documental – CS/ Comunicación Efectiva

El 31 de enero se estrena Un cine en concreto de Luz Ruciello en el Cine Gaumont

Omar Borcard, protagonista de Un cine en concreto.

Un cine en concreto fue seleccionada en 20 festivales internacionales hasta la fecha, entre los que se destacan el 34º Miami Film Festival, USA, Cinélatino, 29éme Rencontres de Toulouse, Francia, 41° São Paulo International Film Festival, Brasil y 20° Shangai Film Festival, China. Fue ovacionada al proyectarse como film de apertura del 21º Festival Internacional de Cine de Lima (PUCP), Perú.
Llevó diez años realizarla y ese tiempo se plasma en la texturas de sus imágenes y en el gran trabajo de montaje. Cuenta con música original de Maxi Prietto.
Su protagonista, Omar José Borcard, estará presente en el estreno en el Cine Gaumont y cumplirá así otro sueño: estrenar su propia película en su sala preferida.

SINOPSIS
¿Cómo medir la pasión? Un Cine en Concreto se acerca a ese hechizo intangible que implica vivir con la necesidad de pertenecer al cine, de devolverle algo aún sintiéndolo inalcanzable. Omar, un albañil de un pequeño pueblo de Entre Ríos (Argentina), no se resigna a la idea de que las pantallas grandes desaparezcan. Hará todo por conservar aquello a lo que supo aferrarse desde niño, aunque tenga que construirlo con retazos. Así, la quimera de Omar, con sus tristezas y sus alegrías, con sus ladrillos al viento, las butacas desvencijadas, un viejo proyector oxidado y esos carteles escritos a mano, lleva consigo la satisfacción y la calma que provocan las misiones cumplidas.

UN CINE EN CONCRETO – RECORRIDO POR FESTIVALES Y PREMIOS
• WORLD PREMIERE: 34° Miami Film Festival, USA.
• PELÍCULA DE APERTURA en el 21° Festival Internacional de Lima, Perú (PUCP)
• EUROPEAN PREMIERE: Cinélatino, 29éme Rencontres de Toulouse, France
• 32° Festival Internacional de Mar del Plata, Argentina.
• FIDBA 7. Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, Argentina.
• 20° Shangai Film Festival.
• 41° São Paulo International Film Festival, Brasil.
• 32° Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste, Italia.
• 24° Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya Lleida
• 16° Ischia Film Festival, Italia.
• 15° Signes de Nuit, Italy.
• 7° Dada Saheb Phalke Film Festival-2017 (Premiere asiática)
PREMIO: Best Director Documentary
• 15° International Festival Signs of the Night / Bangkok.
PREMIO: A SPECIAL MENTION for the SIGNS AWARD
• Festival Internacional de Cine Santander – FICS, Colombia.
• XX Icaro Festival Internacional de Cine, Guatemala.
• Cine vivo. The Perth Independent Latino Film Festival, Australia.
• 10° Seoul International Architecture Film Festival (SIAFF)
• Festival Nacional Luz del Desierto, Roque Perez, Argentina.
• 1° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos – FICER, Argentina.
• Festival Latinoamericano de Cine Independiente Bahía Blanca – FECILBBA 2018, Argentina.
• Antakya Film Festivali
PREMIO: Premio Especial del Público

FICHA TÉCNICA
UN CINE EN CONCRETO (Argentina, 2017) 77 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución: Litoral Cine Dirección Luz Ruciello /ProducciónEjecutiva María Soledad Laici /Dirección de Fotografía Lluís Miras Vega /Montaje Carlos María Cambariere (EDA)/ Sonido Javier Stavropulos / Música original Maxi Prietto / Corrección de color Sebastián Guttman / Asistente de montaje Guillermina Chiariglione (EDA) / Guión Luz Ruciello y Celina Eslava / DCP Encoding 7 Colores / Diseño gráfico María Pía Vivo / Elenco Omar José Borcard, María Teresa Castro, Evangelina Borcard, Nicole Benitez Borcard.

SOBRE EL PROTAGONISTA – OMAR JOSÉ BORCARD
Omar José Borcard nació hace 64 años en una colonia rural a 3km de la ciudad de Villa Elisa, Entre Ríos. Creció en el campo escuchando una radio. Tuvo una infancia pobre y dura. Fue canillita y, con las primeras monedas que juntó, fue al cine del pueblo. Todo ese mundo lo ayudó a vivir, a tener ilusiones y sueños. Omar ya no iba a separarse del cine.
Trabajó durante 56 años como albañil. Sus problemas serios de columna lo hicieron abandonar el oficio y puso una zapatillería con la ayuda de la gente del pueblo. Está casado con Teresa, tiene una hija del corazón que se llama Evangelina, y que lleva el nombre de la mujer de su ídolo, Palito Ortega.
Teresa y Omar son muy humildes. Omar dice que es rico y solo es pobre económicamente. Sigue luchando para no cerrar su cine, El Paradiso.
Tiene la mirada clara y simple, el cuerpo menudo y la fuerza de un invencible.

LUZ RUCIELLO – BIOFILMOGRAFÍA
Radicada en Barcelona, España, estudió Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Profesionalmente, se desempeña en el área de dirección para cine y publicidad. Nació en Entre Ríos, Argentina en 1976. Desde su primer cortometraje Seis Horas Así (2001), seleccionado en el 14º Festival Internacional de Toulouse, realizó tres piezas más seleccionadas y premiadas en festivales nacionales e internacionales. La Creciente (2016), Madreselva (2015) y The Alcoholic (2011), videoclip ganador seleccionado por la banda noruega Röyksopp, entre los más destacados.
Actualmente está filmando su segundo largometraje documental No te olvides de hacerme acordar que te tengo que llevar adónde tenés que ir , en el que se centra en la reflexión del espacio de los recuerdos a través de su padre. También desarrolla el guión de cortometraje Thanks you, Sista’ que aborda la temática de la trata de personas negras en España. Por último, la pieza de cinedanza Ezlekua (2018) que co-dirigió en el País Vasco, España, se encuentra en posproducción.

FILMOGRAFÍA & LINKS
Cortometraje La Creciente TRAILER: https://vimeo.com/191004011
Cortometraje La Creciente (2016): https://vimeo.com/154416450 (Password: litoral)
Cortometraje Madreselva (2015) TRAILER: https://vimeo.com/204197631
Cortometraje Madreselva (2015): https://vimeo.com/120072803 (Password: madreselvapass)
Music Clip Röyksopp The Alcoholic (2011): https://vimeo.com/52711024
TEASER Music Clip Excitment by Lad Mich Nicht Ein (2018): https://vimeo.com/288525701/7d1b0f5c44

PALABRAS DE LA DIRECTORA
Esta documental contiene una etapa de mi vida que comprende diez años. Conocí a Omar Borcard -el protagonista- en el año 2008. Me pareció un señor débil y vulnerable, jamás me imaginé que él me enseñaría con el ejemplo a no bajar los brazos y a creer en mí misma. Recuerdo la tarde que me dijo que soñaba con ver el afiche de la película pegado en las vitrinas del cine Gaumont. Yo ni siquiera tenía una cámara decente ni me proyectaba como directora. Pensé mil veces en abandonar pero me daba vergüenza porque Omar, a pesar de no tener recursos, jamás tuvo excusas. Entonces paso a paso, despacio pero firme, recorrí un camino basado en el aprendizaje y en el titánico esfuerzo del convencimiento personal que se necesita para finalizar un proyecto que solo depende de uno mismo, sin la garantía de que funcionará. Pienso que hacer una película es un acto de valentía, uno va a ciegas rodeado de niebla hasta que llega ese rayo de luz que lo ilumina todo.

LINKS
Trailer oficial (58”) https://youtu.be/jM5YVFSo92w
Trailer extendido (2:25”): https://vimeo.com/198338724
Facebook https://www.facebook.com/uncineenconcreto/
Instagram @uncineenconcreto.documental
Web oficial de la directora https://www.litoralcine.com/
Web oficial de la productora https://www.orquideacine.com/

Se estrena En el cuerpo, documental que indaga en la danza inclusiva

ENELCUERPO_04

El 16 de agosto se estrena en el Cine Gaumont En el cuerpo, dirigido por Alberto Masliah, sobre una idea original de Liliana Furió y con la participación de la Compañía de Danza Sin Fronteras, un cuerpo de baile de danza inclusiva. Este documental-videodanza retrata el proceso creativo detrás de una obra de video danza, desde sus primeras ideas hasta el resultado final, pasando por la experimentación, las certezas y las dudas propias de una búsqueda artística colectiva.
En el cuerpo es una producción de Sombracine y M.I.C.A (Asociación civil Mundo Integrado Con Amor), con el apoyo del INCAA y Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, y es el quinto film de Alberto Masliah, quien planea el estreno de su próxima película, el policial El sonido de los tulipanes, para fines de 2018.

SINOPSIS
En el cuerpo es un documental que cruza la observación y la performática. Un viaje creativo de una obra de video danza, desde los ensayos hasta su culminación. Una película donde un cuerpo de baile de danza inclusiva busca, a partir de una obra artística, produce tensión entre lo estético y la reconstrucción de espacios simbólicos y reales de la historia de la Argentina reciente. Es en el cuerpo, según el maestro de danza Kauo Ohno, que como templo viviente de los sentimientos… “se nos otorga la posibilidad de vivir”.

EN EL CUERPO (Argentina, 2018, 62 min) Género Documental – Videodanza Calificación ATP / Distribución Independiente
Director Alberto Masliah / Idea Original Liliana Furió / Proyecto Alberto Masliah y Hernán Alvarenga / Guión Alberto Masliah / Coreografías Carla Berdichevsky / Dirección de fotografía Mariana Russo / Dirección musical Mariano A. Fernández / Música original Mariano A. Fernández y Pedro Furió / Montaje Emiliano Serra / Dirección de arte Augusto Latorraca / Diseño de vestuario Ramiro Sorrequieta / Diseño de sonido Mariano A. Fernández / Asistente de mezcla Juan Krymkiewicz / Jefa de producción Cintia Micheletti / Asistente de dirección Yael Szmulewicz / Cámara Pablo Villareal / Asistente de cámara Mariana Bruno / Compañías Productoras Sombra Cine /Producción Daniel Chocrón, Alberto Masliah / Productores Asociados Liliana Furió y Asociación civil Mundo Integrado Con Amor (MICA) Titular: Mariana Chiliutti / Sonido Directo Carolina Sandoval/ Maquillaje Damián Brissio /Gaffer Virginia Rojas/ Key Grip Marco Medici / Utilería María Emilia Toranzo / Aprendices Melody Chaile y Aixa Mayor / Músicas “Y su mirada” Obra integral en 9 movimientos de Mariano A. Fernández y Pedro Furió Partes: “Muerte” ( Mariano A. Fernández), “Ejército avanza” ( Pedro Furió y Mariano A. Fernández), “Circo decadente” ( Mariano A. Fernández), “Persecusión” ( Pedro Furió y Mariano A. Fernández) , “Tortura” (Mariano A. Fernández), “Ninfas” (Mariano A. Fernández), “Río” (Mariano A. Fernández), “Abrazos” “Final” ( Mariano A. Fernández) / Bailarines de la Compañia de Danza Sin Fronteras Candelaria Iocco, Gabriela Torres, Leticia Abelle, Lucrecia Rossetto, Mariano Landa, Pablo Pereyra, Yohan Chavarría (bailarín invitado) / Músicos en escena Carolina de los Ángeles Cajal, Francisco Huici, Juan Krymkiewicz, Mariano A. Fernández, Mario Gusso, Rafael Delgado

COMPAÑÍA DE DANZA “SIN FRONTERAS”
Nace como una compañía artística de bailarines, docentes y coreógrafos profesionales especializados en las artes del movimiento y la pedagogía popular, interesados en compartir y transmitir su mensaje y experiencia sobre la temática de la danza. Desde el movimiento se proponen desarrollar un lenguaje artístico revalorizando la identidad y personalidad cultural Argentina y Latinoamericana reconociendo los ritmos típicos de estas regiones. Creen que los espacios artísticos de movimiento transitan por estereotipos, por generalidades excesivas. Por eso les urge cuestionar, sacudir los hábitos, las formas de actuar y de pensar, disipar las familiaridades admitidas, permitiendo de esta manera acercarse a la construcción de una identidad más próxima y auténtica. Postulan que el cuerpo humano, se caracteriza por ser de una materialidad simbólica, modelada por la cultura, con un sistema de valores y creencias que generan usos, costumbres y prejuicios según cada época. Es por ello que la compañía se propone un cambio en la manera de mirarse y mirar al otro, un re-aprender de las propias dificultades y una escucha atenta para esta visión artística de su producto estético.

MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR
Mi acercamiento a la Compañía Sin Fronteras tuvo que ver con la búsqueda de narrar la discapacidad desde un lugar diferente. Los conocí cuando tenían otro nombre y se organizaban diferente, cosas que han cambiado completamente en la actualidad. Mi intención para con ellos ha cambiando también a lo largo de la elaboración de este proyecto, comenzando con una película que hablara de ellos y concluyendo ahora con este proyecto completamente distinto al inicial, que narra junto a ellos. Sin embargo lo que me atrae de esta propuesta sigue siendo parecido, y es esta forma tan particular de demostrarse y demostrarnos que las discapacidades pueden reinterpretarse. Las discapacidades nos marcan de por vida. Uno es esa discapacidad. Somos el sordo, el ciego, el manco, el paralítico. Nuestra sociedad que tan fácilmente reniega del distinto, separa al discapacitado. Este no solo lucha contra esa discriminación casi omnipresente, sino también contra todo tipo de barreras que le impiden, muchas veces, desenvolverse normalmente. Las discapacidades son una diferencia marcada con el otro, el “discapacitado” que hoy también es llamado “individuo de capacidades diferentes”, vive una vida distinta. Su lucha es pasar gran parte del día salvando esos obstáculos que se le imponen. A veces se trata de obstáculos que impiden trasladarse, otras veces impiden comunicarse, otras tantas el impedimento es a nivel laboral, pero la mayoría de las veces se trata de barreras simbólicas. Lo que impide que una persona con discapacidad pueda o peor aún, quiera o desee, determinada actividad o lugar en la sociedad, no tiene una existencia real, sino más bien es parte de un imaginario colectivo, al que muchas veces también la persona con discapacidad adhiere. Un discapacitado auditivo, no puede o no debe cantar, uno visual no debería pintar y alguien que posee una discapacidad motora no debería bailar. No todos pueden hacer cualquier cosa, está claro. El hambre, el dolor, la miseria y el desamparo imposibilitan más que cualquier otra causa. Pero salvando esas razones que lamentablemente son muy comunes en nuestra sociedad, el freno tiene otro origen. Lo que impide que alguien quiera hacer algo, no está en el plano de las capacidades, sino más bien en el de los deseos. Quien desea, puede, mejor o peor, para otros o solo para sí mismo, pero es capaz. De distinta forma. Diferente. Trabajar para construir un nuevo paradigma en nuestra sociedad, que derribe los prejuicios que llevan a pensar en el “discapacitado” como impedido de deseo, es uno de los motivos principales por los que dirijo esta película.

SOBRE ALBERTO MASLIAH
Es productor, director, actor y docente universitario. Es diseñador egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, en la cual ejerce la docencia como titular adjunto de Diseño Audiovisual desde 1995. Desde 2005 produjo una docena de films, entre ellos Vecinos (2009); Cuando yo te vuelva a ver (2013) y El karma de Carmen (2014) de Rodolfo Durán; Domingo de Ramos (2010) de Toti Glusman y Todos podemos bailar (2013) de Liliana Furió. Intervino como productor general en la serie documental Salida de Emergencia, premio del concurso para series documentales para televisión digital con productor con antecedentes 2010.
Dirigió los largometrajes Negro Che, los primeros desaparecidos (documental, 2006); Schafhaus, casa de ovejas (ficción, 2010); El último quilombo (documental, 2012) y Yenú Kade: Cristiano bueno (documental, 2015).
En 2007 creó la compañía productora Sombracine SRL en la que desarrolla su actividad hasta la actualidad.
En 2015 realizó la producción ejecutiva de Como una novia sin sexo, largometraje de ficción de Lucas Santa Ana, y en 2016 produjo El puto inolvidable. Vida de Carlos Jáuregui, largometraje documental del mismo director. En 2017 filmó El sonido de los tulipanes, un policial protagonizado por Pablo Rago y Calu Rivero, con Gerardo Romano, Gustavo Garzón y Roberto Carnaghi, que se estrenará a fines de 2018. En el cuerpo, largometraje documental, es su quinto film.

SOBRE SOMBRACINE
Es una productora audiovisual creada en 2007 y dedicada al desarrollo y producción de contenidos propios y de terceros a nivel nacional, regional e internacional. Ofrece servicios de producción y postproducción de imagen, sonido y música contando con equipos de cámara, sonido directo, islas de imagen, mezcla de audio 5.1 y sala de grabación de 60m2 para doblaje, foley y música. Su staff está integrado por profesionales de amplia experiencia en todas las áreas tanto de cine como de televisión.

Trailer En el cuerpo (con opción de descarga)
https://vimeo.com/271103312

El 19 de julio se estrena IKIGAI la sonrisa de Gardel en el Cine Gaumont

IKIGAI la sonrisa de Gardel indaga en la reconstrucción personal de una sobreviviente de AMIA

El 19 de julio se estrena IKIGAI, la sonrisa de Gardel, segundo largometraje dirigido por Ricardo Piterbarg (Venimos de muy lejos, 2013), protagonizado por Mirta Regina Satz, artista plástica y una de las sobrevivientes del atentado a la AMIA ocurrido el 18 de Julio de 1994. El film narra el proceso de pasaje de la gran herida del atentado a la realización del mural “La sonrisa de Gardel”: la transformación de los escombros en belleza.

Mirta Regina Satz, mujer multifacética e inquieta, artista plástica pero además compositora, cantante y bailarina de tango, encontró en el arte el refugio que le permitió transitar los años de dolor y desconcierto. Tras sobrevivir al tremendo atentado, continuó trabajando en la AMIA durante un año para después concentrar sus energías en el trabajo de arte comunitario que desarrolla en la antigua casona de la calle Inclán 3090, en el barrio de Parque Patricios. Mirta abrió las puertas de ese espacio a la comunidad y lo transformó en una usina de creatividad donde personas de todas las edades aprenden a compartir y a expresarse. En ese contexto, ella concibió la idea de realizar un mural colectivo y homenajear a ese símbolo porteño que es Carlos Gardel, a partir del trabajo con pequeños trozos de azulejo que forman las cien caras del eterno cantor de tangos. El mural llamado “La sonrisa de Gardel” fue distinguido como Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

IKIGAI, la sonrisa de Gardel, indaga en los deseos, temores, fortalezas y debilidades de Mirta, y la acompaña a partir de un registro poético y pudoroso por el difícil pero necesario camino de transformar la oscuridad en luz, la muerte en vida.

SINOPSIS CORTA
Mirta Regina Satz trabajaba como jefa de tesorería de AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina), intercalando su amor por el arte, hasta el 18 de julio de 1994. En plena jornada laboral, una bomba destruyó completamente el edificio. Mirta sobrevivió a dicha catástrofe y dejó la AMIA para reinventarse laboralmente con un trabajo propio y artístico. Se comprometió y decidió un nuevo rumbo, incierto, pero verdadero. Allí comenzó su trabajo de construcción de otra vida.

FICHA TÉCNICA
IKIGAI, LA SONRISA DE GARDEL (Argentina, 2017, 72 min) Género Documental Calificación ATP / Distribución Independiente
Director Ricardo Piterbarg / Guión Ricardo Piterbarg y Telma Satz / Productores Ricardo Piterbarg y Catafilma / Director de Fotografía y cámara Juan Costamagna/ Dirección de Arte Mirella Hoijman / Montaje Roly Rauwolf / Sonido Mariana Delgado / Música Sebastián Díaz Músico / Producción Ejecutiva María Vacas / Elenco Mirta Regina Satz, Rufino Venicio Bogado, Mora Noel Sánchez, David Satz.

Ikigai
es un término de origen japonés que no tiene una traducción exacta al español, aunque se le atribuye un significado sumamente especial:
“Tener una razón para vivir”.

LINKS

LINK DE DESCARGA DEL PRESSKIT DE IKIGAI
https://drive.google.com/open?id=1c6PABXCbHwq8zEcPuE_UVaBXUxSYPsiH

Trailer IKIGAI, la sonrisa de Gardel
https://vimeo.com/276256305

Web oficial de Mirta Regina Satz
www.reginasatz.com

Facebook https://www.facebook.com/Ikigaifilm/

Trailer Venimos de muy lejos (2013)
https://vimeo.com/240705676

El 23 de julio se estrena en el Cine Gaumont El tiempo encontrado, de Eva Poncet y Marcelo Burd

El 23 de julio se estrena en el Cine Gaumont El tiempo encontrado, un documental de observación que acompaña la vida de tres inmigrantes bolivianos que viven en una zona rural de la provincia de Buenos Aires. A lo largo de un año, a través de una diversidad de situaciones, la narración se introduce en la vida de Darío (un quintero que se dedica a cosechar tomates), de Berta (una mujer que realiza trabajos de costura y tejido) y de Edwin (un joven que trabaja en una fábrica de ladrillos al aire libre). El tiempo encontrado es un relato coral que, en el marco de los ciclos de la naturaleza, da cuenta de los cambios, continuidades y rupturas que van desplegándose en las vidas de los protagonistas.

El film tuvo su estreno mundial en el 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección Panorama Argentino. También fue seleccionado para la Competencia Nacional de Documentales del 16° Festival Internacional DerHumALC Cine de Derechos Humanos, que se llevó a cabo en Buenos Aires del 17 al 24 de junio de este año.

Ficha técnica
El tiempo encontrado (Argentina, 86 minutos, 2013) Calificación: ATP.
Dirección y Guión Eva Poncet Marcelo Burd / Cámara y Fotografía Eva Poncet / Idiomas Castellano Quechua / Montaje Eva Poncet Marcelo Burd / Diseño de Producción Marcelo Burd / Sonido Fernando Vega Hernán Gerard / Música Jack Kellog / Productor Marcelo Burd / Productora Poncet Burd Producciones/ Elenco Darío Rejas, Edwin Mamani, Berta Choque. Distribución Eva Poncet y Marcelo Burd

Los realizadores en MardelPlataFF
Sobre los directores
Eva Poncet nació en Quilmes, Argentina, en 1970. Estudió Artes Visuales en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes, y se graduó en 1989. En 1993, egresó como realizadora cinematográfico del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires durante 1997-2002. En el campo del cine de ficción se desempeñó como guionista, productora y asistente de dirección de Vladimir en Buenos Aires (2001), que participó en los festivales de Mar del Plata, Nantes, La Habana, Toulouse, Chicago y Lérida (donde ganó el Premio al Mejor Director). Como realizadora produjo y dirigió, junto a Marcelo Burd y a Diego Gachassin, el documental Habitación disponible (2004). Como montajista ha participado en varios largometrajes, entre los que se destacan El otro Maradona (2012), Schaffe-haus, casa de ovejas (2010), Fortalezas (2009). Asimismo, en el campo de la enseñanza audiovisual, se desempeña como docente de la Universidad del Cine y en la carrera de Imagen y Sonido (UBA), entre otras instituciones.

Marcelo Burd nació en Buenos Aires, Argentina, en 1964. Se recibió de arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UBA) en 1989. En 1992 egresó como realizador cinematográfico del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Como guionista ha colaborado en diversos guiones de largometraje, entre los que se destacan Vladimir en Buenos Aires (2002), de Diego Gachassin, y Habi, la extranjera (2013), de María Florencia Álvarez. Como realizador, junto con Eva Poncet y Diego Gachassin, ha dirigido el documental Habitación disponible (2004), que participó en los festivales de La Habana, Mar del Plata, Tres Continentes, Rencontres Internationales du Documentaire (Montreal), BAFICI, DerHumAlc, VII Festival Nacional de Cine y Video Documental (donde ganó el Premio al Mejor Documental). En el campo de la enseñanza audiovisual, ha ejercido la docencia en diversas instituciones universitarias en las materias Guión, Realización Audiovisual, Narrativa Fílmica, Estética y Análisis de film. Actualmente, se desempeña como docente en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda y en la carrera Ciencias de la Comunicación (UBA).

El tiempo encontrado 4

Sobre el film El tiempo encontrado

Partimos de un interés compartido por la problemática de la inmigración: como nietos de inmigrantes, nos preguntamos acerca de la construcción de las identidades colectivas en la Argentina a lo largo del tiempo. Entendemos que parte de estos interrogantes pueden trasladarse a las inmigraciones recientes y que si bien hay aspectos particulares, existen rasgos universales que atraviesan la noción de migrar.

El tiempo encontrado se inscribe dentro de un proyecto mayor que se inició con Habitación disponible, nuestro anterior largometraje, que indaga en la problemática de las inmigraciones producidas a fines del siglo XX y principios del XXI. En dicho documental abordamos la vida de tres inmigrantes provenientes de Perú, Paraguay y Ucrania que habían llegado a la Argentina después de la crisis de 2001.

En El tiempo encontrado nos hemos centrado en los inmigrantes provenientes de Bolivia, para profundizar algunos aspectos de la inmigración que no fueron suficientemente desarrollados en nuestro anterior documental, tales como las relaciones dentro del núcleo familiar, los vínculos con la colectividad a la que pertenecen, la discriminación por parte de la sociedad receptora y la constitución de la identidad fuera del país de origen.

Si anteriormente trabajamos con inmigrantes recientes, en un momento de transición en el que recién intentaban desarrollar una nueva vida en un nuevo país y en el que aún persistía en ellos un fuerte arraigo respecto de su lugar de origen, nuestro interés actual consiste en realizar un documental sobre inmigrantes bolivianos que hace mucho tiempo que viven en la Argentina. Entendemos que este factor (la permanencia prolongada en nuestro país) incide directamente sobre la cultura originaria e intensifica algunas problemáticas que surgen con su inserción, y abre otros interrogantes ligados fundamentalmente con la cuestión de la identidad.

Este último punto es central a la hora de pensar en aquello que conforma la identidad. Innumerables son los factores que se nos plantean: aspectos económicos, políticos, sociales y culturales (de los cuales se ha escrito mucho, pero que nosotros tomamos como punto de partida). Nos interesa -sin dejar de lado dichos factores- ahondar en aquellos aspectos personales que son propios e intransferibles, que surgen a partir de vidas específicas.

Buscamos reflexionar en torno a la vida de tres personas que por razones concretas debieron abandonar su país de origen e inventar una nueva vida en un país extranjero. Ciertamente, existen patrones económicos, sociales y culturales que es indispensable tener en cuenta; pero muchas veces dichos patrones escapan a las particularidades o se tornan ambiguos y contradictorios, sobre todo en un espacio donde confluyen dos sociedades que se creen distintas. Es entonces donde creemos que toman fuerza los relatos de vida. Son inmigrantes, son bolivianos que viven en la Argentina; pero fundamentalmente son hombres y mujeres con nombres propios, con historia y con proyectos. Asimismo, aquellos que pertenecen a la sociedad receptora son personas: no son comunidades homogéneas y delimitadas. Pensar en Bertha, Darío o Edwin nos ayuda a deconstruir las nociones “otros” y “nosotros”. Entendemos que contar sus historias de vida puede permitirnos ampliar nuestro conocimiento del tema y también establecer una mirada más cercana, que incluso incorpore lo afectivo. De esta manera, trataremos de disolver la objetividad de la mirada de las disciplinas que abordan el tema, y de disolver la idea del realizador como sujeto omnisciente, dador de un sentido único.

Por otro lado, teniendo en cuenta que buena parte del discurso xenófobo instalado en nuestra sociedad surge del desconocimiento y de los discursos que proliferan en los medios de comunicación, pensamos que un conocimiento más amplio sobre los bolivianos que viven en nuestro país puede contribuir a establecer una representación más adecuada. También la realización de este documental posee razones de índole afectivo. Tenemos un vínculo con la cultura boliviana anterior a la puesta en marcha del proyecto. En varias oportunidades hemos viajado a Bolivia, nos relacionamos con sus habitantes, su cultura, recorrimos gran parte de su geografía, nos interiorizamos en el proceso político que están viviendo. Nos fuimos dando cuenta de que este contacto iba más allá del consabido viaje turístico: volver a Bolivia es volver a un lugar que no nos resulta ajeno.

Para nosotros, este proyecto es una forma de continuar este vínculo a partir de una serie de interrogantes sobre los procesos migratorios recientes en la Argentina.

EL TIEMPO ENCONTRADO FOTOGRAMA 07

LINKS
EL TIEMPO ENCONTRADO – TRAILER https://youtu.be/BkVxU_3399s
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/El-tiempo-encontrado/1499451246992592?fref=ts
TWITTER: https://twitter.com/eltiempodocu

Sr. Periodista: Adjuntamos gacetilla, fotos y poster. También enviamos los links para vincularnos vía redes sociales. Tenemos un link disponible para ver el film completo, por favor solicítelo. Quedamos a su disposición por entrevistas con los directores. Si desea concurrir a la función de estreno, confirme vía email.

CS/ Comunicación Efectiva – Cynthia Sabat – Cel. 154 050 5788 – sabatcynthia@gmail.com

Equipo verde, de Alejandra Almirón, estreno en Competencia Argentina del FIDBA

Estreno en FIDBA 2013
Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires
14 al 22 de septiembre
Selección Oficial – Competencia Argentina

EQUIPO VERDE
Entrenamiento adolescente para un documental
un film de Alejandra Almirón

Equipo verde, el documental dirigido por la montajista y realizadora Alejandra Almirón, tendrá su estreno absoluto durante el FIDBA (Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires), que se realizará del 14 al 22 de septiembre. El film fue seleccionado para integrar la Competencia Nacional de esta primera edición del evento organizado por FUNDOC, Fundación de Altos Estudios en Cine Documental.

FIDBA es el primer Festival Internacional, con carácter competitivo dedicado al cine Documental en Buenos Aires. Se trata de un encuentro anual en el cual se presentará una cuidada selección de nuevos realizadores, se revistarán filmes de autores destacados, y se recuperarán obras y cinematografías desconocidas para el público en general y momento de disfrute para el exigente público cinéfilo.

Próximamente les informaremos sobre las funciones programadas.

Sinopsis
1978, el recuerdo perfecto de la escuela secundaria es el patio de gimnasia y la profesora de Educación Física. El Equipo Verde quedó formado con las que no entramos en los equipos normales: Cristina, Elvira y yo. Fuimos la primera camada de jóvenes sin proyectos colectivos que siguió al genocidio, las teens de diseño que los militares anhelaban. ¿Pertenecemos a una generación? ¿O simplemente vinimos después?

FICHA TECNICA
Equipo verde (Green team)
Argentina, 2012-2013, 67 min. HD
Compañias Productoras INCAA, aacine, Gema Films / Dirección, Guión, Producción, Montaje Alejandra Almirón / Protagonistas Cristina Virtuoso, Elvira González Folgar, Alejandra Almirón / Producción ejecutiva Gema Juarez Allen / Producción asociada Miguel Angel D´Agostino / Producción general Constanza Sanz Palacios Imagen / Cámara Super 8 Ernesto Baca / Música Diego Vainer / Post Sonido Diego Martínez / Post Imagen Hernán Buffa / Testimonios Cristina Virtuoso, Elvira González Folgar, Sra.de Briante, Gustavo Alcaraz, Ana María Pombo, Alegría Wahnon, Sergio Alejandro Pujol / Dramatizaciones Super 8 Dafne Doyle, Pilar Ferrante, Agustina Kirchhof, Maia Lara Postolski, Delfina Pastorino, Carolina Martin / Cámaras Ernesto Baca, Constanza Sanz Palacios, Paula Schargorodsky, Graciela Devesa, Javier Arroyo, Sebastián Martínez, Alejandra Almirón / Sonido directo Ricardo Sotosca, Julían Carando, Pablo de Marco / Edición de sonido Diego Martínez, Jorge Daniel Miranda / Edición on line Hernán Buffa / Edición off line/gráfica / Alejandra Almirón / Asistencia de producción Cristina Virtuoso, Mayra Bottero, Lisa Häfner / Asistencia de producción rodaje Super 8 Cristina Virtuoso / Asistencia de dirección rodaje Super 8 / Paula Schargorodsky / Ayudante de producción rodaje Super 8 Melanie Abulafia / Foto fija rodaje Lucía Linares / Traducción inglés Richard Shpuntoff

¿Pertenecemos a una generación? ¿O simplemente vinimos después?
Retrato de una generación
Por Alejandra Almirón

Los sábados por las mañanas nadábamos en la YMCA y después el plan era comer hamburguesas en un Pumper Nic o ir al cine. Vimos La guerra de las galaxias, Encuentros cercanos del tercer tipo, Fiebre de sábado por la noche. Aprendimos a besar viendo a Melody, que ya era una película pasada de moda, con escenas eliminadas por el censor del Instituto del Cine, Paulino Tato (una de ellas, la que mostraba la explosión de una bomba fabricada por un niño de doce años). Al tiempo, descubrimos los ciclos cinéfilos de La Hebraica y vimos otros films que no habían sido flagelados. Esa fue nuestra primera resistencia inconsciente.

Después de cumplir los 15, nos dejaban ir a las matinés de New York City o El Alvear. Nos vestíamos con zapatillas All Star, remeras Hello Kitty y la cédula de identidad se guardaba en uno de los bolsillos traseros del pantalón Fiorucci o Calvin Klein.

A medida que el poder de la dictadura decrecía, ya en los ´80, comenzamos a ir a los recitales de rock, invitadas por chicos un poco más grandes que tocaban la guitarra en el quinto piso de la YMCA. Y, si para la lógica dictatorial, el Rock y la Subversión estaban relacionados, estos eventos fueron nuestros primeros actos políticos involuntarios, que terminaban en corridas y detenciones a la salida. En estos recitales escuchamos por primera vez los gritos de “Se va a acabar, se va acabar… la dictadura militar…”.

Cada tanto llegaba a nuestras manos algún ejemplar de El Expreso Imaginario o la Humor, donde escritos, que no comprendíamos del todo, nos sugerían que existía un mundo paralelo al nuestro y se producía un contacto efímero con nuestros hermanos mayores, quienes habían sido devorados por el Estado.

Entre todas las divisiones posibles, existían las tajantes castas musicales: aquel que escuchaba a Queen o ABBA no podía, no merecía, escuchar a Seru Giran o a Spinetta. El rock nacional representaba a una pequeña tabla en el océano, donde cada tanto, encontrábamos mensajes dentro de botellas: Viernes 3 Am, Canción de Alicia, Alma de diamante…La música nos ayudó, entre otras cosas, a superar nuestra tristeza solapada, a no ser tan consumistas, a agudizar nuestra percepción y comprender que algo a nuestro alrededor estaba saliendo muy mal.

El presente se acabó.

El 30 de marzo de 1982 salí de mi clase de natación en la YMCA. Caminando por la calle Reconquista rumbo a la Plaza de Mayo, veo a una multitud que corre entre gases y ruidos de explosivos. Me escondo (durante un tiempo interminable) debajo de un molinete de la línea de Subte A, hasta que el señor que vendía cospeles vino en mi auxilio.

Llegué como pude a mi casa y la tele encendida completó la información dentro de mi cabeza: La CGT y la Multipartidaria marcha a Plaza de Mayo, cientos de heridos, un muerto en Mendoza…

Dos días después festejé mi cumpleaños en el patio del colegio, Cristina me compró muchos paquetes de Melbas y por la tarde mi mamá me entregó un sobre de plástico de Exprinter con el viaje de Egresada a Bariloche. En quinto había logrado relajarme, ya tenía anticuerpos, obtenía notas aceptables e imaginaba un futuro como universitaria.

El 2 de abril todo lo que suponíamos Nuestras Creencias, desaparecieron. En el salón de actos supimos que las Malvinas eran otra vez nuestras. Las preceptoras se olvidaron de la disciplina escolar y la profesora de historia lloró toda la mañana. Los días que siguieron fueron raros, con sensaciones de rebeldía, miedo, patriotismo, asco y perplejidad.

Al finalizar la Guerra de las Malvinas, las tres nos habíamos convertido en otras personas, muy diferentes a las que siempre habíamos creído ser.

Comenzaba así el resto de nuestras vidas.

Sobre Alejandra Almirón
Realizadora / Guionista / Montajista

Nació en Buenos Aires, estudió Ciencias de la Comunicación y comenzó su carrera como montajista en la productora Cine Ojo de Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. Con ellos colaboró en films de Fernando Birri, Carmen Guarini, Andrés Di Tella, Cristian Pauls, Lorena Muñoz, Albertina Carri, Edgardo Cozarinsky, entre otros realizadores. Dirigió El tiempo y la sangre, su primer largo documental, que formó parte de la competencia argentina del BAFICI 2004, realizando luego un recorrido por diferentes festivales y muestras.
Desde 2004 siguió trabajando en forma independiente como montajista y trabajó en numerosos documentales de prestigiosas compañías productoras, junto a referentes del género. En el 2008 y 2009 colaboró en Bogotá en un proyecto documental perteneciente al Sundance Channel, dirigido por Margarita Martínez y Miguel Salazar. También durante esos años fue jurado del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, trabajando en la selección de proyectos documentales para INCAA TV; además de formar parte del jurado de la Competencia Internacional del Festival Mujeres en Foco 2011.
Actualmente continúa su labor como montajista y como script doctor, supervisando la estructura narrativa y el montaje de diversos proyectos.
En el período 2012 / 2013 terminó su segundo largo documental, Equipo Verde. Junto al escritor, investigador y dramaturgo Maximiliano de la Puente y la realizadora Paula Schargorodsky se encuentra escribiendo y desarrollando dos proyectos web doc – transmedia: Museo de los niños débiles y Manual para el diagnóstico de la esencia.

LINKS

Trailer Equipo verde http://vimeo.com/73645979
Blog de Equipo verde http://elequipoverde.blogspot.com.ar/
Web Alejandra Almirón www.alejandraalmiron.com
FIDBA http://www.fidba.com.ar/