El 31 de enero se estrena Un cine en concreto de Luz Ruciello en el Cine Gaumont

Omar Borcard, protagonista de Un cine en concreto.

Un cine en concreto fue seleccionada en 20 festivales internacionales hasta la fecha, entre los que se destacan el 34º Miami Film Festival, USA,  Cinélatino, 29éme Rencontres de Toulouse, Francia,  41° São Paulo International Film Festival, Brasil y 20° Shangai Film Festival, China. Fue ovacionada al proyectarse como film de apertura del 21º Festival Internacional de Cine de Lima (PUCP), Perú.
Llevó diez años realizarla y ese tiempo se plasma en la texturas de sus imágenes y en el gran trabajo de montaje. Cuenta con música original de Maxi Prietto.
Su protagonista, Omar José Borcard, estará presente en el estreno en el Cine Gaumont y cumplirá así otro sueño: estrenar su propia película en su sala preferida.  

SINOPSIS
¿Cómo medir la pasión? Un Cine en Concreto se acerca a ese hechizo intangible que implica vivir con la necesidad de pertenecer al cine, de devolverle algo aún sintiéndolo inalcanzable. Omar, un albañil de un pequeño pueblo de Entre Ríos (Argentina), no se resigna a la idea de que las pantallas grandes desaparezcan. Hará todo por conservar aquello a lo que supo aferrarse desde niño, aunque tenga que construirlo con retazos. Así, la quimera de Omar, con sus tristezas y sus alegrías, con sus ladrillos al viento, las butacas desvencijadas, un viejo proyector oxidado y esos carteles escritos a mano, lleva consigo la satisfacción y la calma que provocan las misiones cumplidas.

UN CINE EN CONCRETO – RECORRIDO POR FESTIVALES Y PREMIOS
• WORLD PREMIERE: 34° Miami Film Festival, USA.
• PELÍCULA DE APERTURA en el 21° Festival Internacional de Lima, Perú (PUCP)
•  EUROPEAN PREMIERE: Cinélatino, 29éme Rencontres de Toulouse, France 
• 32° Festival Internacional de Mar del Plata, Argentina.
• FIDBA 7. Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, Argentina.
•  20° Shangai Film Festival.
• 41° São Paulo International Film Festival, Brasil.
• 32° Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste, Italia.
• 24° Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya Lleida
• 16° Ischia Film Festival, Italia.
• 15° Signes de Nuit, Italy.
• 7° Dada Saheb Phalke Film Festival-2017 (Premiere asiática)
PREMIO: Best Director Documentary
• 15° International Festival Signs of the Night / Bangkok.
PREMIO: A SPECIAL MENTION for the SIGNS AWARD
• Festival Internacional de Cine Santander – FICS, Colombia.
• XX Icaro Festival Internacional de Cine, Guatemala. 
• Cine vivo. The Perth Independent Latino Film Festival, Australia.
• 10° Seoul International Architecture Film Festival (SIAFF)
• Festival Nacional Luz del Desierto, Roque Perez, Argentina.
• 1° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos – FICER, Argentina.
• Festival Latinoamericano de Cine Independiente Bahía Blanca – FECILBBA 2018, Argentina.
• Antakya Film Festivali
PREMIO: Premio Especial del Público

FICHA TÉCNICA
UN CINE EN CONCRETO
(Argentina, 2017) 77 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución: Litoral Cine Dirección Luz Ruciello /ProducciónEjecutiva María Soledad Laici /Dirección de Fotografía Lluís Miras Vega /Montaje Carlos María Cambariere (EDA)/ Sonido Javier Stavropulos / Música original Maxi Prietto / Corrección de color Sebastián Guttman / Asistente de montaje Guillermina Chiariglione (EDA) / Guión Luz Ruciello y Celina Eslava /  DCP Encoding 7 Colores / Diseño gráfico María Pía Vivo / Elenco Omar José Borcard, María Teresa Castro, Evangelina Borcard, Nicole Benitez Borcard.

SOBRE EL PROTAGONISTA – OMAR JOSÉ BORCARD
Omar José Borcard nació hace 64 años en una colonia rural a 3km de la ciudad de Villa Elisa, Entre Ríos. Creció en el campo escuchando una radio. Tuvo una infancia pobre y dura. Fue canillita y, con las primeras monedas que juntó, fue al cine del pueblo. Todo ese mundo lo ayudó a vivir, a tener ilusiones y sueños. Omar ya no iba a separarse del cine.
Trabajó durante 56 años como albañil. Sus problemas serios de columna lo hicieron abandonar el oficio y puso una zapatillería con la ayuda de la gente del pueblo. Está casado con Teresa, tiene una hija del corazón que se llama Evangelina, y que lleva el nombre de la mujer de su ídolo, Palito Ortega.
Teresa y Omar son muy humildes. Omar dice que es rico y solo es pobre económicamente. Sigue luchando para no cerrar su cine, El Paradiso.
Tiene la mirada clara y simple, el cuerpo menudo y la fuerza de un invencible.

LUZ RUCIELLO – BIOFILMOGRAFÍA
Radicada en Barcelona, España, estudió Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires.  Profesionalmente, se desempeña en el área de dirección para cine y publicidad. Nació en Entre Ríos, Argentina en 1976. Desde su primer cortometraje Seis Horas Así (2001), seleccionado en el 14º Festival Internacional de Toulouse, realizó tres piezas más seleccionadas y premiadas en festivales nacionales e internacionales. La Creciente (2016), Madreselva (2015) y The Alcoholic (2011), videoclip ganador seleccionado por la banda noruega Röyksopp, entre los más destacados.
Actualmente está filmando su segundo largometraje documental No te olvides de hacerme acordar que te tengo que llevar adónde tenés que ir , en el que se centra en la reflexión del espacio de los recuerdos a través de su padre. También desarrolla el guión de cortometraje Thanks you, Sista’ que aborda la temática de la trata de personas negras en España. Por último, la pieza de cinedanza Ezlekua (2018) que co-dirigió en el País Vasco, España, se encuentra en posproducción.

FILMOGRAFÍA & LINKS
Cortometraje La Creciente TRAILER: https://vimeo.com/191004011
Cortometraje La Creciente (2016): https://vimeo.com/154416450 (Password: litoral)
Cortometraje Madreselva (2015) TRAILER: https://vimeo.com/204197631
Cortometraje Madreselva (2015): https://vimeo.com/120072803 (Password: madreselvapass)
Music Clip Röyksopp The Alcoholic  (2011): https://vimeo.com/52711024
TEASER Music Clip Excitment by Lad Mich Nicht Ein (2018): https://vimeo.com/288525701/7d1b0f5c44

PALABRAS DE LA DIRECTORA
Esta documental contiene una etapa de mi vida que comprende diez años. Conocí a Omar Borcard -el protagonista- en el año 2008. Me pareció un señor débil y vulnerable, jamás me imaginé que él me enseñaría con el ejemplo a no bajar los brazos y a creer en mí misma. Recuerdo la tarde que me dijo que soñaba con ver el afiche de la película pegado en las vitrinas del cine Gaumont. Yo ni siquiera tenía una cámara decente ni me proyectaba como directora. Pensé mil veces en abandonar pero me daba vergüenza porque Omar, a pesar de no tener recursos, jamás tuvo excusas. Entonces paso a paso, despacio pero firme, recorrí un camino basado en el aprendizaje y en el titánico esfuerzo del convencimiento personal que se necesita para finalizar un proyecto que solo depende de uno mismo, sin la garantía de que funcionará. Pienso que hacer una película es un acto de valentía, uno va a ciegas rodeado de niebla hasta que llega ese rayo de luz que lo ilumina todo.

LINKS
Trailer oficial (58”) https://youtu.be/jM5YVFSo92w
Trailer extendido (2:25”): https://vimeo.com/198338724
Facebook https://www.facebook.com/uncineenconcreto/
Instagram @uncineenconcreto.documental
Web oficial de la directora https://www.litoralcine.com/
Web oficial de la productora https://www.orquideacine.com/

Un año de danza, el documental que revela la intimidad de la Escuela de Danza del Teatro Colón, se estrena en la Televisión Pública Argentina

Un año de danza, documental dirigido por Cecilia Miljiker.

El Domingo 30 de diciembre se verá Un año de danza en estreno absoluto en televisión, a las 18hs por la TV Pública Argentina. El documental dirigido por Cecilia Miljiker muestra el detrás de escena de la Escuela de Danza del Teatro Colón, una de las escuelas de ballet más exigentes de Latinoamérica, a la que cientos de chicos aspiran entrar cada año para convertirse en bailarines de excelencia. El documental sigue a un grupo de niños  desde que rinden el examen hasta que terminan su primer año de cursada, bailando en el escenario del mítico Teatro Colón de Buenos Aires.

Cada año alrededor de 200 chicos de entre 8 y 12 años se presentan en la Escuela de Danza del Teatro Colón para rendir el examen de ingreso. El nivel de exigencia es altísimo. El examen dura tres días y es sumamente competitivo. Algunos niños se presentan dos o tres años para lograr entrar. A los que logran ingresar les espera un año duro, donde tendrán que acostumbrarse a dormir poco, cambiar sus hábitos y dejar de lado varios aspectos de su vida de niños.

Ellas y ellos tienen entre 8 y 12 años. Sus historias y orígenes son diferentes, pero comparten la ilusión de egresar de la Escuela de danza y formar parte del Ballet Estable del Teatro Colón, o de alguna compañía internacional, como Royal Ballet o el Bolshoi. A lo largo del año forman fuertes lazos de amistad entre ellos, porque pasan mucho tiempo juntos y además porque su vida social fuera de este ámbito se reduce cada vez más.

INFORMACION ADICIONAL

Sobre la Escuela de Danza del Teatro Colón
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) fue creado en 1960. En la Escuela de Danza ingresan 20 alumnos pero muy pocos llegan a egresar. A veces solo dos. Algunos repiten el año y terminan siendo echados de la escuela; otros se lesionan y también hay quienes dejan de estudiar allí por decisión propia. Los egresados no tienen asegurado su entrada al Ballet Estable del Teatro Colón, de todas formas, el ISATC – por su excelente nivel académico – sigue atrayendo a muchos niños y jóvenes que aspiran a ser bailarines clásicos.

Los protagonistas
Ellos y ellas tienen entre 8 y 12 años. Sus historias y orígenes son diferentes, pero comparten la ilusión de egresar de la Escuela de danza y formar parte del Ballet Estable del Teatro Colón, o de alguna compañía internacional, como Royal Ballet o el Bolshoi. A lo largo del año forman fuertes lazos de amistad entre ellos, porque pasan mucho tiempo juntos y además porque su vida social fuera de este ámbito se reduce cada vez más.
Además de estudiar Técnica de Danza, los niños cursan Francés, Música y Preparación Física. Las clases comienzan a las 7:30hs y les ocupan todas las mañanas de la semana. Muchos de los chicos viven lejos de la escuela, por lo que deben madrugar. La escuela les impone una rutina exigente: desde allí deben correr a su  escuela primaria, muchas veces sin siquiera almorzar. A partir de mitad de año se suman los ensayos para la Muestra Final, dos veces por semana. La mayoría de los chicos se ven obligados a dejar de cursar la escuela primaria de forma regular y rendirla como alumnos libres.
Las madres de estos niños son quienes más los acompañan. Algunas son ex bailarinas o, como dicen ellas, “bailarinas  frustradas”. Otras nunca imaginaron a sus hijos estudiando ballet y ni siquiera sabían de la existencia del ISATC. También hay madres que no querían que sus hijos fueran a una escuela de danza tan exigente. Pero la complicidad y el apoyo de los padres es esencial: deben llevarlos y traerlos; madrugar con ellos y hasta seguir un plan de alimentación que les dan. También deben viajar con ellos a realizar cursos o participar de concursos fuera del país.
Al terminar el año de danza la mayoría de los chicos pasan de año, pero otros repiten, deben dejar la escuela o abandonan por decisión propia. Muchos sueños se rompen, otros recién empiezan.

La Directora
Cecilia Miljiker es directora de cine especializada en documentales,  y periodista.  Egresó de la Universidad del Cine, y realizó el Postgrado en Periodismo Digital que dicta la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona junto a Google y Artear (TN).  También realizó la Maestría en Periodismo de Investigación en la Universidad del Salvador. Trabajó como productora en largometrajes de ficción. Actualmente está enfocada en el periodismo digital y nuevos formatos, como el webdoc, y es Directora de Producción de RCM (Red de Corresponsales Móviles).

Filmografía como directora
Los Fusiladitos (documental, 62 minutos, 2004). Participó de numerosos festivales internacionales de cine, como el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana, Festival Internacional de Cine de Fribourg, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine y Tv de Cartagena, Festival de Derechos Humanos DERHUMALC, entre otros. Televisado en los canales Ciudad Abierta y Vive TV.
Políticos 2020, la nueva generación (2011)- serie web de entrevistas.
Un año de danza (largometraje documental, 83 minutos, 2018).
El Informe Santiago (webdoc, en post producción).

Motivación de la directora
Una de las cosas más lindas de filmar un documental es que nos permite conocer mundos ajenos al nuestro, mundos que siempre nos dieron curiosidad. Así fue como me acerqué a la Escuela de Danza del Teatro Colón.
Me interesaba bucear en el despertar de una vocación tan exigente como la danza clásica, a edades tan tempranas. Quise asomarme a las vidas de esos chicos que a los 8 años son capaces de cambiar radicalmente su estilo de vida para comenzar un camino arduo, de gran esfuerzo y con destino incierto. Por eso me pareció que la Escuela de Danza del Teatro Colón, una de las más prestigiosas de Latinoamérica, y con un examen de ingreso muy competitivo, podía ser un lugar privilegiado para observar.
La carrera de bailarín profesional implica no solamente entrenar, sino renunciar a una vida típica de niño, aprender a destacarse por sobre el resto, audicionar y competir con los mismos compañeros. Saber recibir un “no”, volver a intentar, volver a recibir un “no”. ¿Qué es lo que hace que un niño se someta una y otra vez a estas audiciones? ¿Su vocación temprana? ¿Sus padres? ¿La ambición de sus maestros? Una vez dentro de la Escuela ¿cómo manejan, a su edad, tanta exigencia y competencia diaria?
Filmar la película me permitió conocer un poco ese mundo: observar la relación de los chicos con sus padres, los sacrificios que están dispuestos a hacer, las relaciones de amistad que se van tejiendo a lo largo del año, los sueños de cada uno, los de los propios padres y la búsqueda de la perfección de estos chicos que no superan los 12 años.

Ficha técnica
Un año de danza (Argentina, 2018, 83 min)
Calificación ATP / Distribuidor Independiente
Guión, Producción y Dirección Cecilia Miljiker / Compañía Productora Ideas Digitales.tv / Sonido directo Ezequiel Scileone / Cámara Guillermo Bergandi y Cecilia Miljiker / Montaje Santiago Parysow / Corrección de Color Gustavo Torres / Post producción de sonido Daniel Celina / Elenco  Juan Martín di Bene, Milagros Perrella, Massimo Cibeira Occhiuzzi, Ailín Zafra Vignola, Agostina Lomba Sabatini, Agustina Murray, María Ángeles Aguilar Giacosa, Valentín di Giorgio Minico, Lara Mariel Messina Puppo, Antonio David Leborans Pons, Luciano García, Ornella De Fante, Lola Karina Wechsler, Jazmín Aguirre.


LINKS

Trailer Un año de danza https://youtu.be/vTgNr5g5Ap8
Presskit de Un año de danza (poster, fotos, gacetilla, tráiler)
https://drive.google.com/open?id=1MuWugDUNtAYcBXCgvgwYIQ0cAWzA8CgX
Facebook: https://www.facebook.com/yobailo.tv/
Twitter:
https://twitter.com/yobailotv
Instagram: @yobailotv
Web oficial
www.yobailo.tv
Canal de Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCEzA6EdORIuGm_kMKYkJFTA

El 20 de diciembre se estrena en el Cine Gaumont Chaco, sobre la lucha de los pueblos originarios

Chaco, un documental de Ignacio Ragone, Juan Fernández Gebauer y Ulises de la Orden.

El 20 de diciembre se estrena en el Cine Gaumont Chaco, un documental de Ignacio Ragone, Juan Fernández Gebauer y Ulises de la Orden que cuenta, a través de cinco hombres pertenecientes a distintas comunidades originarias del Gran Chaco, la historia de lucha de todo un pueblo, desde la llegada de los primeros blancos hasta el día de hoy. Israel Alegre fue designado por los chamanes como buscador de justicia después de la brutal represión que recibió su comunidad en 2002. Ahora carga con un mandato ancestral del que no puede huir.
Valentín Suárez es cazador, docente y cacique de ocho comunidades. En su moto, recorre el territorio aconsejando a sus hermanos ante el avance de la usurpación criolla.
Juan Chico y Laureano Segovia son historiadores. El primero recorre el país buscando sobrevivientes de las peores masacres que la historia oficial oculta. El segundo graba con su vieja casetera los relatos de los ancianos, luchando contra el olvido de la historia oral.
Félix Díaz es uno de los mayores referentes mundiales en la defensa por los derechos indígenas. Tras la represión a su comunidad en 2010, lideró un acampe y una huelga de hambre en la gran ciudad, teniendo que abandonar su hogar en el monte.
La película está filmada en Formosa, Chaco, Salta, Santiago del Estero, Buenos Aires, Bolivia y Paraguay, y hablada en qom, wichí, pilagá y castellano.

El film cuenta con potentes animaciones a cargo de Adrián Noé y Dante Ginevra, que buscaron transponer la tierra al papel, utilizando manchas de tinta y texturas superpuestas para conformar los fondos. Un recurso que permitió contar las principales masacres perpetradas a lo largo de la historia argentina de una manera directa y elocuente.

Chaco recorrió distintos festivales como Bafici, Cine de las Alturas, Oaxaca, La Habana, CineMigrante y otros, cosechando varios premios, entre ellos el de MEJOR PELICULAen el Festival delle Terre de Roma; MEJOR PELICULA de la Competencia Power Docsdel Oaxaca Film Fest, y MEJOR PELICULA de la Competencia Internacional delFestival Tenemos que ver, en Uruguay.

Antes del estreno en el Cine Gaumont, Chaco llegará a los Espacios INCAA de Salta, Tandil, Victoria, Tucumán, La Rioja y La Banda.

Ficha técnica y artística
CHACO
(Argentina,2017, 80 min) Género Documental Calificación SAM13 / Distribución 996Films
Dirección Ignacio Ragone, Juan FernándezGebauer y Ulises de la orden / Guion LucasPalacios / Compañías productoras / Producción IgnacioRagone, Juan Fernández Gebauer, Ulises de la orden, UNNOBA, UNTREF, Laura Durán/ Producción UNNOBA Mercedes Roca, Sofía Ebrecht / ProducciónUNTREF Fátima Ferreto /  Producción ejecutiva Ulises dela Orden /Montaje MarcelaTruglio (SAE) / Colaboración en Estructura Germán Cantore / Direcciónde fotografía Sofía Fontenla/ Sonido directo Paula Ramírez (ASA) / Diseño sonoro Facundo Gómez / Música Ignacio Ragone / Animaciones AdriánNoé, Dante Ginevra / Mezcla 5.1 MartínScaglia / Color y DCP LeandroVitali, Ximena Sasiain / Diseñode Logo Sol Noriega / AdministraciónSonia Serrano / Traducciones Clemente López, Florencia Ragone, Juan Carlos Martínez / Sincronizaciónde Subtítulos Juanchi Menchaca /Elenco Felix Díaz, Hilario Vega,Valentín Suárez, Israel Alegre, Juan Chico, Laureano Segovia, J. Eli Díaz.     

Biofilmografía de los directores
Egresadosde la ENERC, Juan Fernández GebauerIgnacio Ragone, trabajaron juntos envarios cortometrajes. El dorado de Ford (2015) fue uno de los ganadores del concurso Historias Breves X y formó partede más de cincuenta festivales. Ignacio es músico y estudia filosofía. Juan estambién actor. Su ópera prima, Hijos Nuestros(2015), participó de los festivales de Mar del Plata, Bafici, Málaga,Toulouse, Cinefoot (Brasil), Espinho (Portugal), Montevideo, Piriápolis y SanJuan de Puerto Rico entre otros.
Ulises de la Orden estudió en la FUCy es docente en la ENERC hace 12años. Dirigió seis films documentales: Río Arriba (2004), Tierra Adentro (2010), DesiertoVerde (2012), Mujer Entera(2015), Nueva Mente (2019) y Amanecer en mi tierra – Lihuntun InchinMapu (2019). Actualmente está terminando una película sobre el músicohumahuaqueño Ricardo Vilca.

Motivación de los directores
Perpetradodesde los inicios del estado argentino, el intento sistemático de exterminio delos pueblos originarios continúa hoy. El monte ha sido testigo de innumerablesformas de ofensa contra las comunidades. Hay una historia y un presente depersecución y de silencios.
Esta fue nuestra premisa para armar la película. Comprendimos que para contar esta problemática no alcanzaba con hablar con académicos, sino que había que ir al lugar de los hechos: La historia tenía que ser contada en Santiago del Estero, Chaco, Formosa, Salta. Quisimos focalizarnos en las voces de quienes sufrieron esas injusticias y de quienes las sufren como parte de una herencia cultural racista.
Para la investigación y escritura del guion realizamos cuatro viajes a la región, en distintos momentos del año, recorriendo más de cincuenta comunidades,  buscando recuperar la voz de los sobrevivientes de diferentes masacres que intentan ser negadas, la contracara de la historia oficial.
Nos encontramos historias tan maravillosas como desgarradoras. Historias de sufrimiento, de lucha, y de dignidad, a las que estructuramos a través de un relato coral que entrelaza la historia de lucha de cinco personas por difundir estas atrocidades y evitar así que la masacre siga ocurriendo.
Pero la historia de estas culturas no es solamente la violencia estatal.Quisimos rescatar también el gran respeto de estos pueblos por la tierra, por la naturaleza, y visibilizar sus costumbres ancestrales que contrastan con la lógica de propiedad privada y la desmedida explotación de los recursos naturales que nos enfrentan a la crisis ecológica mundial actual.


LINKS
Trailer oficial https://vimeo.com/187712341
Facebook https://www.facebook.com/chaco.documental/
Instagram @chaco.pelicula

MATERIALES DE DIFUSION
Carpeta de descarga PRESSKIT
https://drive.google.com/open?id=1WwKzoKGV4DtpedxCFx-peOMWTJw5H3DQ

El 13 de diciembre se estrena La vida que te agenciaste, una road movie de poetas

El 13 de diciembre se estrena La vida que te agenciaste, ópera prima de Mario Varela, escritor y camarógrafo profesional, con una heterogénea obra que va desde el cortometraje hasta los libros de poemas y los libros infantiles, pasando por la creación de una editorial independiente y la fundación de la emblemática revista literaria 18 whiskys

La vida que te agenciaste tuvo su estreno en la sección Artistas en acción del 20° Bafici, y logró una gran repercusión entre la crítica y el público. En el 6° Indian Cine Film Festival ganó el premio a la Mejor Edición y en pocos días integrará la programación del Primer Festival Internacional de Cine independiente de Paraná, a desarrollarse del 5 al 12 de diciembre.

Esta película rodada entre la Patagonia y Filipinas, pasando por Tokio, es una verdadera road movie de poetas en la que su director, Mario Varela (director y protagonista) retoma un proyecto rodado en 1993 y llamado Rally París-Dakar, como punto de partida de un experimento: el de saber qué quedó hoy de aquella experiencia encendida, alocada, caótica, etílica y marginal que fue la de los poetas de los 90s, aglutinados alrededor de la mítica (y efímera) revista 18 whiskys. Qué fue de sus vidas, de la poesía, de la Argentina, y de la amistad.  

Fabián Casas, Jorge Aulicino, Laura Wittner, Rodolfo Edwards, Daniel Durand, Darío Rojo, Juan Desiderio y Teresa Arijón son algunos de los poetas que conforman el gran elenco de este film libre, lúdico, vital y personal en busca de respuestas alrededor del mundo, y alrededor de un misterio: la revista 18 whiskys.     

Sinopsis corta
Hace 25 años, un grupo de poetas argentinos, conocidos hoy como los poetas de los 90s, o los poetas de la 18 Whiskys, entre los que se encontraban Fabián Casas, Daniel Durand, Laura Wittner, Juan Desiderio, Rodolfo Edwards, participaron en un documental que era una competencia etílica por bares de San Telmo, Buenos Aires.
Retomando ese archivo, el documental La vida que te agenciaste da cuenta de ese grupo de amigos escritores al día de hoy.

Sinopsis larga
En la década del noventa en la Argentina, un grupo de jóvenes poetas se agruparon para perpetrar la revista literaria 18 whiskys. Estos bardos entrelazaron fuertes vínculos de amistad y crearon un paradigma distintivo dentro del marco literario de la época. Pasaron unos 25 años y… hay un imaginario que sostiene que en la década de los noventa en la Argentina dominaba la chatura cultural, la frivolidad menemista del cruce de la pizza con el champán. Poco se sabe que en ese contexto, en el campo de la literatura, surgía un grupo de vanguardia cuyas influencias alcanzan a nuestros días. Fabián Casas, Laura Wittner, Washington Cucurto, Daniel Durand, Darío Rojo, Rodolfo Edwards, Juan Desiderio, Sebastián Bianchi, Sergio Raimondi, Teresa Arijón, Ricardo Cerqueiro, Mario Varela, poetas de los noventa, se consolidaron como una vanguardia literaria forjada a partir de lazos de amistad, una amistad que duraría. Un poco.
El documental La vida que te agenciaste toma como base a otro documental realizado en 1993, Rally París Dakar (30 minutos, realizado en VHS), una competencia etílica por bares de Buenos Aires, en la que el grupo de jóvenes la bardea. Veinticinco años después, Varela retoma la cámara para saber qué pasó con cada uno de sus amigos escritores y qué vida se agenciaron. Esta búsqueda, que se puede ver como una reescritura de On the road de Jack Kerouac en clave local, nos lleva desde las montañas de la Patagonia hasta una playa alejada en Filipinas, pasando por Tokio, Buenos Aires y Rosario.

Ficha técnica y artística
LA VIDA QUE TE AGENCIASTE (This life if yours / Argentina – España, 2018, 85 min) Género Documental Calificación ATP / DistribuciónIndependiente
Director y Guionista Mario Varela / Compañías productoras Atolladero cine, En camino producciones e Intropia media con el apoyo del INCAA / Producción Vanina Colagiovanni, Lluis Álvarez Manzano / Asistentes de producción Maja Andersson, Lucila Gomez / Producción ejecutiva Mario Varela, Alejandra Perdomo, Serrana Torres, Tania Balló/ Directora asistente Gabriela Jaime /Dirección de fotografía Lucas Martelli / Cámaras Lucas Martelli, Claudio Remedi, Jean Studler, Felipe Fernández Koeraus, Mario Varela / Edición Mario Varela, Gabriela Jaime / Sonido directo Andrés Perugini, Horacio Almada/ Posproducción de sonido Horacio Almada/Corrección de color Lucas Martelli / Música original Marcelo Araña Neira, Kudo / Gráficas Ana Barry / Ilustraciones Francisco Fernández Fino / Productor transmedia Martiniano Caballieri / Director de archivo Carlos Piro / Traductor Juan Relmucao / Participantes por orden de aparición Hermanos y hermanas de Laguna Negra, Mario Varela, Jorge Ricardo Aulicino, Borracho amigo, Horacio Almada, Sebastián Bianchi, María Quevedo, Daniel Durand, Darío Rojo, Ezequiel Alemián, Juan Desiderio, Fabián Casas, Natalia Jankowski, Fernando Rosemberg, Julia Bustos, Lucas Martelli, Ricardo Cerqueiro, Gabriela Jaime, Flavia Torrisi, Rodolfo Edwards, Amelia Bronfman, Laura Wittner, Habitués del Bar de la Costa Megumi Hirabayashi, Manuel Santos Trillo, Julieta Escardó, Carlos Piro, Julia Sarachu, Teresa Arijón, Tomás Fadel, Cosme Bianchi, Gabriela Bejerman, Daniel García Helder, Sergio Raimondi, Sofía de la Vega, Rafael Cuevas, Marlene Font, Javiel Casal, Pedrito Rovner, Alejandra Perdomo, Andrés Perugini, Constanza Martinez, Eduardo Aibinder, Gente linda de Filipinas, Habitúes del bar Surfer de Mati, Arisa Furuya, Washington Cucurto, Andi Nachón.

Mario Varela – Biofilmografía
Nació en Rosario, en 1969. Es escritor, camarógrafo, guía y refugiero de montaña. Después de una heterodoxa obra que incluye una docena de cortometrajes, videoclips, y de trabajos como camarógrafo de beauty shots por Argentina y realitys shows en el Caribe, realizó este documental que es su primer largometraje.

Filmografía como director
Jano
(12´), Teoría sobre viajar (4´41´´), Prometheo (6´), Familia Zorro (11´), Tacirupeca (5´), Extraños en la Patagonia (24´ – piloto televisión), Yexxxo (6´), Kafkanistán (5´), Noche eterna (3´ -teaser serie de tv), Irish Coffe (3´ – teaser serie de tv), Auto Blanco (10´), Segmentos Leves (10´), Rally París/Dakar (30´ – documental).

Obra literaria – Poesía y Literatura Infantil
“De cómo duermen los animales”, Editorial Sudamericana. (niños)
 “El trabajo de los animales”, Ediciones Del Quirquincho. (niños)
“El paraíso viviente”, Editorial Pequeño editor. (niños)
“Lo malo de la vida”, Ediciones 73. (poesía)
“Un círculo diminuto del paisaje” ediciones Del Diego (poesía)
“Habitaciones para turistas”, Ediciones Del Diego (poesía)
Editor y cofundador de la revista de literatura 18 Whiskys.
Editor y cofundador de la editorial de poesía Ediciones Deldiego.
Director del suplemento Arte y Cultura del Diario El Cordillerano (Bariloche).
Fundador y editor de epubs del sito http://www.poesiaargentina.com

Motivación de Mario Varela
Yo venía de hacer graffitis en las paredes de Rosario, de hacer una revista de historietas, de tener la sabia experiencia de una novia un par de años mayor, de exiliarme en la montaña durante los veranos, para finalmente mudarme a Buenos Aires. Para mí todo era aventura y los 90s sólo podían proveer gratas sorpresas. Ya hacia el fin de la secundaria había escrito algunos poemas y en un encuentro de poetas en Rosario conocí al escritor Juan Desiderio que abiertamente me dijo que si viajaba a Buenos Aires lo busque.
Y efectivamente, cuando fui a estudiar a Buenos Aires lo busqué. Por su intermedio, en un encuentro de poesía argentina y bienvenida a Juan Gelman conocí a los poetas Daniel Durand, Darío Rojo, Fabián Casas y José Villa. En ese entonces estudiaba en la Escuela de Arte Cinematográfico de Avellaneda y entre otros trabajos tuve que hacer una práctica documental. Mi propuesta fue registrar un rally de bares, una caravana etílica donde los competidores y jueces eran mis ya amigos poetas. La competencia consistía en recorrer ocho bares y en cada uno tomar una bebida distinta. El que llegara en mejor estado al final del recorrido ganaba la competencia. El documental se llamó Rally París-Dakar y el resultado del mismo terminó siendo… un aquelarre.
Idas, venidas, otras actividades y otras maneras de pensar nos fueron alejando unos de otros y cada uno se agenció la vida que quiso, o la que pudo. Veinticinco años después, estos poetas rebeldes, se juntan en restaurantes chinos a comer platos exóticos, o dan clases en instituciones de prestigio. O atienden a sus alumnos alrededor de mesas de té. O se van a Cannes y caminan por la alfombra roja con una bandera de San Lorenzo de Almagro en la espalda.
Dar a conocer la poesía que se escribía en ese momento, poesía que influye la literatura argentina actual, es una deuda pendiente en mi trabajo artístico. Algo que me atraía de realizar este documental era reflejar la amistad de años entre los protagonistas y el realizador. Dando esta relación la oportunidad ideal para una puesta de actitud relajada creando un ámbito para que los protagonistas puedan ser como son con sus amigos.
¿En quiénes sobrevivió la vieja llama o cómo fueron cambiando sus vidas? La búsqueda de los protagonistas, el rescate para traer al presente la poesía como modo de vida es parte de mi motivación; el paso del tiempo marcará el contrapunto que orienta la aguja del destino de los personajes.

Hay un poema que escribió Fabián Casas en aquellos años que refleja ese presente y se asoma a un futuro que es hoy y dice así:

Darío, parado, grita y gesticula
Bajo una frazada marrón
Daniel se ríe y habla de sus novias.
Están borrachos y los que gritan en la cocina,
como diputados, también.
Mi vieja, resucitada,
golpea las ventanas, pidiendo entrar.
Al amanecer, bajo una claridad despiadada;
cigarrillos, libros desperdigados,
platos con comida.
Camino, despacio, hasta el baño;
sé que la desgracia está sobre nosotros,
no ahora, tampoco el año próximo,
todavía somos jóvenes, pero eso
se pierde enseguida.

No tenemos nada, pienso,
mientras me lavo la cara,
ni un oficio, ni una herencia,
ni una casa de sólida piedra.


LINKS
Trailer oficial https://youtu.be/aexHjkPgn4s
Facebook https://www.facebook.com/18whiskys/
Instagram @lavidaqueteagencias

MATERIALES DE DIFUSION
Carpeta de descarga PRESSKIT
https://drive.google.com/open?id=1xXc-89xfAl8hy94AR5gO2B8dLv0y4Cws

Un año de danza se proyecta en función especial en el Museo Mar, con la presencia de su directora

UNAÑODEDANZA_BAJA_07

El Jueves 22 de noviembre se proyectará Un año de danza, el documental dirigido por Cecilia Miljiker, en el marco de los festejos por el Día de la Ciudad de Mar del Plata. La función contará con la presencia de la directora, y se realizará en el auditorio del Museo Mar, a las 18hs.

Un año de danza muestra por primera vez los entretelones del proceso de selección de la prestigiosa Escuela de danza del Teatro Colón. La película sigue a lo largo de un año a una docena de niños de entre 8 a 12 años en su exigente rutina de clases y ensayos, motivados por cumplir el sueño de aprender a bailar en una de las escuelas más exigentes de Latinoamérica. Los alumnos de la escuela deberán renunciar a parte de su vida de niños, y someterse a la presión de ser los mejores sobre el escenario. Algunos de ellos lo lograrán.

Sinopsis
Cada  año alrededor de 200 chicos de entre 8 y 12 años se presentan en la Escuela de Danza del Teatro Colón para rendir el examen de ingreso. Se trata de una de las escuelas de ballet más exigentes de Latinoamérica. El examen dura tres días y es sumamente competitivo. Algunos niños se presentan dos o tres años  para lograr entrar. A los que logran ingresar les espera un año duro, donde tendrán que acostumbrarse a dormir poco, cambiar sus hábitos y dejar de lado varios aspectos de su vida de niños. El documental sigue a un grupo de niños  desde que rinden el examen hasta que terminan su primer año de cursada, bailando en el escenario del mítico Teatro Colón de Buenos Aires.

Ficha técnica
Un año de danza (Argentina, 2018, 83 min)
Calificación ATP / Distribuidor Independiente
Guión, Producción y Dirección Cecilia Miljiker / Compañía Productora Ideas Digitales.tv / Sonido directo Ezequiel Scileone / Cámara Guillermo Bergandi y Cecilia Miljiker / Montaje Santiago Parysow / Corrección de Color Gustavo Torres / Post producción de sonido Daniel Celina / Elenco  Juan Martín di Bene, Milagros Perrella, Massimo Cibeira Occhiuzzi, Ailín Zafra Vignola, Agostina Lomba Sabatini, Agustina Murray, María Ángeles Aguilar Giacosa, Valentín di Giorgio Minico, Lara Mariel Messina Puppo, Antonio David Leborans Pons, Luciano García, Ornella De Fante, Lola Karina Wechsler, Jazmín Aguirre.

Sobre la Escuela de Danza del Teatro Colón
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) fue creado en 1960. En la Escuela de Danza ingresan 20 alumnos pero muy pocos llegan a egresar. A veces solo dos. Algunos repiten el año y terminan siendo echados de la escuela; otros se lesionan y también hay quienes dejan de estudiar allí por decisión propia. Los egresados no tienen asegurado su entrada al Ballet Estable del Teatro Colón, de todas formas, el ISATC – por su excelente nivel académico – sigue atrayendo a muchos niños y jóvenes que aspiran a ser bailarines clásicos.

Los protagonistas
Ellos y ellas tienen entre 8 y 12 años. Sus historias y orígenes son diferentes, pero comparten la ilusión de egresar de la Escuela de danza y formar parte del Ballet Estable del Teatro Colón, o de alguna compañía internacional, como Royal Ballet o el Bolshoi. A lo largo del año forman fuertes lazos de amistad entre ellos, porque pasan mucho tiempo juntos y además porque su vida social fuera de este ámbito se reduce cada vez más.
Además de estudiar Técnica de Danza, los niños cursan Francés, Música y Preparación Física. Las clases comienzan a las 7:30hs y les ocupan todas las mañanas de la semana. Muchos de los chicos viven lejos de la escuela, por lo que deben madrugar. La escuela les impone una rutina exigente: desde allí deben correr a su  escuela primaria, muchas veces sin siquiera almorzar. A partir de mitad de año se suman los ensayos para la Muestra Final, dos veces por semana. La mayoría de los chicos se ven obligados a dejar de cursar la escuela primaria de forma regular y rendirla como alumnos libres.
Las madres de estos niños son quienes más los acompañan. Algunas son ex bailarinas o, como dicen ellas, “bailarinas  frustradas”. Otras nunca imaginaron a sus hijos estudiando ballet y ni siquiera sabían de la existencia del ISATC. También hay madres que no querían que sus hijos fueran a una escuela de danza tan exigente. Pero la complicidad y el apoyo de los padres es esencial: deben llevarlos y traerlos; madrugar con ellos y hasta seguir un plan de alimentación que les dan. También deben viajar con ellos a realizar cursos o participar de concursos fuera del país.
Al terminar el año de danza la mayoría de los chicos pasan de año, pero otros repiten, deben dejar la escuela o abandonan por decisión propia. Muchos sueños se rompen, otros recién empiezan.

La Directora
Cecilia Miljiker es directora de cine especializada en documentales,  y periodista.  Egresó de la Universidad del Cine, y realizó el Postgrado en Periodismo Digital que dicta la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona junto a Google y Artear (TN).  También realizó la Maestría en Periodismo de Investigación en la Universidad del Salvador. Trabajó como productora en largometrajes de ficción. Actualmente está enfocada en el periodismo digital y nuevos formatos, como el webdoc, y es Directora de Producción de RCM (Red de Corresponsales Móviles).

Filmografía como directora
Los Fusiladitos (documental, 62 minutos, 2004). Participó de numerosos festivales internacionales de cine, como el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana, Festival Internacional de Cine de Fribourg, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine y Tv de Cartagena, Festival de Derechos Humanos DERHUMALC, entre otros. Televisado en los canales Ciudad Abierta y Vive TV.
Políticos 2020, la nueva generación (2011)- serie web de entrevistas.
Un año de danza (largometraje documental, 83 minutos, 2018).
El Informe Santiago (webdoc, en post producción).

Motivación de la directora
Una de las cosas más lindas de filmar un documental es que nos permite conocer mundos ajenos al nuestro, mundos que siempre nos dieron curiosidad. Así fue como me acerqué a la Escuela de Danza del Teatro Colón.
Me interesaba bucear en el despertar de una vocación tan exigente como la danza clásica, a edades tan tempranas. Quise asomarme a las vidas de esos chicos que a los 8 años son capaces de cambiar radicalmente su estilo de vida para comenzar un camino arduo, de gran esfuerzo y con destino incierto. Por eso me pareció que la Escuela de Danza del Teatro Colón, una de las más prestigiosas de Latinoamérica, y con un examen de ingreso muy competitivo, podía ser un lugar privilegiado para observar.
La carrera de bailarín profesional implica no solamente entrenar, sino renunciar a una vida típica de niño, aprender a destacarse por sobre el resto, audicionar y competir con los mismos compañeros. Saber recibir un “no”, volver a intentar, volver a recibir un “no”. ¿Qué es lo que hace que un niño se someta una y otra vez a estas audiciones? ¿Su vocación temprana? ¿Sus padres? ¿La ambición de sus maestros? Una vez dentro de la Escuela ¿cómo manejan, a su edad, tanta exigencia y competencia diaria?
Filmar la película me permitió conocer un poco ese mundo: observar la relación de los chicos con sus padres, los sacrificios que están dispuestos a hacer, las relaciones de amistad que se van tejiendo a lo largo del año, los sueños de cada uno, los de los propios padres y la búsqueda de la perfección de estos chicos que no superan los 12 años.

Links

Trailer Un año de danza https://youtu.be/vTgNr5g5Ap8

Presskit de Un año de danza (poster, fotos, gacetilla, tráiler)
https://drive.google.com/open?id=1MuWugDUNtAYcBXCgvgwYIQ0cAWzA8CgX

Facebook: https://www.facebook.com/yobailo.tv/
Twitter:
https://twitter.com/yobailotv
Instagram: @yobailotv
Web oficial
www.yobailo.tv
Canal de Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCEzA6EdORIuGm_kMKYkJFTA

Premios en Mar del Plata y estreno en Buenos Aires para La cama de Mónica Lairana

32055474048_9f982f0ece_z

La cama, ópera prima de la actriz y directora Mónica Lairana, acaba de ganar dos importantes premios en el 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La directora Mónica Lairana se alzó con el Premio que entrega DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) al Mejor Director Argentino de todas las competencias. Esta es la primera vez que el galardón se entrega a una directora mujer. El jurado estuvo conformado por Lita Stantic, Ariel Winograd y Sabrina Farji. Por otra parte, la SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) premió a Sandra Sandrini con el Premio Patacón Estímulo a la Mejor Actriz Argentina de todas las competencias. El jurado estuvo conformado por Luisa Kuliok, Leticia Brédice, Marcelo Subiotto y Tamara Garzón.

La cama se estrena el 22 de noviembre en la Sala Lugones del Teatro General San Martín, en el Cine Municipal Select y en el Museo Malba.

El film se exhibió dentro de la Competencia Argentina del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, tuvo su premiere mundial en la sección Forum de la Berlinale con gran acogida de la crítica, y recorrió recientemente festivales en Brasil (Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Festival Primeiro Plano y  actualmente participa de la Competencia Internacional del Festival Panorama Coisa de Cinema).

La cama está protagonizada por Sandra Sandrini y Alejo Mango, quienes interpretan a una pareja adulta en su último día de convivencia antes de su separación definitiva, mientras desmantelan la casa familiar, y su propia relación. Mónica Lairana dirigió tres cortometrajes: Rosa (2010), María (2013) y Emilia (2014). Rosa, su debut como guionista y directora de cine, compitió por la Palma de Oro en el 63° Festival de Cine de Cannes en 2010, y obtuvo una veintena de premios en festivales internacionales.

La particularidad de su trabajo como realizadora es el abordaje de historias sencillas de una manera cruda y sin artificios. La indagación en un tipo de desnudo no idealizado, que elimina el concepto tradicional de desnudo y busca su esencia más allá de los conceptos de belleza. Sus films son observacionales, que colocan al espectador en el rol de voyeur. Sus intereses son la sexualidad, el amor, la vejez, la humanidad, y la observación minuciosa de la vida cotidiana.

ESTRENO : 22 DE NOVIEMBRE

Sala Lugones
Av. Corrientes 1529
Del Jueves 22/11 al Miércoles 28/11
Funciones diarias a las 19:00 y 21:30hs.

Malba
Av. Figueroa Alcorta 3415
Viernes 23/11 – 18:00hs
Sábado 24/11 – 22:00hs
Sábado 1/12 – 22:00hs

Cine Municipal Select – Espacio INCAA La Plata
Calle 50 nº 575 – La Plata
Del Jueves 22/11 al Miércoles 28/11
Funciones diarias a las 19.30hs

Sinopsis
Jorge (60) y Mabel (59) pasan las últimas horas como pareja encerrados en la casa familiar. Comen, tratan de hacer el amor por última vez, lloran y ríen. Desmantelan la casa, al  tiempo que van desmantelando su relación.

Nota de la directora
Los cuerpos desnudos de una mujer y un hombre derrumbados, sentados en el piso con sus cabezas gachas, sus sexos expuestos, desolados, devastados, inertes, sin energía. Esa fue la primera imagen que se me vino a la mente al concebir esta película.

Una pareja que se separa, dos cuerpos que intentan por última vez amarse, pero fracasan. Y ese trágico momento en que todo parece detenerse y quedar flotando en un tiempo suspendido.

Basada en mi propia experiencia, La cama es una exploración cruda, minimalista y realista acerca de lo privado e íntimo, la maravilla de la vida ordinaria y cotidiana, con la intención de retratar ese instante final de una pareja que se rompe.


MÓNICA LAIRANA / Biografía
Es actriz y cineasta. Es graduada de la escuela de Teatro de Buenos Aires fundada por el reconocido director teatral Raúl Serrano. Rosa, su debut como guionista y directora de cine, compitió por la Palma de Oro en el 63° Festival de Cine de Cannes en 2010, y obtuvo una veintena de premios en festivales internacionales. María (2013) su segundo corto fue estrenado internacionalmente en Rotterdam, obtuvo el premio como Mejor Corto en el Festival Latinoamericano de Vancouver (Canadá), Mejor Película Latinoamericana en el 54° Zinebi (España), el Premio Georges Méliès como mejor corto del Conosur otorgado por la Embajada de Francia, y el Premio Cóndor de Plata como Mejor Corto del año, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA). En 2014 a pedido del Museo del Cine, realizó el cortometraje Emilia (found footage) que fue exhibido junto a otros trabajos en funciones especiales durante el BAFICI, en el Festival de Vienna y en el Museo Malba. Como actriz recibió el Premio ACE Revelación Femenina en teatro (2009), por la obra Agosto, dirigida por Claudio Tolcachir,  y el Premio Cóndor de Plata como Mejor Actriz de reparto por el film El patrón, radiografía del crimen (2016). La cama, su primer largometraje, se estrenó en la sección Forum de la Berlinale, dedicada al cine de autor y de vanguardia. El film recibió elogiosas críticas de la prensa, entre las que se destacan la de los medios Variety (EEUU), Otroscines.com (Argentina) y Boolciak Magazine (Italia), que la consideró la verdadera sorpresa de la 68° edición de la Berlinale.


Ficha técnica y artística

LA CAMA (The bed / Argentina, Brasil, Alemania, Holanda, 2018, 94 min) Género Ficción Calificación SAM 16 c/reservas / Distribución Hasta90Minutos
Directora y Guionista Mónica Lairana / Productores Mónica Lairana, Adriana Yurcovich, Paulo Pécora, Gema Juárez Allen / Producción ejecutiva Adriana Yurcovich, Ana Alice de Morais / Coproductora Ana Alice de Morais / Productores asociados Ingmar Trost, Frans Van Gestel, Arnold Heslenfeld, Laurette Schillings / Compañías productoras Adriana Yurcovich, Mónica Lairana, Rioabajo Producciones y Gema Films en coproducción con 3 Moinhos (Brasil) y en asociación con Sutor Kolonko ( Alemania) y Topkapi Films ( Holanda) / Producida con el apoyo de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Argentina), Ancine ( Brasil), Premio Raymundo Gleyzer (Argentina), Film- und Medienstiftung NRW (Alemania), World Cinema Fund (Alemania) y Hubert Bals Fund (Holanda) / Dirección de fotografía y cámara Flavio Dragoset / Dirección de Arte Maru Tomé, Renata Gelosi / Montaje Eduardo Serrano / Dirección de sonido Germán Chiodi / Posproducción de sonido Manuel de Andrés, Juan Sebastián Pappalardo / Imagen póster Óleo Carolina Carrillo / Elenco Sandra Sandrini, Alejo Mango.

 

LINKS

Redes sociales La cama
Facebook: https://www.facebook.com/peliculalacama/

Twitter: @lacamafilm   /  Instagram: @lacamafilm

MATERIALES DE DIFUSION

Presskit La cama (fotos, tráiler, poster, fotos directora y actores, gacetillas)
https://drive.google.com/open?id=1vy6-CkdhGPyTVw1SLpq-zwiQrKpv_VYp

El mensajero se proyectará gratis en el marco del Primer Encuentro Internacional Historias Desobedientes

Cortesia familia Cox

El domingo 25 de noviembre a las 17:30hs se llevará a cabo una proyección especial de El mensajero, de Jason McNamara, en el marco del Primer Encuentro Internacional de Historias Desobedientes, que se desarrollará del 23 al 25 de noviembre en Buenos Aires. La función se realizará en el microcine de UTE Capital, Bartolomé Mitre 1984, y contará con la presencia de Robert y Maude Cox, y de Uki Goñi. La actividad es libre y gratuita.

El mensajero es la ópera prima del periodista australiano Jason McNamara que participó de la Competencia Derechos Humanos del Bafici en 2017, y se centra en la figura de Robert Cox, periodista inglés que dirigió el diario The Buenos Aires Herald y tuvo un rol preponderante en apoyo a las víctimas del terrorismo de estado y a sus familiares, en plena dictadura militar. Al finalizar la proyección los protagonistas participarán de un debate.

El primer Encuentro de Historias Desobedientes se propone socializar y reflexionar sobre el surgimiento del Colectivo Historias Desobedientes en el contexto socio-político actual: desde las búsquedas personales y solitarias iniciales hacia los primeros encuentros y conformación del grupo a lo largo de este año de trabajo conjunto. Se sumarán a estas reflexiones distintas personalidades invitadas que, desde los estudios sociales, académicos y periodísticos, manifiestan gran compromiso y especial interés en temáticas de Derechos Humanos, y que han acompañado y alentado el surgimiento de Historias Desobedientes.

El encuentro está organizado por el Colectivo Historias Desobedientes y cuenta con el apoyo de UBA Sociales, ECUNHI, Museo Sitio de Memoria ESMA, UTE, ATE, Hotel Bauen, Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, Observatorio de Crímenes de Estado, Embajada de la república Federal de Alemania, Goethe Intitut, Conadu, CTA Autónoma, CTA de los Trabajadores, CTERA, Ministerio Público de la Defensa, Marea Editorial. Acompañan: La vaca, Página /12, Tiempo Argentino, El Cohete a la Luna.

Sobre el Primer Encuentro Internacional de Historias Desobedientes
Es fundamental para nuestro colectivo no quedarnos en el mero relato de nuestras vivencias personales y asumir una responsabilidad que hoy nos impela a la acción como testigos de un pasado que no podemos permitir que se repita. Desde nuestro lugar repudiamos el accionar de nuestros familiares en la dictadura cívico-eclesiástica-militar argentina, y como tal nos interesa compartir experiencias y reflexiones para profundizar las acciones por la memoria, la verdad y la justicia, muy especialmente en coyunturas de gran retroceso en materia de Derechos Humanos.
Esta propuesta que surgió al interior de nuestro colectivo, hoy integrado por más de treinta familiares de genocidas, fue antes de plasmarse, una idea concebida y organizada en reuniones y largos debates a través de las redes sociales entre todes les integrantes, algunes de les cuales viven en el exterior y también en varias provincias de nuestro país. No obstante, también surgido desde el consenso, formarán parte de las mesas de reflexión y debate: Carolina Bartalini, Laura Delgadillo, Stella Duacastella, Gonzalo Fichera, Liliana Furió, Analía Kalinec, Paula Lagorio, Lorna Milena, Nancy Morales, Vittoria é Natto, Lizy Raggio, Bibiana Reibaldi, Pepe Rovano.


Sobre El Mensajero
El documental El mensajero (Messenger on a White Horse) relata la épica historia de vida del periodista Robert Cox, cuyo trabajo como director del diario de habla inglesa The Buenos Aires Herald alertó al mundo sobre los graves crímenes que cometía la dictadura cívico-militar argentina de 1976 a 1983. Ante el silencio que paralizaba el país, Cox debió tomar un camino solitario y arriesgado. Eligió abrir las páginas de su pequeño diario a las denuncias sobre la desaparición forzada de miles de argentinos. Recibió a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, acompañándolas en su reclamo de Verdad y Justicia. Y se enfrentó directamente con los dictadores, reclamando el retorno de la ley y exigiendo la aparición con vida de sus víctimas.
El Mensajero es la ópera prima del director y periodista australiano-neocelandés Jayson McNamara. Fue producido por Cabezón Films en asociación con Hecho en Claypole. El proyecto cuenta con el aval de las Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora.

Sobre Jason McNamara (director, guion, productor)
Periodista de medios escritos (ex Buenos Aires Herald), de origen australiano-neocelandés. Dirigió, produjo y escribió El mensajero, su ópera prima como director. Su encuentro circunstancial con el cine es el motor con el cual el director busca crear una renovada conversación entre el periodismo y el género documental. Actualmente se encuentra produciendo su segundo y tercer proyectos audiovisuales.

 

LINKS

Web oficial http://www.historiasdesobedientes.com
Facebook https://www.facebook.com/DesobedientesHi/
Twitter https://twitter.com/DesobedientesHi
Mail por consultas: historiasdesobedientes@gmail.com
Web oficial de El Mensajero http://messenger-movie.net/es/
Trailer oficial El Mensajero https://youtu.be/WEovbTLE7WU

Descarga de fotos y clips de El Mensajero https://www.dropbox.com/sh/hzrxpadi2orlpor/AACLwX417Ha5_HimJJe3UMY6a?dl=0

 

La cama, ópera prima de Mónica Lairana, competirá en la 33° edición del Festival Internacional de Mar del Plata

LACAMA_FOTOGRAMA04

La cama, ópera prima de la actriz y directora Mónica Lairana, formará parte de la Competencia Argentina del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 10 al 17 de noviembre. El film tuvo su premiere mundial en la sección Forum de la Berlinale, con gran acogida de la crítica. La cama está protagonizada por Sandra Sandrini y Alejo Mango, quienes interpretan a una pareja adulta en su último día de convivencia antes de su separación definitiva, mientras desmantelan la casa familiar, y su propia relación. Mónica Lairana dirigió tres cortometrajes: Rosa (2010), María (2013) y Emilia (2014). Rosa, su debut como guionista y directora de cine, compitió por la Palma de Oro en el 63° Festival de Cine de Cannes en 2010, y obtuvo una veintena de premios en festivales internacionales.

La particularidad de su trabajo como realizadora es el abordaje de historias sencillas de una manera cruda y sin artificios. La indagación en un tipo de desnudo no idealizado, que elimina el concepto tradicional de desnudo y busca su esencia más allá de los conceptos de belleza. Sus films son observacionales, que colocan al espectador en el rol de voyeur. Sus intereses son la sexualidad, el amor, la vejez, la humanidad, y la observación minuciosa de la vida cotidiana.

Mónica Lairana, Sandra Sandrini y Alejo Mango, acompañarán las funciones en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y estarán disponibles para entrevistas. El estreno en Buenos Aires está previsto para el 22 de noviembre en la Sala Lugones del Teatro General San Martín, en el Cine Municipal Select y en el Museo Malba.

FUNCIONES
Domingo 11/11 16:30hs Cinema 2
    (Prensa, acreditados y público)
Domingo 11/11 22:00hs Cinema 2
(Estreno oficial con presencia del equipo)
Martes 13/11 19:30hs Cinema 2

Sinopsis
Jorge (60) y Mabel (59) pasan las últimas horas como pareja encerrados en la casa familiar. Comen, tratan de hacer el amor por última vez, lloran y ríen. Desmantelan la casa, al  tiempo que van desmantelando su relación.

Nota de la directora
Los cuerpos desnudos de una mujer y un hombre derrumbados, sentados en el piso con sus cabezas gachas, sus sexos expuestos, desolados, devastados, inertes, sin energía. Esa fue la primera imagen que se me vino a la mente al concebir esta película.
Una pareja que se separa, dos cuerpos que intentan por última vez amarse, pero fracasan. Y ese trágico momento en que todo parece detenerse y quedar flotando en un tiempo suspendido.
Basada en mi propia experiencia, La cama es una exploración cruda, minimalista y realista acerca de lo privado e íntimo, la maravilla de la vida ordinaria y cotidiana, con la intención de retratar ese instante final de una pareja que se rompe.

MÓNICA LAIRANA / Biografía
Es actriz y cineasta. Es graduada de la escuela de Teatro de Buenos Aires fundada por el reconocido director teatral Raúl Serrano. Rosa, su debut como guionista y directora de cine, compitió por la Palma de Oro en el 63° Festival de Cine de Cannes en 2010, y obtuvo una veintena de premios en festivales internacionales. María (2013) su segundo corto fue estrenado internacionalmente en Rotterdam, obtuvo el premio como Mejor Corto en el Festival Latinoamericano de Vancouver (Canadá), Mejor Película Latinoamericana en el 54° Zinebi (España), el Premio Georges Méliès como mejor corto del Conosur otorgado por la Embajada de Francia, y el Premio Cóndor de Plata como Mejor Corto del año, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA). En 2014 a pedido del Museo del Cine, realizó el cortometraje Emilia (found footage) que fue exhibido junto a otros trabajos en funciones especiales durante el BAFICI, en el Festival de Vienna y en el Museo Malba. Como actriz recibió el Premio ACE Revelación Femenina en teatro (2009), por la obra Agosto, dirigida por Claudio Tolcachir,  y el Premio Cóndor de Plata como Mejor Actriz de reparto por el film El patrón, radiografía del crimen (2016). La cama, su primer largometraje, se estrenó en la sección Forum de la Berlinale, dedicada al cine de autor y de vanguardia. El film recibió elogiosas críticas de la prensa, entre las que se destacan la de los medios Variety (EEUU), Otroscines.com (Argentina) y Boolciak Magazine (Italia), que la consideró la verdadera sorpresa de la 68° edición de la Berlinale.

Ficha técnica y artística
LA CAMA (The bed / Argentina, Brasil, Alemania, Holanda, 2018, 94 min) Género Ficción Calificación SAM 16 c/reservas / Distribución Hasta90Minutos
Directora y Guionista Mónica Lairana / Productores Mónica Lairana, Adriana Yurcovich, Paulo Pécora, Gema Juárez Allen / Producción ejecutiva Adriana Yurcovich, Ana Alice de Morais / Coproductora Ana Alice de Morais / Productores asociados Ingmar Trost, Frans Van Gestel, Arnold Heslenfeld, Laurette Schillings / Compañías productoras Adriana Yurcovich, Mónica Lairana, Rioabajo Producciones y Gema Films en coproducción con 3 Moinhos (Brasil) y en asociación con Sutor Kolonko ( Alemania) y Topkapi Films ( Holanda) / Producida con el apoyo de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Argentina), Ancine ( Brasil), Premio Raymundo Gleyzer (Argentina), Film- und Medienstiftung NRW (Alemania), World Cinema Fund (Alemania) y Hubert Bals Fund (Holanda) / Dirección de fotografía y cámara Flavio Dragoset / Dirección de Arte Maru Tomé, Renata Gelosi / Montaje Eduardo Serrano / Dirección de sonido Germán Chiodi / Posproducción de sonido Manuel de Andrés, Juan Sebastián Pappalardo / Imagen póster Óleo Carolina Carrillo / Elenco Sandra Sandrini, Alejo Mango.


LINKS
Redes sociales La cama
Facebook: https://www.facebook.com/peliculalacama/
Twitter: @lacamafilm
Instagram: @lacamafilm

 

Impuros, film que indaga en la trata de personas, se estrena el 15 de noviembre en Buenos Aires

sonia perfil

El 15 de noviembre se estrena Impuros, documental dirigido por Florencia Mujica y Daniel Najenson, que cuenta con la participación especial de Sonia Sánchez, militante anti-trata y referente feminista. El film tuvo su pre-estreno en la Muestra de Documentales de DOCA el año pasado, y este año participó del Festival de Cine Judío de Punta del Este. Se trata de un documental filmado en Argentina e Israel, que busca echar luz a una historia silenciada de trata de mujeres en la Argentina de principios de siglo. Una agrupación de rufianes judíos-polacos se instala en el país con el fin de traer mujeres desde Europa para prostituirlas. Su poder y visibilidad dentro de la comunidad judía crece, hasta que son expulsados de ella. La historia de miles de mujeres se encuentra “desaparecida” y olvidada: sólo quedan sus pedidos de auxilio en cartas que se conservan en archivos en Tel Aviv. Los vínculos entre esas mujeres y las que hoy, cien años después, luchan por sus derechos, se vuelven más fuertes cada día.

SINOPSIS
Argentina 1880-1930. Cada día desembarcan en el puerto de Buenos Aires cientos de inmigrantes provenientes de Europa. En este contexto, un grupo de proxenetas judíos-polacos deciden instalarse en el país y tras la fachada de la “Asociación de Socorros Mutuos Varsovia” (luego llamada Zwig Migdal) consolidan una red eficaz para traficar mujeres desde Polonia e introducirlas en su amplia red de prostíbulos.
La comunidad judía local, indignada con la sobreexposición de los traficantes, reacciona y los expulsa de la comunidad bautizándolos como “impuros”. Pero en ese camino la historia de las mujeres traficadas desaparece.  
Sonia Sánchez, escritora y militante contra la trata de personas, reconstruye a través de la memoria escrita de las mujeres prostituidas esta historia que fue silenciada por más de 100 años.

FICHA TECNICA
IMPUROS (Argentina, 2018, 86 min) Género Documental Calificación SAM 13 / Distribución Primer Plano Film Group
Directores Florencia Mujica y Daniel Najenson / Guión Malen Azzam y Daniel Najenson /  Producción Rodolfo Durán / Productores asociados Hillel Roseman y Shlomo Slutzky / Producción ejecutiva Shlomo Slutzky y Rodolfo Durán / Jefa de producción Patricia Salvadeo / Investigación Myrtha Schalom / Investigación periodística Diego Rosemberg y Daniel Pena / Dirección de fotografía y cámara Carla Stella / Montaje Marisa Montes / Música Leandro Drago / Sonido directo Luciana Braga / Postproducción de sonido José Caldararo / Músicos Emmanuel Carlos Famín (clarinete), Fernando Silva (contrabajo), Heber Scahff (teclados), Santiago Martínez y Leandro Drago (Piano), Graciela Dyzenchauz (voz) / Elenco Sonia Sánchez, Haim Avni, Yvette Trochon, Myrtha Schalom, José Luis Scarsi, Guillermo Zinni, Rafael Ielpi, Abraham Litchtenbaum, Carlos Martín, Jorge Nieszawski, Jela Rosenthal, Susana Skura, Abraham Schein, Raquel Ferber, Horacio Ferber, Valeria Salum.

ENTREVISTADOS
HAIM AVNI, Archivo central de la historia del pueblo judío, Jerusalem/Israel
SONIA SANCHEZ, militante antitrata, co autora de “Ninguna mujer nace para puta”
IVETTE TROCHON, autora de “La ruta del eros”
JORGE NIESZAWSKI, nieto de inmigrantes judíos
JELA ROSENTHAL, nieta de inmigrantes judíos
JOSÉ LUIS SCARSI, Investigador
GUILLERMO ZINNI, hijo de Héctor Zinni co-autor de “Prostitución y proxenetismo”
MYRTHA SCHALOM, autora de “La polaca”
ABRAHAM LITCHTENBAUM, Fundación IWO
SUSANA SKURA, antropóloga
ABRAHAM SCHEIN
RAQUEL FERBER, nieta de Raquel Liberman
HORACIO FERBER, nieto de Raquel Liberman
VALERIA SALUM, Museo de la Mujer

Motivación de Impuros, por Florencia Mujica
El proyecto de realizar Impuros me convocó desde un principio. Por un lado porque para mí fue un descubrimiento enterarme que había existido un tiempo en nuestro país, hace tan solo 100 años, en el cual la prostitución estuvo organizada y regenteada “legalmente”. Rápidamente me pregunté cómo había sido la vida de esas mujeres; dónde quedaron sus historias. Y entonces empezamos a investigar y encontramos en un archivo en Israel las cartas de puño y letra de muchas mujeres que habían sido traficadas desde Europa para ser prostituidas en Argentina. Fue muy impactante leer estos relatos y decidimos que debíamos sacar a la luz esas historias que habían sido silenciadas por tanto tiempo. Luego de todo el recorrido de la película aún nos preguntamos… ¿dónde están esas mujeres?

LINKS

Carpeta para descargar presskit
https://drive.google.com/open?id=1ytJYpy2pqogsyhJiCi1x0MyxbaJ3ps_-

Trailer IMPUROS
vimeo.com/239567112

Facebook: https://www.facebook.com/impurosdocumental/

 

 

El 4 de octubre se estrena en Buenos Aires El Proceso, historia de un golpe

O-Processo_Still-Berlim-11

El 4 de octubre se estrena El proceso, historia de un golpe dirigido por Maria Augusta Ramos, co-producción entre Brasil, Alemania y Holanda que tuvo su premiere mundial en la sección Panorama de la Berlinale y obtuvo el Tercer Premio del Público.
El proceso, historia de un golpe fue realizado con el apoyo del World Cinema Fund del Festival de Berlín, y recogió el premio a Mejor Película en su paso por festivales como Visions du Réel, DocumentaMadrid y el reciente FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. También ganó en IndieLisboa el premio a la Mejor Película de la Sección Silvestre y el Premio del Público, y está nominado en la categoría Mejor Documental Latinoamericano en los Premio Fénix de México, que se entregarán en noviembre.
El documental indaga en el detrás de escena del juicio de impeachment a la primera presidenta mujer de Brasil, Dilma Rousseff, un momento bisagra en la historia reciente de Latinoamérica. El film cuenta una historia de traiciones y corrupción, y es un documento contundente acerca de la profunda crisis y el colapso de las instituciones democráticas que vive ese país.
El proceso, historia de un golpe se estrena en Buenos Aires tres días antes de las elecciones presidenciales en Brasil, que ya son definidas como “las más turbulentas que haya vivido el país”. Por eso, este es un film de visión imprescindible para conocer el complejo escenario político actual de toda una región.

SINOPSIS
El proceso, historia de un golpe
ofrece una mirada aguda al detrás de escena del juicio de impeachment a Dilma Rousseff, primera presidenta mujer de Brasil. El film retrata la “política judicial” del juicio en la Casa de Representantes y luego en el Senado, focalizando en el equipo que conforma la defensa de la Presidenta: su abogado, José Eduardo Cardozo, y dos senadores que luchan por probar la inocencia de Dilma contra un voto mayoritario del Congreso plagado de corrupción.
En esta historia de traiciones y corrupción, el film presenta además la historia personal de Rousseff, su encarcelamiento y la tortura que vivió en plena dictadura militar. Ahora ella encara un juicio de impeachment acusada de crímenes fiscales y cargos de corrupción.
Rousseff se declara inocente y acusa al ala derecha de la oposición de perpetrar un “golpe de Estado parlamentario”.  El principal arquitecto de este juicio es el Vice-Presidente Michel Temer, un aliado en otros tiempos.
La directora logró un acceso único a la intimidad del equipo de la defensa, a los senadores de izquierda, y a la mismísima presidenta Dilma Rousseff. La técnica que utiliza es puramente observacional, sin entrevistas ni narración en off. Así, la cámara captura conversaciones e interacciones físicas en la esfera política y privada, y revela a la audiencia breves instantes del “afuera” de las manifestaciones  populares.
El proceso, historia de un golpe retrata el juicio que desató una profunda crisis institucional en Brasil, y se asoma a esa crisis desde su mismo corazón, reflejando los problemas que enfrentan no pocas democracias en todo el mundo.

EL PROCESO, historia de un golpe (Brasil / Alemania / Holanda, 2018, 139 min) Género Documental Calificación ATP / Distribución 996 Films
Director Maria Augusta Ramos / Fotografía Alan Schvarsberg / Sonido Marta Lopes / Edición Karen Akerman /Edición de sonido Bernardo Uzeda / Mezcla de sonido Gustavo Loureiro / Director de Produccción Paula Alves / Productor Ejecutivo Maria Augusta Ramos / Productores Maria Augusta Ramos, Gudula Meinzolt, Paulo de Carvalho, Wout Conijn / Compañias Productoras Nofoco Filmes, Autentika Films, Conijn Film and Canal Brasil / Elenco Gleisi Hoffmann, José Eduardo Cardozo, Janaína Paschoal, Dilma Rousseff, Michel Temer, Hélio Bicudo, Miguel Reale Júnior, Eduardo Cunha, Romero Jucá, Sergio Machado, Raimundo Lira, Antônio Anastasia.

PREMIOS Y FESTIVALES
Berlinale
– Panorama – Tercer Premio del Público
Visions du Réel – Mejoe Película
DocumentaMadrid – Mejor Película
FIDBA – Mejor Película de la Competencia Internacional
IndieLisboa – Mejor Película de la sección Silvestre y Premio del Público


Sobre
Maria Augusta Ramos

Maria Augusta Ramos es una galardonada directora de documentales brasileña-holandesa. Nació en Brasília, en 1964, y se graduó en Cine Documental en la Academia de Cine y Televisión Holandesa, en Amsterdam.  En 2013, la Fundación Helsinski por los Derechos Humanos premió a Maria con el Marek Nowiki Prize por el conjunto de su obra y la excelencia en sus logros al retratar temáticas de derechos humanos en sus films.
Su opera prima, Desi, ganó el Premio del Público en IDFA 2000, y el Golden Calf al Mejor Documental en el Netherlands Film Festival, en 2001.
Justiça (2004) ganó varios premios, entre ellos el Grand Prix en Visions du Réel; el Grand Prix en Taiwan International Documentary Festival, el Premio Amnesty en CPH Doc:Copenhagen, el Dirk van der Sypen Award al Mejor Film en Bélgica, el premio al Mejor Film en Play Doc – Tui Int., Doc.Festival (España) y el LASA Award de Merit (Estados Unidos).
Juizo (2007) se proyectó en el Festival de Locarno de 2007.  Recibió el Premio FIPRESCI en el DOK Leipzig,  el premio al Mejor Film en One World Doc. Festival (Praga) y en The Watch Docs y Human Rights Film Festival (Varsovia).
Morro dos prazeres (2013) ganó el premio al Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Sonido en el National Film Festival de Brasilia.
Seca (2015) tuvo su estreno mundial en el Vision du Reel 2015 y ganó el Premio al Mérito en el Taiwan Int. Documentary Festival.
Futuro Junho (2015) ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Rio 2015, y Mejor Film en el VIII Janela Internacional de Cinema de Recife, Brasil. El film tuvo su premiere mundial en el Yamagata International Doc. Festival (Japón).

MARIA AUGUSTA RAMOS RAMOS – Filmografía seleccionada

El proceso, historia de un golpe – O PROCESSO (The Trial) – 2018
2018, HD color, 139 minutos
Directora /Productora
World Premiere en Berlinale 2018 (Panorama)

ALVO (Target) – 2016
2016, HD color, 23 minutos
Directora/ Guionista/Productora Ejecutiva

FUTURO JUNHO (Future June) – 2015
2015, HD color, 94 minutos
Directora/Guionista/Productora

SECA (Drought) – 2015
2015, HD cinemascope, color, 90 minutos
Directora/Guionista/Productora

MORRO DOS PRAZERES (Hill of Pleasures) – 2013
2013, HD video, color, 90 minutos
Directora/ Guionista/ Productora

UNEXPECTED – 2011
2011, HD video, color, 47 minutos
Directora / Guionista

JUIZO (Behave) – 2007
2007, 35mm color, 90 minutos
Directora / Guionista/ Productora Ejecutiva

JUSTIÇA (JUSTICE) – 2004
2004, 35mm color, 100 minutos (Holanda / Brasil)
Directora / Guionista

DESI – 2000
2000, 35mm color, 90 minutos (Holanda)
Directora / Guionista

SOBRE 996 FILMS
Es una joven distribuidora con base en Buenos Aires, que acompaña desde el desarrollo, la producción, la distribución y las ventas internacionales a directores y films que normalmente no tienen cabida en los mercados tradicionales. Se dedica a diseñar estrategias alternativas de producción y distribución de cine de autor.

LINKS

Carpeta para descargar presskit
https://drive.google.com/open?id=1T4OgD8rD-pD0KTH0uzCaFnSnVtkmsjbp

Trailer El proceso, historia de un golpeestreno en Argentina
https://vimeo.com/291964080

Web oficial Maria Augusta Ramos
https://www.maria-ramos.com/homepage/

Video de aceptación de Maria Augusta Ramos del premio en FIDBA (activar los subtítulos)
https://youtu.be/i8wB9rF4JCE