.
Así como el formato 16 mm comportó en la posguerra un cambio radical en el acceso y gramática del dispositivo cinematográfico, estas películas no hubiesen sido posibles sin la radical innovación técnica que las cámaras HDSLR, aportaron al cine independiente. La alta calidad de registro a bajo costo, y una deliberada portabilidad, se manifiesta como cualidad inherente, en la posibilidad de una intimidad y espontaneidad inusitadas. Estos diarios de viaje son un atisbo de la potencialidad de esta herramienta en manos de una voz grave, subjetiva y poética.
En estos ejercicios ensayísticos, Ivo atraviesa con perplejidad y desconcierto las ideas de lo fundacional, la revolución y el amor, para recuperar paulatinamente la posibilidad de una mirada que se autoreconoce como ineludiblemente política y generacionalmente esperanzadora.

Nota del director sobre La parte automática
En enero de 2011 yo tenía 26 años. Hacía pocos meses que había terminado de cursar Diseño de imagen y sonido en la UBA, donde luego de perder medio año intentando armar un cuerpo de delegados, prioricé terminar la carrera a tener una participación política. Creía importante la participación política, pero me preocupaba más cómo seguiría mi vida y trabajo.
Decidí entonces comprar un cuaderno rojo, con la expectativa de lograr escribir un diario de mi indagación sobre mi propia identidad política y cultural. En ese momento no sabía muy bien que pensar, tenía muchas contradicciones y me pareció importante elaborar un testimonio de ese proceso.
Decidí entonces hacer el famoso viaje gratuito a Israel al que todo judío tiene derecho, para reencontrarme  con mi padre.
El mismo día que mi avión salió, comenzó la Primavera Arabe, la primera chispa que detonó movimientos como occupy y los indignados. Sabía del estallido de las burbujas financieras en 2008 y escuchaba conferencias de Zizek por youtube, pero había llegado el momento de buscar respuestas acerca del sentido emocional y generacional de la izquierda y la militancia, comenzando por mi referente más próximo: mi padre. Un ex-militante del PC.

Sobre el director
Ivo Aichenbaum (Buenos Aires, 1985) es Diseñador de Imagen y Sonido egresado de la Universidad de Buenos Aires. Recibió distintas becas en artes visuales y participó del Laboratorio de cine 2011 y el Programa de Artistas 2012 de la Universidad Torcuato Di Tella. Desde 2010 expone video, fotografía e instalaciones en galerías, espacios autogestivos y museos. Sus largometrajes La parte automática y Cabeza de ratón, fueron estrenados en las ediciones 2012 y 2013 del BAFICI, dentro de la competencia Cine del futuro y en la sección Panorama respectivamente. En 2014 recibió la primera mención especial del jurado por Cabeza de ratón en el 10° Festifreak de La Plata, y junto a la fotógrafa Soledad Manrique, co-dirigió su tercer largometraje, Formosa.
Se desempeña como docente en cursos de documental, cine ensayo y arte contemporáneo dictados en la Biblioteca Nacional, Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Leon-Leon, y recientemente coordina el área de formación en artes visuales de La Fabrica Perú. En 2015 funda junto a Natalia Labaké ARTDOC, una productora orientada a proyectos audiovisuales de artistas y cine ensayo.

LINKS
LA PARTE AUTOMÁTICA – TRAILER ESTRENO EN GAUMONT https://vimeo.com/130263045
LA PARTE AUTOMÁTICA – TRAILER ALTERNATIVO
https://vimeo.com/39609474
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/pages/La-parte-autom%C3%A1tica/104643146541943?fref=ts
Booklet sobre la obra de Ivo Aichenbaum:
http://issuu.com/vzaestudio/docs/booklet-ivo_digital

 

El 25 de junio se estrena LA PARTE AUTOMÁTICA, opera prima de Ivo Aichenbaum

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El 25 de junio se estrena en el Cine Gaumont La parte automática, opera prima de Ivo Aichenbaum, diario audiovisual de un joven director que viaja por primera vez a Israel para reencontrar su identidad judía, pero también para ver a su padre. El registro de instantáneas, conversaciones casuales, momentos y lugares fugaces se combina con una aguda y lúcida reflexión sobre la identidad, a nivel personal pero también generacional.  El 27 de agosto se estrenará también en el Gaumont su segundo film, Cabeza de ratón.

Sinopsis
Para reencontrarse con su padre, quien trabaja como médico en Israel tras su exilio económico en 2001, Ivo Aichenbaum acepta hacer un viaje de turismo cultural gratuito junto a un grupo de jóvenes judíos. Su cámara portátil registra esta experiencia para lograr un diario de viaje reflexivo. La parte automática conjuga el extrañamiento de un hijo que se reencuentra con su padre, con un tour diseñado para generar cohesión dentro de la colectividad judía. A partir de una mirada tan crítica como incómoda, el film muestra una constante exploración sobre los orígenes tanto individuales como colectivos del judaísmo y la izquierda, problematizando temáticas como la herencia, la identidad, la ideología y el amor. El título, La parte automática hace referencia a un juego infantil donde lo lúdico funciona como motor de creación de identidad; como hijo y como realizador cinematográfico.

LA PARTE AUTOMÁTICA (Argentina, 2012 – 62’ min) Calificación: ATP
Distribución: ARTDOC y DOCA Documentalistas de Argentina
Realización Ivo Aichenbaum / Sonido Lautaro Aichenbaum / Música Sergio Aichenbaum / Producción ARTDOC + VZA estudio / Elenco Ivo Aichenbaum, Sergio Aichenbaum, Triada Kovalenko, Melina Rozenbaum, Andrés Aizicovich.

Sobre el director
Ivo Aichenbaum (Buenos Aires, 1985) es Diseñador de Imagen y Sonido egresado de la Universidad de Buenos Aires. Recibió distintas becas en artes visuales y participó del Laboratorio de cine 2011 y el Programa de Artistas 2012 de la Universidad Torcuato Di Tella. Desde 2010 expone video, fotografía e instalaciones en galerías, espacios autogestivos y museos. Sus largometrajes La parte automática y Cabeza de ratón, fueron estrenados en las ediciones 2012 y 2013 del BAFICI, dentro de la competencia Cine del futuro y en la sección Panorama respectivamente. En 2014 recibió la primera mención especial del jurado por Cabeza de ratón en el 10° Festifreak de La Plata, y junto a la fotógrafa Soledad Manrique, co-dirigió su tercer largometraje, Formosa.
Se desempeña como docente en cursos de documental, cine ensayo y arte contemporáneo dictados en la Biblioteca Nacional, Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Leon-Leon, y recientemente coordina el área de formación en artes visuales de La Fabrica Perú. En 2015 funda junto a Natalia Labaké ARTDOC, una productora orientada a proyectos audiovisuales de artistas y cine ensayo.

Nota del director sobre La parte automática

En enero de 2011 yo tenía 26 años, hacía pocos meses que había terminado de cursar Diseño de imagen y sonido en la UBA, donde luego de invertir medio año intentando armar un cuerpo de delegados, prioricé terminar la carrera a tener una participación política. Creía importante comprometerme y tomar posición, pero me preocupaba más cómo seguiría mi vida y trabajo. En ese momento no sabía muy bien que pensar, tenía muchas contradicciones a la vez que una imperiosa curiosidad, así que compré un cuaderno rojo con la expectativa de lograr escribir un diario de esta indagación acerca de mi propia identidad política y cultural.  Emprendí entonces el famoso viaje gratuito a Israel al que todo judío tiene derecho, para reencontrarme con mi padre. El mismo día que mi avión salió, comenzó la Primavera Arabe, la primera chispa que detonó movimientos como occupy y los indignados. Sentía que el estallido de las burbujas financieras en 2008 habían marcado un hito y me habia vuelto adicto a las conferencias de Slavoj Zizek por youtube, pero finalmente había llegado el momento de buscar respuestas acerca del sentido emocional y generacional de la izquierda, la militancia, y el judaísmo, comenzando por elaborar la herencia de mi referente más próximo: mi padre. Un ex-militante del PC.

DIARIOS DE VIAJE / 2012-2014

Los diarios de viaje que Ivo Aichenbaum filmó entre 2012 y 2014, La parte automática (2012), Cabeza de ratón (2013), y Formosa (2014), narran el proceso de politización de un joven crecido en el desencanto post-dictadura.
La crisis económica del 2008 y su expresión en la Primavera Arabe son el punto de partida de una serie de viajes de reconocimiento, regreso y exploración de una realidad territorial y poblacional distante, en la que las circunstancias personales y políticas se entrecruzan reflexivamente.
El reencuentro con su padre, un ex comunista exiliado en Israel durante la crisis Argentina del 2001, el regreso fallido al funesto pueblo patagónico donde creció, y un viaje de pareja con un grupo de militantes Trotskistas a la provincia más relegada de Argentina, constituyen el itinerario de esta Bildungsroman en permanente construcción.
Así como el formato 16 mm comportó en la posguerra un cambio radical en el acceso y gramática del dispositivo cinematográfico, estas películas no hubiesen sido posibles sin la radical innovación técnica que las cámaras HDSLR, aportaron al cine independiente. La alta calidad de registro a bajo costo, y una deliberada portabilidad, se manifiesta como cualidad inherente, en la posibilidad de una intimidad y espontaneidad inusitadas. Estos diarios de viaje son un atisbo de la potencialidad de esta herramienta en manos de una voz grave, subjetiva y poética.

En estos ejercicios ensayísticos, Ivo atraviesa con perplejidad y desconcierto las ideas de lo fundacional, la revolución y el amor, para recuperar paulatinamente la posibilidad de una mirada que se autoreconoce como ineludiblemente política y generacionalmente esperanzadora.

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Sr. Periodista
: Adjuntamos gacetilla,  fotos y poster. También enviamos los links para vincularnos vía redes sociales. Tenemos un link disponible para ver el film completo, por favor solicítelo.
Quedamos a su disposición por entrevistas con el director. Si desea concurrir a la función de estreno confirme via email.

CS/ Comunicación Efectiva – Cynthia Sabat – Cel. 154 050 5788 – sabatcynthia@gmail.com

Margarita no es una flor sigue en el Cine Gaumont con funciones diarias a las 11.40 y 18.15 a partir del Jueves 4 de junio

Monumento MB ruta 11

MARGARITA NO ES UNA FLOR
un documental de Cecilia Fiel

Segunda semana de proyecciones en el Gaumont
Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635
Del Jueves 4 al Miércoles 10 de junio
Funciones diarias a las 11.40 y a las 18.15hs en Sala 3

“Fiel toma una buena decisión: vuelve a la historia un tema personal. Sin ambages ni falsas objetividades, construye desde la cercanía, se mete en la piel de Ema, para hacernos sentir que estamos cerca como lo está ella de su protagonista, su princesa montonera, de los 22 presos políticos arrancados de las cárceles de Resistencia y fusilados. Retrato en primera persona de una joven que alcanzó a pedirle a su madre que cuidara de su hija. Elección para contar la historia de estos 22 militanes, ‘los mejores dirigentes del noreste argentino’.”
Horacio Bilbao, Clarín

“Fiel se manifiesta a través de Ema Cabral, un cuerpo que nunca apareció, una militante de la Juventud Peronista. La directora elige ese punto de vista para recorrer el relato y escarbar en la historia. Margarita no es una flor no es un documental más; se trata del viaje iniciático de su realizadora a la búsqueda de un acontecimiento que durante años estuvo en la oscuridad. El trabajo adquiere un gran compromiso político que se concreta en el grado de responsabilidad moral y en la actitud ética de la directora frente a un hecho y su contexto.”
Gustavo Castagna, Tiempo Argentino

“Hablamos de un documental que tuvo que cambiar su objetivo a medida que se filmaba. En un primer momento era un pedido de justicia, pero el juicio de la masacre se llevó a cabo en el 2010 y tuvo como resultado 8 condenados a prisión perpetua y un oficial absuelto. Así y todo, hay lugar para un interesante análisis del tribunal y sus sentencias. Esta es una historia terroríficamente trágica pero que no se sumerge en lo perverso, y a fin de cuentas nos ofrece un relato estético, metafórico y lúdico, sin dejar de ser inquietante, reflexivo y por momentos ominoso. Margarita no es una flor, pero tal vez Ema sí lo sea en algún lugar del Chaco.”
Emiliano Román, A Sala Llena

 

MARGARITA NO ES UNA FLOR – TRAILER  https://vimeo.com/104318419
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/margaritanoesunaflor 
TWITTER:
https://twitter.com/margaritaelfilm


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CS/ Comunicación Efectiva – Cynthia Sabat – Cel. 154 050 5788 – sabatcynthia@gmail.com

Margarita no es una flor podrá verse desde el jueves 28 de mayo en el Cine Gaumont, a las 14 y a las 21hs.

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El JUEVES 28 DE MAYO se estrena MARGARITA NO ES UNA FLOR, el documental de Cecilia Fiel, en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, en dos funciones diarias, a las 14 y a las 21hs.

El 13 de diciembre de 1976, a la vera de la Ruta 11 en cercanías a Margarita Belén, provincia del Chaco, se  produjo el fusilamiento clandestino de 22 presos políticos, todos integrantes de agrupaciones peronistas. El operativo fue realizado entre las fuerzas del Ejército y la policía del Chaco y mostrado por la versión militar bajo la figura del enfrentamiento. 36 años después, la justicia argentina sentenció a cadena perpetua a 8 militares.
La documentalista Cecilia Fiel cuenta la reconstrucción de la vida de Ema Cabral, militante de Montoneros fusilada en la masacre de Margarita Belén. En el transcurso de su investigación, mientras Cecilia desentraña causas y consecuencias de la masacre, la Justicia argentina condena a cadena perpetua a ocho militares represores. Pero la incógnita sigue siendo dónde estará el cuerpo de Ema. Cecilia sale a buscarlo pero nunca podrá encontrarlo. ¿Qué sucede en una sociedad que no ha enterrado a sus muertos? No resignada al vacío, la documentalista imagina cómo habría sido la vida de Ema sin ese 13 de diciembre.

FICHA TECNICA
Guión, Investigación y Dirección Cecilia Fiel / Producción Cecilia Fiel, Andrés Cuervo / Producción Ejecutiva Cecilia Fiel / Asistente de Dirección Santiago Ligier / Asistente de Producción en Chaco Augusto Zalazar / Asesoría de Guión Lucía Martínez / Dirección de Fotografía y Cámara Aylén López / Sonido Directo Sebastián Blejman / Montaje Tomás Pernich / Color Julián Dabbah / Edición  de sonido Bryan  Van  Heyl, Ernesto Baca / Tema musical Margarita Belén de Marcos Bassi / Música original Margaritas de Héctor “Chaco” Nuñez / Músicos del tema original Guitarra: Héctor “Cacho” Núñez / Violín: Ayelén Núñez / Bajo: Javier Kball / Estudio de grabación voz off Adrián de Asmundis / Voz militar Jorge Medina / Fotografía de Reinaldo Zapata,  Marcelo Páez / Fotografía de Ema Cabral, Cecilia Fiel / Diseño de créditos Paz Gottfried / Prensa y Difusión Cynthia Sabat

FESTIVALES
Selección oficial
28° Festival Internacional de Mar del Plata – Panorama Argentino
IV Festival Internacional de Cine Político – Buenos Aires
III Festival UNASUR Cine – San Juan
I Festival Internacional de Cine de las Alturas – San Salvador de Jujuy
I Festival de Cine con Riesgo – Provincia de Buenos Aires – Mención Especial
I Festival de la mujer “María Lionza” – Venezuela – Reconocimiento a la mirada certera

SOBRE CECILIA FIEL
Es Licenciada en Artes, UBA. Maestranda en Periodismo documental, UNTREF. Ayudante de la cátedra de Estética y de Estética del Cine y Teorías Cinematográficas, Depto de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, y de Estética, Departamento de Artes Visuales, Prilidiano Pueyrredón, IUNA. Co-autora de Cuestiones de arte contemporáneo (Emece), Estéticas de lo extremo (Emece, 2013. y Formas de la memoria (iuna, 2013). Desde 2005 es colaboradora del área de Cultura del Diario Clarín. En el campo de las artes visuales desarrolla trabajos de curaduría. Margarita no es una flor es su primer largometraje.

FILMOGRAFIA
Margarita no es una flor
: realización integral (dirección, producción, guión, investigación), 100´, 2013.

Cortometrajes:
Margarita Belén – Noticias del Juicio I: dirección, cámara y guión (10´) – 2010
Autoconvocados: dirección, cámara y guión, 12’ – 2010
Sucesos porteños (Noticias anti-macristas): dirección, guión, cámara;
A.   De cómo un artista del Colón trabaja en un hospital público (8’) – 2009/10
B.   Feliz cumple, Mauricio! (20´) – 2009/10
Somos la tierra: dirección, guión, cámara (9’) – 2009
Re-Tensiones: dirección y guión (12’) – 2008.

MARGARITA NO ES UNA FLOR – TRAILER  https://vimeo.com/104318419
FACEBOOK: https://www.facebook.com/margaritanoesunaflor
TWITTER: https://twitter.com/margaritaelfilm

Fotos margarita 140
Sr. Periodista: Adjuntamos gacetilla, pressbook, fotos y poster. También enviamos los links para vincularnos vía redes sociales. Tenemos un link disponible para ver el film completo, por favor solicítelo.
Quedamos a su disposición por entrevistas con la directora.

Si desea concurrir a la función de estreno el Jueves a las 21hs, confirme via email sabatcynthia@gmail.com

Margarita no es una flor, el documental de Cecilia Fiel, se estrena el 28 de mayo en el Cine Gaumont

Foto Ema-Cecilia

El 13 de diciembre de 1976, a la vera de la Ruta 11 en cercanías a Margarita Belén, provincia del Chaco, se produjo el fusilamiento clandestino de 22 presos políticos, todos integrantes de agrupaciones peronistas. El operativo fue realizado entre las fuerzas del Ejército y la policía del Chaco y mostrado por la versión militar bajo la figura del enfrentamiento. 36 años después, la justicia argentina sentenció a cadena perpetua a 8 militares.

La documentalista Cecilia Fiel cuenta la reconstrucción de la vida de Ema Cabral, militante de Montoneros fusilada en la masacre de Margarita Belén. En el transcurso de su investigación, mientras Cecilia desentraña causas y consecuencias de la masacre, la Justicia argentina condena a cadena perpetua a ocho militares represores. Pero la incógnita sigue siendo dónde estará el cuerpo de Ema. Cecilia sale a buscarlo pero nunca podrá encontrarlo. ¿Qué sucede en una sociedad que no ha enterrado a sus muertos? No resignada al vacío, la documentalista imagina cómo habría sido la vida de Ema sin ese 13 de diciembre.
FICHA TECNICA
Guión, Investigación y Dirección Cecilia Fiel / Producción Cecilia Fiel, Andrés Cuervo / Producción Ejecutiva Cecilia Fiel / Asistente de Dirección Santiago Ligier / Asistente de Producción en Chaco Augusto Zalazar / Asesoría de Guión Lucía Martínez / Dirección de Fotografía y Cámara Aylén López / Sonido Directo Sebastián Blejman / Montaje Tomás Pernich / Color Julián Dabbah / Edición de sonido Bryan Van Heyl, Ernesto Baca / Tema musical Margarita Belén de Marcos Bassi / Música original Margaritas de Héctor “Chaco” Nuñez / Músicos del tema original Guitarra: Héctor “Cacho” Núñez / Violín: Ayelén Núñez / Bajo: Javier Kball / Estudio de grabación voz off Adrián de Asmundis / Voz militar Jorge Medina / Fotografía de Reinaldo Zapata, Marcelo Páez / Fotografía de Ema Cabral, Cecilia Fiel / Diseño de créditos Paz Gottfried / Prensa y Difusión Cynthia Sabat

FESTIVALES
Selección oficial
28° Festival Internacional de Mar del Plata – Panorama Argentino
IV Festival Internacional de Cine Político – Buenos Aires
III Festival UNASUR Cine – San Juan
I Festival Internacional de Cine de las Alturas – San Salvador de Jujuy
I Festival de Cine con Riesgo – Provincia de Buenos Aires – Mención Especial
I Festival de la mujer “María Lionza” – Venezuela – Reconocimiento a la mirada certera
ACERCA DEL FILM
La directora Cecilia Fiel se embarca en la investigación sobre la vida de Ema “Pelusa” Cabral, trabajadora de la salud y militante montonera, fusilada en la masacre de Margarita Belén, provincia del Chaco, el 13 de diciembre de 1976. La versión militar construyó la masacre bajo la figura del enfrentamiento. El relato decía que mientras un grupo de montoneros era trasladado hacia una cárcel de mayor seguridad, la Unidad 10 de Formosa, un comboy comandado por Ema, asaltó la columna para salvarlos. Pero hoy se sabe que se trató de un fusilamiento.
Para deconstruir la versión militar y construir la propia, la directora viajó a Santa Fe para entrevistar a Delfina, la madre de Ema, quien le brindó un retrato íntimo de su hija, de su trabajo como terapista ocupacional, de su militancia, su pase a la clandestinidad y su huida hacia el Chaco con su marido, Reinaldo Zapata, también militante montonero. Así llega a un abogado que comienza a investigar sobre los fusilamientos en 1977. Él revela detalles sobre la masacre donde murieron líderes de la izquierda revolucionaria de las seis provincias del noreste argentino.
Aunque no hay certezas sobre la detención y desaparición de Ema, sí hay indicios de que fue secuestrada durante el mes de noviembre en la ciudad de Corrientes, y de que Ema y Reinaldo dieron hospedaje a un infiltrado, el Oficial Lito, cuyo nombre verdadero era José Luis Aspiazu. El infiltrado delató a la pareja y a su círculo cercano, y frustró operaciones. Enterados de esto, Montoneros lo ajusticia.
A medida de que el terrorismo de estado y la resistencia se acrecientan, Ema y Reinaldo deben separarse y dejan a su beba al cuidado de la abuela Delfina. El 2 de noviembre de 1976 las fuerzas represivas capturan a Reinaldo, y lo trasladan a la Brigada de Investigaciones de la Policía del Chaco. Días después, él y un grupo de presos es trasladado a la Alcaldía de Resistencia, mientras otros son llevados a la Unidad 7 de dicha ciudad: el dispositivo de la masacre ya estaba en marcha. La detención de Ema se produce dos semanas después, y es vista por última vez en la Alcaidía de Resistencia.
En la masacre ocurrida el 13 de noviembre de 1976, son fusilados 22 presos políticos. Algunos son enterrados clandestinamente en el cementerio San Francisco Solano de Resistencia, en una fosa común. Pero otros, 37 años después, continúan desaparecidos. Como Ema y su marido.

Directora Cecilia Fiel
SOBRE CECILIA FIEL
Es Licenciada en Artes, UBA. Maestranda en Periodismo documental, UNTREF. Ayudante de la cátedra de Estética y de Estética del Cine y Teorías Cinematográficas, Depto de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, y de Estética, Departamento de Artes Visuales, Prilidiano Pueyrredón, IUNA. Co-autora de Cuestiones de arte contemporáneo (Emece), Estéticas de lo extremo (Emece, 2013. y Formas de la memoria (iuna, 2013). Desde 2005 es colaboradora del área de Cultura del Diario Clarín. En el campo de las artes visuales desarrolla trabajos de curaduría. Margarita no es una flor es su primer largometraje.

FILMOGRAFIA
Margarita no es una flor: realización integral (dirección, producción, guión, investigación), 100´, 2013.
Cortometrajes:
Margarita Belén – Noticias del Juicio I: dirección, cámara y guión (10´) – 2010
Autoconvocados: dirección, cámara y guión, 12’ – 2010
Sucesos porteños (Noticias anti-macristas): dirección, guión, cámara;
A. De cómo un artista del Colón trabaja en un hospital público (8’) – 2009/10
B. Feliz cumple, Mauricio! (20´) – 2009/10
Somos la tierra: dirección, guión, cámara (9’) – 2009
Re-Tensiones: dirección y guión (12’) – 2008.

Foto HIJOS

Margarita no es una flor resulta interesante por las capas de registros con los que trabaja, por los interrogantes que se genera y nos genera, por la forma en que recoge la oralidad de la experiencia, por la necesidad de legitimar su historia en los diarios, en la imágenes de época, en las voces de aquellos que fueron parte, devolviéndole la voz a aquellos silenciados por los discursos hegemónicos. Pero sobre todo, interesa por el trabajo que hace la directora con la figura femenina: las mujeres son las protagonistas verdaderas de Margarita no es una flor. Ellas son las que atraviesan la historia, dejando sus huellas libertarias pero son también las mutiladas, las torturadas, las muertas. Son mujeres que intervienen activamente en sus relatos, en sus historias, en la Historia no sólo de la militancia, sino en la de un país, cargando su tradición y fundando su herencia. Marcela Gamberini – Con los Ojos Abiertos

MARGARITA NO ES UNA FLOR
un documental de Cecilia Fiel

Estreno: 28 de mayo
Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont

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