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Se estrena En el cuerpo, documental que indaga en la danza inclusiva

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El 16 de agosto se estrena en el Cine Gaumont En el cuerpo, dirigido por Alberto Masliah, sobre una idea original de Liliana Furió y con la participación de la Compañía de Danza Sin Fronteras, un cuerpo de baile de danza inclusiva. Este documental-videodanza retrata el proceso creativo detrás de una obra de video danza, desde sus primeras ideas hasta el resultado final, pasando por la experimentación, las certezas y las dudas propias de una búsqueda artística colectiva.
En el cuerpo es una producción de Sombracine y M.I.C.A (Asociación civil Mundo Integrado Con Amor), con el apoyo del INCAA y Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, y es el quinto film de Alberto Masliah, quien planea el estreno de su próxima película, el policial El sonido de los tulipanes, para fines de 2018.


SINOPSIS
En el cuerpo es un documental que cruza la observación y la performática. Un viaje creativo de una obra de video danza, desde los ensayos hasta su culminación. Una película donde un cuerpo de baile de danza inclusiva busca, a partir de una obra artística, produce tensión entre lo estético y la reconstrucción de espacios simbólicos y reales de la historia de la Argentina reciente. Es en el cuerpo, según el maestro de danza Kauo Ohno, que como templo viviente de los sentimientos… “se nos otorga la posibilidad de vivir”.

EN EL CUERPO (Argentina, 2018, 62 min) Género Documental – Videodanza Calificación ATP / Distribución Independiente
Director Alberto Masliah / Idea Original Liliana Furió / Proyecto Alberto Masliah y Hernán Alvarenga / Guión Alberto Masliah / Coreografías Carla Berdichevsky / Dirección de fotografía Mariana Russo / Dirección musical Mariano A. Fernández / Música original Mariano A. Fernández y Pedro Furió / Montaje Emiliano Serra / Dirección de arte Augusto Latorraca / Diseño de vestuario Ramiro Sorrequieta / Diseño de sonido Mariano A. Fernández / Asistente de mezcla Juan Krymkiewicz / Jefa de producción Cintia Micheletti / Asistente de dirección Yael Szmulewicz / Cámara Pablo Villareal / Asistente de cámara Mariana Bruno / Compañías Productoras Sombra Cine  /Producción Daniel Chocrón, Alberto Masliah / Productores Asociados Liliana Furió  y Asociación civil Mundo Integrado Con Amor (MICA) Titular: Mariana Chiliutti / Sonido Directo Carolina Sandoval/ Maquillaje Damián Brissio /Gaffer Virginia Rojas/  Key Grip Marco Medici / Utilería María Emilia Toranzo / Aprendices Melody Chaile y Aixa Mayor / Músicas “Y su mirada” Obra integral en 9 movimientos de Mariano A. Fernández y Pedro Furió Partes: “Muerte” ( Mariano A. Fernández), “Ejército avanza” ( Pedro Furió y Mariano A. Fernández), “Circo decadente” ( Mariano A. Fernández), “Persecusión” ( Pedro Furió y Mariano A. Fernández) , “Tortura” (Mariano A. Fernández), “Ninfas” (Mariano A. Fernández), “Río” (Mariano A. Fernández), “Abrazos”  “Final” ( Mariano A. Fernández) / Bailarines de la Compañia de Danza Sin Fronteras Candelaria Iocco, Gabriela Torres, Leticia Abelle, Lucrecia Rossetto, Mariano Landa, Pablo Pereyra, Yohan Chavarría (bailarín invitado) /  Músicos en escena Carolina de los Ángeles Cajal, Francisco Huici, Juan Krymkiewicz, Mariano A. Fernández, Mario Gusso, Rafael Delgado  


COMPAÑÍA DE DANZA “SIN FRONTERAS”
Nace como una compañía artística de bailarines, docentes y coreógrafos profesionales especializados en las artes del movimiento y la pedagogía popular, interesados en compartir y transmitir su mensaje y  experiencia sobre la temática de la danza. Desde el movimiento se proponen desarrollar un lenguaje artístico revalorizando la identidad y personalidad cultural Argentina y Latinoamericana reconociendo los ritmos típicos de estas regiones. Creen que los espacios artísticos de movimiento transitan por estereotipos,  por generalidades excesivas. Por eso les urge cuestionar, sacudir los hábitos, las formas de actuar y de pensar, disipar las familiaridades admitidas, permitiendo de esta manera acercarse a la construcción de una identidad más próxima y auténtica. Postulan que el cuerpo humano, se caracteriza por ser de una materialidad simbólica, modelada por la cultura, con un sistema de valores y creencias que generan usos,  costumbres y prejuicios según cada época. Es por ello que la compañía se propone un cambio en la manera de mirarse y mirar al otro, un re-aprender de las propias dificultades y una escucha atenta para esta visión artística de su producto estético.

MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR
Mi acercamiento a la Compañía Sin Fronteras tuvo que ver con la búsqueda de narrar la discapacidad desde un lugar diferente. Los conocí cuando tenían otro nombre y se organizaban diferente, cosas que han cambiado completamente en la actualidad. Mi intención para con ellos ha cambiando también a lo largo de la elaboración de este proyecto, comenzando con una película que hablara de ellos y concluyendo ahora con este proyecto completamente distinto al inicial, que narra junto a ellos. Sin embargo lo que me atrae de esta propuesta sigue siendo parecido, y es esta forma tan particular de demostrarse y demostrarnos que las discapacidades pueden reinterpretarse. Las discapacidades nos marcan de por vida. Uno es esa discapacidad. Somos el sordo, el ciego, el manco, el paralítico. Nuestra sociedad que tan fácilmente reniega del distinto, separa al discapacitado. Este no solo lucha contra esa discriminación casi omnipresente, sino también contra todo tipo de barreras que le impiden, muchas veces, desenvolverse normalmente. Las discapacidades son una diferencia marcada con el otro, el “discapacitado” que hoy también es llamado “individuo de capacidades diferentes”, vive una vida distinta. Su lucha es pasar gran parte del día salvando esos obstáculos que se le imponen. A veces se trata de obstáculos que impiden trasladarse, otras veces impiden comunicarse, otras tantas el impedimento es a nivel laboral, pero la mayoría de las veces se trata de barreras simbólicas. Lo que impide que una persona con discapacidad pueda o peor aún, quiera o desee, determinada actividad o lugar en la sociedad, no tiene una existencia real, sino más bien es parte de un imaginario colectivo, al que muchas veces también la persona con discapacidad adhiere. Un discapacitado auditivo, no puede o no debe cantar, uno visual no debería pintar y alguien que posee una discapacidad motora no debería bailar. No todos pueden hacer cualquier cosa, está claro. El hambre, el dolor, la miseria y el desamparo imposibilitan más que cualquier otra causa. Pero salvando esas razones que lamentablemente son muy comunes en nuestra sociedad, el freno tiene otro origen. Lo que impide que alguien quiera hacer algo, no está en el plano de las capacidades, sino más bien en el de los deseos. Quien desea, puede, mejor o peor, para otros o solo para sí mismo, pero es capaz. De distinta forma. Diferente. Trabajar para construir un nuevo paradigma en nuestra sociedad, que derribe los prejuicios que llevan a pensar  en el “discapacitado” como impedido de deseo, es uno de los motivos principales por los que dirijo esta película.

SOBRE ALBERTO MASLIAH
Es productor, director, actor y docente universitario. Es diseñador egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, en la cual ejerce la docencia como titular adjunto de Diseño Audiovisual desde 1995. Desde 2005 produjo una docena de films, entre ellos Vecinos (2009); Cuando yo te vuelva a ver (2013) y El karma de Carmen (2014) de Rodolfo Durán; Domingo de Ramos  (2010) de Toti Glusman y Todos podemos bailar (2013) de Liliana Furió. Intervino como productor general en la serie documental Salida de Emergencia, premio del concurso para series documentales para televisión digital con productor con antecedentes 2010.
Dirigió los largometrajes Negro Che, los primeros desaparecidos (documental, 2006); Schafhaus, casa de ovejas (ficción, 2010); El último quilombo (documental, 2012) y Yenú Kade: Cristiano bueno (documental, 2015).
En 2007 creó la compañía productora Sombracine SRL en la que desarrolla su actividad hasta la actualidad.
En 2015 realizó la producción ejecutiva de Como una novia sin sexo, largometraje de ficción de Lucas Santa Ana, y en 2016 produjo El puto inolvidable. Vida de Carlos Jáuregui, largometraje documental del mismo director.  En 2017 filmó El sonido de los tulipanes, un policial protagonizado por Pablo Rago y Calu Rivero, con Gerardo Romano, Gustavo Garzón y Roberto Carnaghi, que se estrenará a fines de 2018. En el cuerpo, largometraje documental, es su quinto film.

SOBRE SOMBRACINE
Es una productora audiovisual creada en 2007 y dedicada al desarrollo y producción de contenidos propios y de terceros a nivel nacional, regional e internacional. Ofrece servicios de producción y postproducción de imagen, sonido y música contando con equipos de cámara, sonido directo, islas de imagen, mezcla de audio 5.1 y sala de grabación de 60m2 para doblaje, foley y música. Su staff está integrado por profesionales de amplia experiencia en todas las áreas tanto de cine como de televisión.

Trailer En el cuerpo (con opción de descarga)
https://vimeo.com/271103312

El 19 de julio se estrena IKIGAI la sonrisa de Gardel en el Cine Gaumont

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IKIGAI la sonrisa de Gardel indaga en la reconstrucción personal de una sobreviviente de AMIA

El 19 de julio se estrena IKIGAI, la sonrisa de Gardel, segundo largometraje dirigido por Ricardo Piterbarg (Venimos de muy lejos, 2013), protagonizado por Mirta Regina Satz, artista plástica y una de las sobrevivientes del atentado a la AMIA ocurrido el 18 de Julio de 1994. El film narra el proceso de pasaje de la gran herida del atentado a la realización del mural “La sonrisa de Gardel”: la transformación de los escombros en belleza.

Mirta Regina Satz, mujer multifacética e inquieta, artista plástica pero además compositora, cantante y bailarina de tango, encontró en el arte el refugio que le permitió transitar los años de dolor y desconcierto. Tras sobrevivir al tremendo atentado, continuó trabajando en la AMIA durante un año para después concentrar sus energías en el trabajo de arte comunitario que desarrolla en la antigua casona de la calle Inclán 3090, en el barrio de Parque Patricios. Mirta abrió las puertas de ese espacio a la comunidad y lo transformó en una usina de creatividad donde personas de todas las edades aprenden a compartir y a expresarse. En ese contexto, ella concibió la idea de realizar un mural colectivo y homenajear a ese símbolo porteño que es Carlos Gardel, a partir del trabajo con pequeños trozos de azulejo que forman las cien caras del eterno cantor de tangos. El mural llamado “La sonrisa de Gardel” fue distinguido como Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

IKIGAI, la sonrisa de Gardel, indaga en los deseos, temores, fortalezas y debilidades de Mirta, y la acompaña a partir de un registro poético y pudoroso por el difícil pero necesario camino de transformar la oscuridad en luz, la muerte en vida.

SINOPSIS CORTA
Mirta Regina Satz trabajaba como jefa de tesorería de AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina), intercalando su amor por el arte, hasta el 18 de julio de 1994. En plena jornada laboral, una bomba destruyó completamente el edificio. Mirta sobrevivió a dicha catástrofe y dejó la AMIA para reinventarse laboralmente con un trabajo propio y artístico. Se comprometió y decidió un nuevo rumbo, incierto, pero verdadero. Allí comenzó su trabajo de construcción de otra vida.

FICHA TÉCNICA
IKIGAI, LA SONRISA DE GARDEL (Argentina, 2017, 72 min) Género Documental Calificación ATP /  Distribución Independiente
Director Ricardo Piterbarg / Guión Ricardo Piterbarg y Telma Satz / Productores Ricardo Piterbarg y Catafilma / Director de  Fotografía y cámara Juan Costamagna/ Dirección de Arte Mirella Hoijman / Montaje Roly Rauwolf / Sonido Mariana Delgado / Música Sebastián Díaz Músico / Producción Ejecutiva María Vacas / Elenco Mirta Regina Satz, Rufino Venicio Bogado, Mora Noel Sánchez, David Satz.

 Ikigai
es un término de origen japonés que no tiene una traducción exacta al español, aunque se le atribuye un significado sumamente especial:
“Tener una razón para vivir”.

LINKS

LINK DE DESCARGA DEL PRESSKIT DE IKIGAI
https://drive.google.com/open?id=1c6PABXCbHwq8zEcPuE_UVaBXUxSYPsiH


Trailer IKIGAI, la sonrisa de Gardel
https://vimeo.com/276256305

Web oficial de Mirta Regina Satz
www.reginasatz.com

Facebook https://www.facebook.com/Ikigaifilm/

Trailer Venimos de muy lejos (2013)
https://vimeo.com/240705676

 

Se estrena La intimidad, opera prima de Andrés Perugini

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LAINTIMIDAD_20

El 19 de abril se estrena La intimidad, opera prima de Andrés Perugini, en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635. El film tuvo su premiere mundial durante la 17° Muestra Internacional DOC Buenos Aires, y fue proyectada en el marco del Figueira Film Art – Festival de Cinema da Figueira da Foz, en Portugal. En La intimidad, el director realiza un retrato sensible y pudoroso de una historia que lo toca de cerca: la vida cotidiana de su abuela Irene, su muerte, y las alternativas alrededor del desarme de su casa, de sus cosas, en pos de venderla. El tiempo va haciendo su trabajo, mientras el cineasta intenta captar los cambios sutiles con su cámara.

Sinopsis corta
Luego de la muerte de Irene, sus familiares se reúnen en la casa para organizar objetos, muebles y ropa, vaciar espacios y poner en venta el lugar. ¿Es posible borrar las huellas del pasado?

Sinopsis larga
Irene, una mujer de 96 años, vive sola en una casita de techos bajos en Germania, pueblo rural de la provincia de Buenos Aires. Su vida es apacible, pasa los días entretenida en el cuidado de sus plantas y atenta a la limpieza y orden de su pequeña casa.
Un día tranquilo de otoño, Irene muere. Sus dos hijos Inés y Ricardo junto a su nuera Marta son los encargados de desarmar la casa y decidir qué hacer con los objetos, la ropa y recuerdos que Irene había atesorado  toda su vida. Cada prenda, cada objeto, cada pequeño detalle encontrado conserva las huellas del tiempo, de un pasado con historia. Sin embrago, la familia va deshabitando la casa de manera práctica y precisa, dando lugar al recuerdo pero no así a la nostalgia.
La propiedad se pone a la venta. Distintas personas recorren la casa movidos por curiosidad, otros con ansias de compra.
La familia de Irene concreta la venta. La casa tiene nuevos habitantes que inician el extraño acto de hacer propio el espacio ajeno. Las habitaciones toman una nueva dimensión y la casa adquiere una nueva identidad lejana a la anterior. Sin embargo, ¿Es posible borrar las huellas del pasado?

FICHA TÉCNICA
La intimidad (Argentina, 2017, 65 minutos)
Dirección, Guión, Producción, Fotografía y Cámara, Sonido Directo (Realización Integral) Andrés Perugini / Montaje  Mario Bocchicchio / Diseño de Sonido Eugenio Fernández Taboada / Corrección de color Lucas Martelli / Diseño gráfico Adrián Suárez / Realizada con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Elenco Irene Piriz, Inés Perugini, Marta de la Cruz, Sandra Calatayu, Marina Perugini, Ricardo Perugini / Filmada en Germania, Provincia de Buenos Aires, entre 2008 y 2016.

Sobre el director
Andrés Perugini nació en 1987 en General Pinto, provincia de Buenos Aires. Estudió realización cinematográfica en CIEVYC, y Dirección de Sonido en ENERC. Como diseñador de sonido realizó películas como La construcción del enemigo de Gabriela Jaime; Cada 30 horas de Alejandra Perdomo; Un pueblo hecho canción de Silvia Majul; Lluvias y El estanque, que son parte de la Trilogía del Lago Helado del director Gustavo Fontán. Trabajó también como editor de sonido de la mano de Fernando Soldevila en las películas Wakolda de Lucía Puenzo; Infancia clandestina de Benjamín Ávila, y Zonda, una película de folclore argentino del director español Carlos Saura. Es socio de ASA, y actualmente se desempeña como docente en la cátedra Sonido en la Escuela de Cine de Eliseo Subiela.
A partir de 2009 viene realizando de manera independiente diversas experiencias en video, como Estoy tarde (2014), que participó de la muestra Otros Cines en San Nicolás de Los Arroyos, y en el Festival de Cine Emergente; y Donde (2011), que participó del Festival Transterritorial de Cine Under. La intimidad es su primer largometraje documental.

Acerca de La intimidad, por Andrés Perugini
Durante varios años filmé a mi abuela Irene. Es un material sensible, cargado de intimidad. Registré su vida cotidiana, sus últimos años de vida en su casa y su forma de habitar el espacio. Cuando ella murió y sus hijos se reunieron para desarmar la casa y ponerla en venta, pensé que sería interesante filmar —en su ausencia— el proceso de deshabitar el espacio, la relación que allí se establece entre los herederos y lo material, lo que queda.
Me resultó llamativo que a medida que se sacaban las ropas y objetos de los muebles, el espectro de Irene asomaba y, a medida que se vaciaban los espacios, iba desapareciendo, difuminándose.
Una tarde—días antes de que la casa se vendiera—, recorrí sus habitaciones vacías y, debajo del lugar que ocupaba un mueble, me encontré con un trozo de tela de un vestido que ella siempre usaba. En un segundo cruzó por mi mente el trabajo que les llevó a sus hijos deshabitar la casa, limpiar los ambientes, borrarla del espacio. Sin embargo, algo de ella todavía se hacía presente, como una huella.
En ese momento entendí hacia dónde iba todo lo que había estado registrando: las huellas que dejan las personas en el tiempo y cómo el espacio puede ser testigo de esto.
Estas cuestiones me hicieron pensar en cómo se construye la intimidad en el proceso de habitar una casa. Cómo las personas, cuando ingresan a un nuevo lugar lo hacen propio borrando todo lo que remite al pasado. Hacen desaparecer las marcas ajenas para poner una nueva impronta, la del nuevo habitante, y así poder construir una nueva intimidad. Durante el proceso de montaje, Gustavo Fontán me acercó un libro para que reflexionara y tomara elementos que me sirvieran para pensar la futura película: “La poética del espacio” de Gastón Bachelard. Un capítulo en particular, donde se refiere a la casa como “elemento sensible”, me motivó bastante: dice que la casa en la vida del hombre suplanta contingencias y que sin ella seríamos seres dispersos. La casa es el primer mundo del ser humano y allí se hace más profunda la relación de intimidad.
El desarme de la casa de mi abuela me permitió pensar que, por más que se intente, hay huellas imposibles de borrar. Algo intangible que remite a ella quedó impregnado en esas paredes, en esos espacios, en la energía de los gatos sin dueño que recorren el jardín donde, aun sin riego y entre la maleza, siguen floreciendo las rosas y flores en cada estación.
La familia de Irene concreta la venta. La casa tiene nuevos habitantes que inician el violento acto de tomar posesión y hacer propio el espacio. Limpian la casa, sacan los restos de empapelado y pintan las paredes, ubican sus muebles, y las habitaciones toman una nueva dimensión. La casa adquiere una nueva identidad muy lejana a la primitiva. Entonces, ¿es posible borrar las huellas del pasado?

LINKS

Facebook https://www.facebook.com/laintimidadfilm/
Trailer La intimidad https://vimeo.com/221172786

Carpeta de fotos para descargar https://drive.google.com/drive/folders/0B1PCZcJMzXUXZmVLckw1b0o1N2c

Por entrevistas con el director o material adicional, por favor contáctenos.