Acerca de Cynthia Sabat

Cynthia Sabat es docente, editora, periodista de cine y productora de TV (Tea Imagen). Se recibió de Productora Integral de TV en TEA Imagen (1997), y trabajó como productora para Artecanal, Canal (á), Vista Nova Productions (Brasil), GRB Entertainment (USA) y Real TV (USA), entre otras. Se desempeñó como productora local de equipos extranjeros, y como productora de venta de imágenes, generando acuerdos de venta con distintas empresas locales (Artear, Canal 9, etc.) Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar, un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Ejerció el periodismo de cine en medios como Canal (á), Revista Nueva, Rumbos, First, Para Ti, Hombre y Otroscines.com. Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Colaboró con medios radiales. Fue editora de la red social Cyloop.com, web dedicada a la música (2008 y 2009). Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Estudió Filosofía y Edición. Ha coordinado cineclubs; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo de cine y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008). Actualmente coordina un Taller de Apreciación Cinematográfica para Jóvenes.

Se lanzó El Informe Santiago, webdoc sobre el femicidio que terminó con un feudo en Santiago del Estero

Patricia Villalba, una de las dos víctimas del crimen de La Dársena.

El Informe Santiago es un webdoc sobre lo que se denominó “el doble crimen de La Dársena”, sucedido en la provincia de Santiago del Estero en 2003. Dirigido y producido por la cineasta y periodista Cecilia Miljiker (Los fusiladitos, Un año de danza), este formato permite tener múltiples accesos a un material documental que incluye videos, fotos, textos, infografías y mapas, y al que se puede acceder gratuitamente.

El caso del doble asesinato de dos mujeres (Leila Bshier y Patricia Villalba), y de las macabras alternativas del hallazgo de sus restos, sacudió el poder político feudal instaurado en la provincia por el clan Juárez, cuando se comprobó que los crímenes estaban relacionados a “los hijos del poder”.  A 16 años de estos asesinatos, y en un presente donde la luz del feminismo logra resignificar hechos del pasado, es imprescindible revisar este caso aberrante que fue caratulado simplemente como doble crimen.    

El juicio de este caso se llevó a cabo en 2007 y duró 8 meses. Contó con 16 imputados, de los cuales 5 fueron condenados. Antonio Musa Azar fue sentenciado a prisión perpetua por haber instigado el homicidio doblemente calificado, y por ser el organizador de una asociación ilícita.  También recibieron sentencias Patricio Lludgar, Jorge Gómez, Héctor Albarracín y Daniel Mattar.

Además de poder acceder a la investigación multimedia completa en la web oficial, el documental tiene su versión para Instagram y Facebook. Funciona por entregas y de manera independiente a la web, incluso con contenidos específicos para cada una de las redes.

El documental contó con apoyo del INCAA, a través del premio desarrollo de proyecto para documentales digitales.

Resumen del caso policial

6 de febrero de 2003, La Dársena, a 12 kms de la capital de Santiago del Estero
En un descampado en la zona de La Dársena, cercana a la capital santiagueña, aparece el cadáver de una mujer joven con signos de haber sido brutalmente asesinada. Junto a su cuerpo encuentran ropas femeninas, huesos humanos y cuero cabelludo de otra mujer. Más tarde, el cuerpo fue identificado como el de Patricia Villalba, una joven santiagueña de 26 años que había desaparecido la noche anterior. El cuero cabelludo, la ropa y los huesos fueron identificados como pertenecientes a Leyla Bshier, de 22 años, que estaba desaparecida desde el 16 de enero. Con el correr de los días se iba revelando una verdad que la justicia y la policía querían ocultar: las chicas había sido víctimas de “los hijos del poder” de la provincia de Santiago del Estero

Desde hacía 50 años el poder de la provincia estaba en manos de una misma persona: Carlos “Tata” Juárez, quien había asumido como el gobernador más joven del país en 1948. A partir de entonces, alternaba el cargo de gobernador con el de Senador Nacional, e intentaba dejar en el gobierno a algún aliado. De hecho, en 2003, su esposa, Nina Juárez, era la gobernadora. Los Juárez contaban con otro aliado que se mantenía en el poder hacía 30 años: Antonio Musa Azar, represor durante la dictadura que estaba en libertad por las leyes de obediencia debida, y por entonces Secretario de Inteligencia de la provincia.

Numerosas eran las denuncias contra Los Juárez y Azar por abusos a los derechos humanos y corrupción, incluyendo desaparición de personas. Pero las denuncias quedaban en la nada: el Poder Judicial de la provincia estaba tan corrupto como el Ejecutivo, la Policía y el empresariado. Pero los padres de Leyla Bshier (Younes Bshier) y de Patricia Villalba (Olga Villalba) no se callaron. Ya no tenían nada que perder y se animaron a salir a dar pelea para obtener Justicia. Así, este doble crimen fue el puntapié para terminar con el poderío de Juárez y de su aliado, Antonio Musa Azar.

Webdoc o narrativa digital de no ficción

Si buceamos en bibliografías, hay muchas maneras de definir a los webdoc, también llamados documentales interactivos o inmersivos. A grandes rasgos, se caracterizan por ser investigaciones profundas sobre un tema, producidas para difundirlas a través de medios digitales (están hechos para  ser consumidos en internet) y utilizan recursos narrativos de diferentes formatos (son multimedia: videos, fotos, textos, infografías, mapas, etc). Los webdoc no proponen una lectura lineal ni única, el “lector/espectador” puede navegar la historia de diversas maneras; él mismo construye el relato al elegir como navegar la web. En El Informe Santiago, la programación y diseño web se pusieron al servicio del contenido -de la información que queríamos compartir- pensando, además, en que todo pudiera ser navegable en cualquier dispositivo, incluyendo en teléfonos móviles (no sólo en PC). 

Biofilmografía – Cecilia Miljiker
Es directora de cine especializada en documentales,  y periodista. Egresó como directora de cine de la Universidad del Cine; cursó la Maestría en Periodismo de Investigación de la Universidad del Salvador, y el Posgrado en Periodismo Digital de la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona. También trabajó como productora en largometrajes de ficción. Actualmente se desempeña como Directora de Producción de RCM (Red de Corresponsales Móviles), donde realiza contenido para formatos mobile y organiza “MojoLatam” (el 1er Congreso de Periodismo Móvil de la región).

Filmografía

Los Fusiladitos (documental, 62 minutos, 2004). Participó de numerosos festivales internacionales de cine: Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana, Festival Internacional de Cine de Fribourg, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine y Tv de Cartagena, Festival de Derechos Humanos DERHUMALC, entre otros. Televisado en los canales Ciudad Abierta y Vive TV.
Políticos 2020, la nueva generación (2011): serie web de entrevistas.
Un año de danza (documental, 83 minutos, 2018)
El Informe Santiago (webdoc, 2019).


Motivación de la directora

Es inentendible que ocurran estas violaciones a los derechos humanos en Santiago del Estero, considerando que llevan veinte años de democracia en Argentina” – Declaración de Robert Goldman, miembro de la comitiva de la CIDH (Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA) que visitó la provincia en 2003.

Podría señalar dos motivaciones con respecto a este trabajo. Con respecto al tema y con respecto al formato.
Había acumulado mucha información de diferente tipo y sentía que necesitaba un marco amplio para incluirla y poder narrar la historia con la mayor cantidad de información posible.  Sumado a esto, hacía unos años que venía estudiando los nuevos formatos multimedia y transmedia en periodismo y documental.  Me pareció que la forma de webdoc podía darme más posibilidades narrativas y nuevas formas de distribución del contenido. Por otro lado, al comenzar a programar y diseñar la parte web, se abrió la posibilidad de realizar un documental que sea, también, colaborativo. Sumé así, trabajos de colegas locales que acercaron material. Fue el caso de la realizadora santiagueña Silvia Nassiff, con su productora Cronopios Producciones.
Con respecto al tema, la historia: Algunas preguntas me inquietaban. ¿Cómo se construye un poder antidemocrático en plena democracia? ¿Cómo se mantiene ese poder legitimándolo con elecciones libres? ¿Cómo se logra amedrentar a toda una provincia? ¿Cómo se puede hacer esto por 50 años? Y cómo, en poco más de un año, los padres de dos jóvenes asesinadas, sin tener poder ni contactos, logran terminar con este régimen.
La historia de los Juárez puede responder estas preguntas y esa es una de las causas que me interesó para realizar el documental. La historia del juarismo de Santiago del Estero no es única en Argentina. Tampoco es única la historia del Doble Crimen de la Dársena y lo que generó (fue muy parecido al caso María Soledad que terminó con el clan Saadi en Catamarca). La historia de uno o dos hombres o mujeres solos, contra todo, buscando justicia, tampoco es única. Y, al igual que todas las historias de gente débil que mueve montañas, esta encierra dolor e injustica, pero también valentía y el surgimiento de hombres y mujeres heroicos. 

Ficha técnica

EL INFORME SANTIAGO (Argentina, 2019) Lanzamiento: Mayo 2019 / Webdoc / Realización Cecilia Miljiker / Producción Cecilia Miljiker, con el apoyo del INCAA (premio desarrollo de proyecto para documentales digitales) / Asistente de realización María Guadalupe Morales Sosa / Producción periodística en Santiago del Estero Leonel Rodriguez Romagnoli / Asistente de producción en Buenos Aires Ludmila López / Fotografías Soledad Dhabar / Entrevista a Olga Villlaba y material de archivo Silvia Nassif (Cronopios Producciones, Santiago del Estero) / Diseño de “El Mapa del Crimen” Tomás Barrandeguy sobre plataforma Flourish / Programación y diseño web Julieta Raggio y Belén Ferrero para Alegra Studio / Entrevistados Olga Villalba, Younes Bshier, Luis Santucho, Mariana Contreras, Sergio Lamberti, Pablo Fontdevila, Leonel Rodriguez Romagnoli, Julio Rodriguez, Hugo Frola, Marta Cejas, Moisés Azar, Susana Habras, Luis Garay, Gladys Sosa (Madres del Barrio Pacará).

LINKS

Webdoc El Informe Santiago
http://www.webdocsantiago.com

Trailer El Informe Santiago (7 minutos)
https://youtu.be/Fvt8AG-IhLI

Canal de youtube El Informe Santiago
https://www.youtube.com/watch?v=Fvt8AG-IhLI&feature=youtu.be

Facebook https://www.facebook.com/webdocsantiago/
Instagram https://www.instagram.com/webdoc.santiago/

CARPETA PRESSKIT EL INFORME SANTIAGO (fotos, fotos directora, gacetilla, tráiler)
https://drive.google.com/open?id=18lyTwmmw4DDmXheRs0G1cmQh8FI4JM7_

Amanecer en mi tierra de Ulises de la Orden llega al Cine Gaumont

Amanecer en mi tierra de Ulises de la Orden, registra la experiencia única de la construcción comunitaria de un barrio intercultural en San Martín de los Andes.

El 30 de mayo se estrena en el Cine Gaumont Amanecer en mi tierra, una película producida y dirigida por Ulises de la Orden y filmada en el barrio intercultural Lihuntun Inchin Mapu. El film documenta una experiencia única: el proceso de construcción de casas de modo autogestivo en San Martín de los Andes, en un proyecto conjunto entre la organización Vecinos Sin Techo y la Comunidad Mapuche Curruhuinca. Estas comunidades lograron concretar el sueño de la vivienda propia en una ciudad codiciada por el desarrollo turístico.

Hace diez años, mientras el director filmaba su película Tierra Adentro (2011), conoció a los integrantes de la organización Vecinos Sin Techo y a la Comunidad Mapuche Curruhuinca. Por aquel entonces ya hablaban de un lote de más de 400 hectáreas en manos del ejército que querían recuperar, asociativamente entre la comunidad y los vecinos. En estos diez años lograron una Ley Nacional que los habilitó como organización y como comunidad a obtener el usufructo de ese lote. Ahora se encuentran terminando de construir las primeras 54 casas, de forma cooperativa, respetando el bosque y los cursos de agua, con criterios constructivos que reducen las necesidades energéticas y que maximicen el uso de los recursos.

Amanecer en mi tierra es el registro desde adentro de las asambleas, de los avances y las dudas, de los logros y las críticas al poder político, en suma, de esa experiencia rica y compleja, aparentemente utópica, que combina multiculturalidad y cooperativismo para concretar un sueño colectivo. La película se constituye también como un documento fundamental a la hora de inspirar iniciativas similares no solo en la Argentina, sino en Latinoamérica, y dar por fin una respuesta creativa al creciente problema habitacional de la región.

Amanecer en mi tierra es la séptima película dirigida por Ulises de la Orden, quien siempre busca contar aquellas historias que lo emocionan ligadas al medio ambiente, a los pueblos originarios y a las cuestiones sociales y políticas más urgentes.

SINOPSIS
La unión de Vecinos Sin Techo y el Lof Mapuche Curruhuinca logró a través de una Ley Nacional la recuperación de tierras que estaban bajo la administración del ejército. 400 hectáreas les fueron entregadas en propiedad mancomunada en San Martín de los Andes, una ciudad altamente codiciada por desarrolladores de infraestructura turística por la belleza de sus paisajes y los deportes de montaña, donde el uso público de los bienes naturales como los arroyos, el bosque, el lago y las nieves, están cada vez más restringidos. Allí están construyendo 250 viviendas, alcanzando nuevos niveles de organización y dignidad.

FICHA TÉCNICA
AMANECER EN MI TIERRA
(Argentina, 2019) 80 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución Ulises de la Orden / Dirección y Producción Ejecutiva Ulises de la Orden / Guión Mariano Starosta / Dirección de Fotografía Federico Bracken / Dirección de sonidoJulián Caparrós / Montaje Germán Cantore (SAE) / Música Juan de la Orden / Elenco Juan Bustamante, Nacho Ferreria, Alejandra Debonis, Gladys Morales, integrantes de VST y la comunidad Curruhuinca.

Ulises de la Orden – Biofilmografía

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1970. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, Buenos Aires. Es profesor de Dirección en ENERC, la escuela de cine dependiente del INCAA, desde 2006. Sus estudios académicos fueron completados con una vasta experiencia en la industria cinematográfica, donde trabaja desde 1992, participando en grandes producciones de Argentina, Chile, Hungría e Inglaterra, como Evita de Alan Parker o Siete años en el Tibet de Jean Jaques Annaud. Desde 1998 desarrolla exclusivamente sus proyectos personales como escritor, productor y director. Ha dirigido siete largometrajes documentales, filmando en Sudamérica, China, Europa, Estados Unidos y Canadá. Siempre busca contar aquellas historias que lo emocionan, ligadas al medio ambiente, a los pueblos originarios y a las cuestiones sociales y políticas más urgentes.

Filmografía

Río Arriba, documental. Guionista, productor y director. 2004. Con el apoyo de INCAA. 72 min. DV.

Tierra Adentro, documental. Guionista, productor y director. 2011. Con el apoyo de INCAA. 103 min. 35mm.

Desierto Verde, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA. 2013. 86min. DCP

Mujer Entera, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA. 2015. 69min. DCP

Chaco, documental. Productor y co-director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA y UNNOBA. 2018. 80 min. DCP

Nueva Mente, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA. 2019. 83min. DCP

Amanecer en mi Tierra, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA. 2019. 80min. DCP

Y dos documentales en post-producción: Vilca, sagrado silencio y Reingreso. Con el apoyo de INCAA. Guionista, productor y director.

Sobre los protagonistas de Amanecer en mi tierra: Vecinxs sin techo, San Martín de los Andes (VST)
Vecinos Sin Techo está formada por un grupo de vecinas y vecinos comunes, organizados en torno a la necesidad de vivienda. Surge a la vida social y política de San Martín de los Andes un 19 de abril de 2004 en el marco de la Emergencia Habitacional declarada ese mismo año tras una intensa crisis que mantenía excluidas del acceso a la vivienda a 2500 familias.
Desde entonces, VST trabaja bajo las directivas que se construyen y deciden en la Asamblea. Las tareas desarrolladas a partir de las líneas de acción que se van planteando se basan en el fomento de valores como la solidaridad, la ayuda mutua, la autocapacitación para la construcción de la vivienda propia, promoviendo la participación activa por la concreción del derecho fundamental de la vivienda propia; como la apropiación del valor que cada uno puede tener en el desarrollo social de las comunidades.

Motivación del director
Hace unos diez años atrás, cuando investigaba para mi película Tierra Adentro (2011), en la Patagonia, comencé a escuchar sobre el Barrio Intercultural. Conocí a los integrantes de la organización Vecinos Sin Techo y a la Comunidad Mapuche Curruhuinca. Por aquel entonces hablaban sobre un lote de más de 400 hectáreas en manos del ejército que querían recuperar, asociativamente entre la comunidad y los vecinos.
No había antecedente de una recuperación de tierras de ese tipo. Y sonaba muy difícil (utópico, pensaba yo en aquellos días) arrebatarle al ejército una porción tan grande en zona de frontera.
En estos diez años lograron una Ley Nacional que los habilitó como organización y como comunidad a obtener el usufructo de ese lote. Y están terminando ya de construir las primeras 54 casas, de forma cooperativa, respetando el bosque y los cursos de agua, con criterios constructivos que reduzcan las necesidades energéticas y que maximicen el uso de los recursos.
La interculturalidad no es un camino sencillo. Los conflictos entre la comunidad y la organización son permanentes. Pero no renuncian al esfuerzo de construir en común. Y todas las decisiones se toman por consenso,  o sea que las trabajan exhaustivamente, dialogando y discutiendo en asamblea.
Es la forma de organizarse y de construir en conjunto lo que me motivó a observar este proceso y producir una película que cuente esta historia, no ya desde los anhelos, sino desde los logros que empiezan a verse: aquello que parecía una utopía hoy se concreta en viviendas dignas y en más calidad de vida para quienes apostaron (y apuestan todos los días) a la construcción colectiva.


Web de Ulises de la Orden
http://ulisesdelaorden.com/

Facebook https://www.facebook.com/polosurcine/

Instagram https://www.instagram.com/peliculasdeulises/

La escuela contra el margen se verá todos los jueves de junio en el CC de la Cooperación

La escuela contra el margen, un documental dirigido por
Lisandro González Ursi y Diego Carabelli

El 6 de junio se estrena La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, que se proyectará todos los jueves de junio (6, 13, 20 y 27 de junio) a las 21hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.

Este documental registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires.

Florencia (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos. 

En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada.

Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.  

La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

SINOPSIS La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven lxs estudiantes.

FICHA TÉCNICA
LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN
(Argentina, 2018) 90 minutos. Género: Documental Calificación: ATP con leyenda / Distribución: Independiente /Dirección Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Producción Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Iluminación y Cámara Loreley Unamuno / Sonido José Alejandro Tapia Garzón / Montaje Eduardo Lopez Lopez / Diseño gráfico Analia Aspauzo Báez / Música Música original compuesta por estudiantes de la Escuela de Enseñanza Media 6 D.E. 5 “Polo educativo Barracas” – C.A.B.A.: Orquesta Juvenil “Violeta Parra” y Taller de música de egresados / Elenco Florencia Vives, Marlis Pajer, Germán Acevedo, Katja Frías, Brandon Giacone, Kevin González, Gianfranco Ladwig, Milagros López, Lara Peterson y Josue Vittor.

FESTIVALES

-Construir Cine, Argentina, 2018, Competencia Oficial

-FICIP (Festival de Cine Político), Argentina, 2018, Foco Educación

-III Festival de Cine Etnográfico, Ecuador, 2018

-Festival de Cine Leonardo Favio, Argentina, Competencia Oficial

-Slum Film Festival, Africa, 2018

-Festival Inter-Barrial Audiovisual, Lanús, Argentina, 2018

-“XII Festival de Cine de los Derechos Humanos, Cine Otro”, Valparaíso, Chile, 2018

-5to. Festival de Cine con Riesgo, Florencio Varela, Argentina, 2018

FILMOGRAFIA DE LOS DIRECTORES
Lisandro González Ursi
y Diego Carabelli se conocieron estudiando en la Universidad del Cine. Ambos trabajaron profesionalmente en largometrajes de ficción, documentales y en programas para televisión. Actualmente trabajan en el Programa CineZAP, del Ministerio de Educación de la Ciudad, como docentes capacitadores. En este proyecto llevan adelante talleres de cine en escuelas públicas secundarias de la zona sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En paralelo, desde hace varios años que llevan adelante sus propios largometrajes documentales como codirectores:

Volver a Quilino – 2007 – Participó en el Festival Nacional de Cine y Video Documental de Argentina, FELCO y Muestra Nacional de Films sobre Trabajo e Inclusión Social
Errantes – 2012 – Participó en el BAFICI 2012 (sección “Panorama”), 11° Tandil Cine (ganadora Mejor Película), 3° Festival Internacional de Cine Migrantes, FICIP 2013, Muestra “Ciudades Reveladas”

MOTIVACION DE LOS DIRECTORES
Además de realizadores audiovisuales, desde hace muchos años somos docentes en un programa socioeducativo donde enseñamos cine a lxs estudiantes de escuelas secundarias públicas de los barrios más postergados de la ciudad de Buenos Aires. Dentro de este marco fue que conocimos a la escuela Mujica Láinez, ubicada en Villa Lugano, a metros del Parque Indoamericano.

A fines del 2010, el Parque Indoamericano fue tomado por más de 13000 habitantes de las villas aledañas, reclamando una solución habitacional y una vivienda digna. Hubo dos intentos de desalojo violentos, primero por la policía y luego por vecinos de edificios linderos al Parque, que dejaron 3 muertos y expusieron las diferencias, la xenofobia y el odio entre vecinos de un mismo barrio, junto con el desamparo por parte de un estado porteño tan rico como desigual.

Tomando en consideración que su población estudiantil proviene de los dos sectores enfrentados por la toma del Parque, la “Mujica Láinez” decidió hacerse cargo del conflicto y trabajar con sus estudiantes la problemática de la violencia, la intolerancia y la defensa de los derechos básicos de sus habitantes. Contrariamente a los prejuicios de los discursos privatizadores, que intentan caracterizar a la escuela pública como un lugar donde no se trabaja, donde no hay esfuerzo ni resultados, pudimos ver en toda su dimensión la fuerza, el empeño y el compromiso volcados en el trabajo para con sus estudiantes y su comunidad educativa.

Una mirada igual de estigmatizante recae sobre lxs jóvenes de estos barrios, confinados al lugar del desinterés, la falta de compromiso e incluso de peligro para el resto de la sociedad, asociándolos únicamente a las problemáticas de las adicciones o la delincuencia. Quienes frecuentan estas escuelas saben que adentro ocurren un sinfín de situaciones diarias difíciles de catalogar, donde los procesos son largos y zigzagueantes, donde el trabajo cotidiano es tan complejo como potente y siempre atravesado por innumerables contradicciones, donde las respuestas fáciles y los prejuicios se desarman en un instante y dan paso al encuentro y la construcción colectiva entre estudiantes y docentes.

Con este documental buscamos retratar esa potencia que se genera únicamente en el aula, en su día a día, esas escenas que solamente pueden ver lxs docentes y sus estudiantes, pero que para el resto de la sociedad pueden llegar a ser algo lejano, desconocido o hasta rechazado. Por esto decidimos armar un equipo de rodaje con gente de cine que tuviera experiencia siendo docentes en el aula y, al mismo tiempo, trabajamos la composición musical con estudiantes de música de una escuela secundaria pública de la Villa 21-24. Con estas ideas rectoras, nos propusimos un dispositivo documental observacional que permita registrar el proceso de trabajo de manera cercana y minuciosa, que lo que ocurra en la película sea el aula y no su reflexión, las idas y vueltas de lxs jóvenes, junto con las docentes que lxs acompañan en el camino.

LINKS
Trailer oficial https://vimeo.com/312031552
Facebook https://www.facebook.com/La-escuela-contra-el-margen-2075809455984878/
Instagram https://www.instagram.com/escuelacontramargen/

Pablo Rago y Calu Rivero protagonizan el policial El sonido de los tulipanes

El 9 de mayo se estrena El sonido de los tulipanes, un policial protagonizado por Pablo Rago y Calu Rivero, con las actuaciones de Roberto Carnaghi y Gerardo Romano, y un gran elenco integrado por Gustavo Garzón, Atilio Veronelli y Gustavo Pardi, entre otros. Este es el sexto largometraje dirigido por Alberto Masliah, y cuenta con un guión original escrito por Masliah junto a Hernán Alvarenga,  con la colaboración de Lucas Santa Ana.

Ambientada en plena crisis de 2001, la historia gira en torno a una muerte en circunstancias extrañas, a los vínculos y silencios que unen a sus personajes, y al papel de cada uno durante los años de la última dictadura militar tanto como sus viejas ideas y prácticas resurgidas en los años neoliberales que antecedieron al estallido social. Si bien se trata de una historia de ficción, tanto la historia como sus personajes bien podrían haber existido en aquella Argentina quebrada, tanto a nivel económico como simbólico.

El sonido de los tulipanes fue producida por Sombracine, con el apoyo del INCAA. Sombracine SRL, es una productora audiovisual dedicada al desarrollo y producción de contenidos propios y de terceros a nivel nacional, regional e internacional.

SINOPSIS
En Buenos Aires durante la crisis de 2001, Marcelo (Pablo Rago), un escritor devenido en periodista, debe volver sobre los últimos pasos de Tonio, su padre (Roberto Carnaghi), un consagrado intelectual de quien se encuentra profundamente distanciado cuando muere en condiciones extrañas. De la mano de Carolina (Calu Rivero), la ex secretaria de su padre, Marcelo se sumerge en un mundo oscuro, lleno de violencia y ambiciones de poder, enfrentándose a “El Loco” Bertolini (Gerardo Romano). Pero el peligro no solo lo acechará a él sino también a los suyos. ¿Podrá Marcelo encontrar los verdaderos motivos de la muerte de su padre?

FICHA TÉCNICA
EL SONIDO DE LOS TULIPANES
(Argentina, 2019) 95 minutos. Género: Policial Calificación: SAM13 con reservas / Distribución: Aura Films /Dirección Alberto Masliah / Producción Daniel Chocrón y Alberto Masliah/ Producción ejecutiva Alberto Masliah y Lucas Santa Ana / Compañía productora Sombracine SRL con el apoyo del INCAA / Guión Alberto Masliah y Hernán Alvarenga, con la colaboración de Lucas Santa Ana / Dirección de fotografía Mariana Russo / Montaje Emiliano Serra / Música Mariano A. Fernández / Dirección de Arte Augusto Latorraca / Vestuario Ramiro Sorrequieta / Maquillaje Damián Brissio y Daniela Pérez / Peinado Paula Morón / Dirección de Sonido Directo Carolina Pérez Sandoval / Dirección de Sonido en Post Mariano A. Fernández / Jefa de Producción Cintia Micheletti / Asistente de Dirección Carla Berdichevsky / Elenco Pablo Rago (Marcelo), Calu Rivero (Carolina), Gerardo Romano (Loco Bertolini), Roberto Carnaghi (Tonio), Iván Masliah (Ramiro), Gustavo Garzón (Laucha), Atilio Veronelli (Rengo), Bernarda Pagés (Jefa Carrizo), Amanda Busnelli (Abuela Culecho), María Lía Bagnoli (Susana), Víctor Malagrino (Gabo), Daniel Di Biase (Gómez), Pablo Palacio (Sombra), Gustavo Pardi (Rodríguez Fragosa), Néstor Villa (Holandés), Rodolfo Durán (Padre Julián).   

ALBERTO MASLIAH – Biofilmografía
Es productor, director, actor y docente universitario. Es diseñador egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, en la cual ejerce la docencia como titular adjunto de Diseño Audiovisual desde 1995.

En 2007 creó la compañía productora Sombracine SRL en la que desarrolla su actividad hasta la actualidad.

Desde 2005 produjo una docena de films, entre ellos Vecinos (Ficción, 2009) de Rodolfo Durán; Domingo de Ramos (Ficción, 2010) de Toti Glusman; Todos podemos bailar (documental, 2013) de Liliana Furió; Cuando yo te vuelva a ver (Ficción, 2013) y El karma de Carmen (Ficción, 2014) de Rodolfo Durán; Como una novia sin sexo (Ficción, 2016) y El puto inolvidable, Vida de Carlos Jáuregui (documental, 2017) de Lucas Santa Ana.

Dirigió los largometrajes Negro Che, los primeros desaparecidos (documental, 2006); Schafhaus, casa de ovejas (ficción, 2010); El último quilombo (documental, 2012) y Yenú Kade: Cristiano bueno (documental, 2015).

Durante 2017 dirigió el largometraje documental En el cuerpo, estrenado en agosto de 2018, y el largometraje de ficción El sonido de los tulipanes, que ahora llega a los cines.

Palabras del director – Motivación personal
Desde hace tiempo, incluso antes del comienzo de mi carrera como director, me encuentro trabajando el tema de la identidad. Primero desde la militancia política en agrupaciones de derechos humanos y luego, entre otras cosas, como docente de la carrera de Imagen y Sonido de la UBA, proponiendo trabajos académicos que incluyeran de una manera u otra el tema.
Hoy, que vuelvo a abordar en este proyecto, mi sexto largometraje, el mismo tema, se ha convertido en la directriz de mi filmografía.
Todos los proyectos que he desarrollado se apoyan sobre esta idea. En Schafhaus, casa de ovejas, mi primer largometraje de ficción, hablé de aquellos que fueron forzados por la dictadura a cortar sus vínculos con la Argentina. El acercamiento al tema de la identidad se dio a nivel personal, en el círculo de lo físico.
En Negro che, los primeros desaparecidos, mi primer largometraje, traté el tema de los afro-argentinos. En aquel documental de 2005 me refería a la identidad desde el ámbito de lo social, tratando de hablar de la argentinidad y su conformación con los aportes que la africanidad hizo a ella.
En mi tercera película, El último quilombo, también documental, reflexiono sobre el mismo hecho pero esta vez, para encontrar huellas profundas en la argentinidad. La película transcurre en San Félix, donde sus habitantes sostienen su identidad afro desde hace más de 100 años sin que esto fuera conocido por el resto de la sociedad.
En El sonido de los tulipanes, la órbita de la identidad ronda lo intrapersonal, lo psicológico, el más interno de los anillos que conforman el individuo. Qué sentimos, qué somos, a quiénes reconocemos como pares y a quienes como origen. La relación perdida de un hijo con su padre, hasta que la muerte de este último, provoca un reencuentro tardío para descubrir quién verdaderamente era.
Como productor además he intervenido en varias producciones que trabajan también sobre el mismo tema, donde la identidad de género, por ejemplo, también es tratada.
Desde lo formal, me entusiasma la idea de realizar una película de acción con elementos del policial y de la novela negra, pero también claramente ubicada dentro de la idiosincrasia y el estilo del policial argentino. Estilo que supo entrecruzar las grandes corrientes del género: el policial de enigma y el policial negro. En este caso particular además se agrega la intriga política.
Desde lo estético, esta película tiene varias vertientes. En principio se trata de una película de “época”, cercana a la actual pero con diferencias reconocibles. La historia está ubicada en 2001, en una ciudad consumida por la crisis social y política que vive el país. En ese punto el tema de la basura es preponderante desde lo narrativo pero también desde lo estético.
La basura se acumula en las calles, literalmente y simbólicamente.
La veremos desde un registro casi documental, como si la memoria de nuestro personaje que va describiendo lo que sucede, imaginara con ese tipo de registro.
Desde lo simbólico, por lo que pasa con la política, la farándula y los medios de comunicación que son parte del entramado narrativo, que como se trasluce en el guión están inspirados en personajes reales.
Para contrastar la basura, algunos “beneficiados” por la crisis viven en la opulencia, donde estéticamente están en las antípodas de lo que sucede a su alrededor. Esta idea está representada simbólicamente en las flores. Particularmente en los tulipanes, que conviven con los personajes que se identifican de alguna forma con la burguesía de los Países Bajos.
Estas dos imágenes entran en contraste creando un primer eje estético que recorre toda la película.
Otra vertiente estética tiene que ver con lo que propone el género policial, que remozado y “argentinizado” sigue siendo un género, con algunas reglas por cumplir, no tanto, pero un poco.
Trataremos de recrear un mundo oscuro, ambiguo, de ambientes húmedos y pegajosos, perversamente apasionado pero improductivo, imágenes arrebatadas de un mundo de contrastes.
En principio nuestros héroes tendrán una visión desencantada del mundo social, del que descreen. Como en el policial negro los personajes no creen en la transparencia de los hechos o en la claridad de lo real, sospechan de todos y descreen que algo pueda arreglarse, y ese es su punto de partida.
Estos son las motivos por los que realicé esta película, que además conforma por tamaño y ambición un claro paso adelante en mi filmografía.

LINKS
Trailer oficial https://youtu.be/hM1MtSq18zk
Web oficial http://www.sombracine.com/el_sonido_de_los_tulipanes.html
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Llega al Cine Gaumont la historia de Norma y Cachita

Norma y Cachita, pioneras del matrimonio igualitario en Argentina y Latinoamérica.

El 7 de marzo se estrena Juntas, opera prima de Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio, coproducción entre Colombia y Argentina, que retrata a Norma y Cachita en su último viaje al Caribe, el lugar donde se conocieron en los años 80 y se enamoraron.

En 2011, luego de librar una larga batalla jurídica, Norma Castillo y Ramona ‘Cachita’ Arévalo se convirtieron en la primera pareja de mujeres casadas por ley en Latinoamérica. Tenían 68 años cuando protagonizaron el fenómeno mediático que finalmente logró la histórica sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario en Argentina gracias al activismo de la comunidad LGBTIQ.

Juntas es el documental que las lleva de regreso a esa tierra mágica donde por azar se conocieron, se enamoraron y comenzaron una historia de amor que duraría más de tres décadas.

Juntas es el viaje postergado veinte años en el que estas mujeres enfrentan el pasado, las trampas de la memoria, los tiempos de la vejez. En 2018, cinco años después de aquel viaje, Ramona Arévalo murió. Juntas es la historia de un último deseo.

Juntas, de Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio se estrena el 7 de marzo, declarado Día de la Visibilidad Lésbica en Argentina.

SINOPSIS
Norma Castillo y Ramona ‘Cachita’ Arévalo tenían 68 años cuando se convirtieron en la primera pareja de mujeres casadas por ley en Argentina y Latinoamérica. Se conocieron en el caribe colombiano a finales de los ochenta. Juntas es el documental que las lleva de regreso a esa tierra mágica donde por azar se conocieron, se enamoraron y comenzaron una historia de amor que duraría más de tres décadas. Es la historia de un viaje postergado veinte años en el que estas mujeres enfrentan el pasado, las trampas de la memoria, los tiempos de la vejez. En 2018, cinco años después de aquel viaje, murió Ramona Arévalo. Juntas es la historia de un último deseo.

FICHA TÉCNICA
JUNTAS
(Colombia – Argentina, 2017) 71 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución: Neko Distribución Dirección Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio / Producción 996 Films, Making Docs, Laura Martínez Duque /Producción ejecutiva Mario Durrieu, Walter Tiepelmann, Diana Kuellar / Jefa de producción Luisa Sossa / Producción de campo Gina Cantillo /

Dirección de Fotografía y Cámara Nadina Marquisio / Montaje Cristina Motta, Laura Martínez Duque, Nadina Marquisio / Música original Sergio Escobar, Nadina Marquisio / Sonido directo Juan Camilo Martínez Idarraga / Diseño sonoro Sergio Escobar, Laura Martínez Duque, Nadina Marquisio / ElencoNorma Castillo y Ramona ‘Cachita’ Arévalo.

FESTIVALES

– CINÉMA DU RÉEL / Competencia Internacional Ópera Prima – Francia

– BIFF – Bogotá International Film Festival / Competencia Nacional – Colombia

– ASTERISCO Festival Internacional de Cine LGBTIQ / MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO – Competencia Internacional – Argentina

– TRANSCINEMA / Competencia Internacional – Perú

– QUEER PORTO / Competencia Internacional – Portugal

– DOCUMENTAL LYON / Competencia Internacional – Francia

– CHÉRIES CHÉRIS / Competencia Internacional – France

– ZINEGOAK / Competencia Internacional – Bilbao

– FIC LGBT EL LUGAR SIN LIMITES / Competencia Internacional – Ecuador

– DOCA Festival Internacional de Cine Documental / PREMIO ESPECIAL DEL JURADO SEFF – Competencia Internacional – Argentina

– FICSUR Festival Internacional de Cine de los Países del Sur del Mundo / Competencia Internacional –  Argentina

– FEMCINE Festival de Cine de Mujeres  / Muestra – Chile

– SANFICI Santander Festival Internacional de Cine Independiente / Muestra – Colombia

Biografía de NORMA Y CACHITA

Norma Castillo nació en Goya, provincia de Corrientes, en 1942. Ese mismo año, en la capital uruguaya, nació Ramona Arévalo. Se conocerían tres décadas más tarde en un pueblo remoto al norte de Colombia. Ambas estuvieron casadas: Norma enviudó y Cachita se separó del padre de su único hijo poco tiempo después de su nacimiento.

Vivieron casi veinte años entre Barranquilla, Santa Marta, Magdalena. La selva caribeña que inmortalizó el nobel colombiano, Gabriel García Márquez. Ambas dicen que, aún cuando su relación se mantuvo en secreto, nunca se sintieron tan libres. En 2001 regresaron a Argentina con la idea de regresar a Colombia, pero la debacle económica del “corralito” truncó sus planes para siempre.

En 2011 luego de librar una larga batalla jurídica se convirtieron en la primera pareja de mujeres casadas por ley en Argentina y Latinoamérica y son hasta hoy figuras mediáticas dentro y fuera del país. En 2013 y gracias a Juntas, el documental que protagonizan, lograron regresar a Colombia. Durante un mes recorrieron los lugares de su pasado, se reencontraron con sus amistades, visitaron la casa que construyeron juntas. Volvieron como esposas al pueblo en el que nació un amor clandestino.

El 26 de octubre de 2018 murió Ramona ‘Cachita’ Arévalo, en la ciudad de Buenos Aires. Norma acompañó a su esposa hasta el último momento y ahora vive en compañía de Hipólito, el perro que las cuidó durante décadas.

Nadina Marquisio (Rosario, Argentina 1985). Desde hace más de diez años trabaja en cine documental y experimental, video instalación e instalaciones sonoras. En 2018 ganó el Primer Premio en Medios Alternativos en el 107 Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Actualmente trabaja en Westonia, su segundo largometraje documental.

Laura Martínez Duque (Bogotá, Colombia 1987) Directora de cine y Magíster en periodismo. Además de su trabajo como documentalista, escribe sobre cine para diferentes medios.

Nadina y Laura son fundadoras del colectivo cinematográfico Gallito Films junto a Cristina Motta con quien han realizado y producido los cortometrajes Puma, mi bienamado, La esencia sonora de la sombra, La Providencia, 1982,  Ezeiza y Volverse aire que participaron en festivales como Clermont-Ferrand, Ji.hlava, Tampere, Bafici, Huesca, Uppsala, Winterthur, Kinoforum, entre otros. Su primer largometraje documental, Juntas, se estrenó en París en el festival Cinéma du Réel y participó en BIFF, Asterisco, Transcinema, entre otros.  En 2017, “Proyección Sonora”, una pieza sonora que compusieron a partir del material de su primer documental, se presentó en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Festival Internacional de la Imagen y FLORA ars+natura.

Motivación personal – Palabras de las directoras
En 2011 conocimos por azar a Norma Castillo y a Ramona Arévalo, quienes se convertirían en la primera pareja de mujeres casadas por ley en Latinoamérica y en las protagonistas de nuestro primer largometraje documental.

Era como si, desde siempre, hubiera existido un puente entre nosotras. Nos conocimos viviendo en Buenos Aires, Argentina, pero ninguna había nacido allí. Ellas bordeaban los setenta años, a nosotras nos faltaba más de un lustro para llegar a los treinta. Éramos dos parejas de mujeres; la relación de ellas ya llevaba décadas, la nuestra apenas iniciaba. Nosotras no queríamos hacer una película de militancia LGBTIQ y ellas, al poco tiempo de conocerlas, se convirtieron en el símbolo del triunfo de la ley de matrimonio igualitario en Argentina. Nosotras pretendíamos hacer un retrato íntimo de su vida y ellas, envueltas en un boom mediático, comenzaron a recibir periodistas de todas partes del mundo en su casa…Nuestra dinámica era como un partido de dobles o un juego de espejos enfrentados. Sin duda mirábamos el mundo desde dos tiempos fundamentalmente distintos, pero esa brecha generacional era lo que precisamente hacía interesante el intercambio y las discusiones. Además, Norma zanjaba cualquier diferencia entre risas recordándonos que ellas nacieron el año que terminó la Segunda Guerra Mundial mientras que nosotras nos habíamos enterado de esa guerra gracias a Google. Las cuatro estábamos separadas en el tiempo, pero enlazadas por un mismo espacio; desde nuestro primer encuentro lo único que hicimos fue compartir el afecto que teníamos por un país que nos había afectado, de maneras diferentes, a cada una: decidimos viajar a Colombia juntas.

La historia de cómo una argentina y una uruguaya se casaron con un par de primos colombianos, cruzaron el continente y terminaron viviendo en el mismo pueblo remoto del Caribe donde se conocieron, se enamoraron y sostuvieron una relación clandestina durante más de veinte años en una de las regiones más conservadoras de un país ya de por sí retrógrado como Colombia, era sin duda una gran anécdota. Parecía ser, también, lo que más le interesaba a muchos periodistas que insistían en saber detalles sobre ese pasado en el que se podían imaginar a Norma y a Cachita como un par de mujeres jóvenes y atractivas envueltas en un tórrido romance; aunque después, en sus notas, se refirieran a ellas como las “abuelitas” que habían decidido casarse al final de sus vidas. Ahí entendimos que, para una buena parte de la prensa –y de la sociedad–, Norma y Cachita eran la imagen de una homosexualidad inofensiva, asexuada. Por ser mujeres, los periodistas se atrevían a hacer cierto tipo de preguntas que no le hacían a la primera pareja de hombres (jóvenes ellos) que se casaron en Argentina casi al mismo tiempo que ellas. Y, por su edad, efectivamente eran vistas como un par de abuelitas que compartían una casa, aunque ellas insistían en hacer visible que tenían una relación sexual y afectiva como cualquier pareja.

Durante los dos primeros años que frecuentamos a Norma y a Cachita en su casa de Buenos Aires, el fenómeno mediático y social que las rodeaba nos llevó a preguntarnos si había allí una película para nosotras, pues todo ese tiempo nos había dejado una larga lista de decisiones tomadas sobre lo que no queríamos hacer: no haríamos entrevistas sentándolas frente a una cámara para obtener los “testimonios” de sus vidas, ni les pediríamos que mostraran las fotografías de su juventud para ilustrar un pasado irrecuperable, no hurgaríamos en los baches de su historia porque no pretendíamos juntar las piezas en un relato sin fisuras o “apropiado”, tampoco buscábamos reproducir un simulacro de su rutina hogareña que diera cuenta de la “normalidad” de su vida en pareja. No queríamos hacer una película para definirlas como mujeres o institucionalizarlas como representantes de una comunidad. Nos negábamos a confeccionar un documental tipo biopic para apresar una vida, muchos menos dos, en un par de horas. Lo que pretendíamos era capturar un pedazo de sus vidas, “siendo”, en toda su potencia y en toda su verdad. Finalmente entendimos que nuestra película no estaba en esa casa de Buenos Aires simplemente porque Norma y Cachita tenían el corazón en otro lado.

No sabíamos qué íbamos a encontrar del otro lado del puente, pero decidimos hacer ese viaje juntas. Ellas volvieron al territorio simbólico y real en el que habían quedado suspendidas: un lugar atravesado por capas de memoria, de deseo y de tiempo. Un lugar que, veinte años después, no era el mismo y en el que ellas tampoco eran las mismas: volvían con otro cuerpo y otro espíritu a confrontar el pasado, lo que habían sido y lo que ya no eran. Regresaban sin miedos tomadas de la mano y casadas por la ley como esposas.

Nosotras tuvimos la fortuna de acompañarlas y percibimos la magia particular de ese lugar que las había raptado para siempre. Intentamos darle forma a esa tierra inventada por una historia de amor de más de treinta años y hacerla real en imágenes, sonido y movimiento.

El viaje que hicimos durante un mes navegando y recorriendo una selva tropical atávica y enigmática es un secreto entre cuatro mujeres. Juntas es lo que quedó de ese viaje, pero el viaje no son las imágenes del viaje. Es la película que construimos con la intención de hacer viajar al espectador, a través de la afección, a cualquier lugar en el que pueda preguntarse dónde están su amor, su deseo, su tierra inventada.


El 26 de octubre de 2018 murió Ramona “Cachita” Arévalo, la mitad de Norma Castillo y la mitad de esta historia. Sucedió mientras escribíamos sobre esta película que ella, Cachita, y el amor de su vida, Norma, nos regalaron. Juntas es un pedazo de sus vidas, está hecha de guiños y de las pocas palabras de esta mujer que no necesitaba decir nada para decirlo todo. –¡Y seguiremos viéndonos! –se despide Cachita, al lado de Norma, al final de una película que no es más que el intervalo que habitarán juntas para siempre.


El cineasta cree que persigue la vida, pero tal vez, lo obsesiona la muerte, el deseo de apresar una vida que algún día solo vivirá en esas imágenes que ha creado. La afección no es estar en presencia de la vida en estado puro. Nos equivocamos. Es estar en presencia de la vida y de su contraluz, la muerte. Es vencer a la muerte en un intervalo y conservar la vida en una reproducción que habrá de engañarnos una y otra vez al ver lo que amamos una y otra vez “siendo”, tal y como era. Eso es para nosotras esta película que hicimos ellas y nosotras: Juntas.

LINKS
Trailer oficial JUNTAS https://vimeo.com/205594280
Facebook JUNTAS https://www.facebook.com/juntas.together/
Proyección sonora JUNTAS https://soundcloud.com/laura-martinez-duque/juntas-proyeccion-sonora

Luciano Cáceres y Daniel Fanego protagonizan el policial Lobos

El 14 de marzo se estrena Lobos, un drama policial protagonizado por Luciano Cáceres y Daniel Fanego, con las actuaciones de Alberto Ajaka, César Bordón, Anahí Gadda, Fabián Arenillas, Ezequiel Baquero, Alberto Cattan y Martina Krasinsky, y dirigido por Rodolfo Durán (Cerca de la frontera y Terapias Alternativas).

Lobos
cuenta con guión de María Meira, y es el séptimo largometraje dirigido por Rodolfo Durán. Se trata de un policial filmado en locaciones de Avellaneda y de Lobos, que relata una historia enmarcada en las tramas del poder. La familia Nieto es una más de las que viven y sueñan con el progreso y la tranquilidad de un futuro seguro, en un barrio de los suburbios. Nieto (Daniel Fanego), el padre de la familia, se siente algo cansado y abrumado, porque no está dejándole a sus seres queridos un futuro mejor. Le preocupa especialmente el futuro de su hija Natalia, que es peluquera (Anahí Gadda). Realiza “trabajos”, delitos, aprietes, comandados por el comisario Molina (César Bordón), junto a su yerno Boris (Alberto Ajaka) y a un novato a quien llaman “el potrillo” (Ezequiel Baquero). Su hijo Marcelo (Luciano Cáceres) ha decidido salir de la banda y cambiar su vida. Pero algo sale mal en un robo, y Marcelo tendrá en sus manos la decisión de mantenerse al margen o jugarse por su familia, que ha quedado atrapada entre dos fuegos.

La película es una producción de SOY CINE SRL, en asociación con Fabián Duek/Rodolfo Durán, con el apoyo del INCAA y el auspicio de Avellaneda Filma, y llegará a los cines de la Ciudad de Buenos Aires, Salta, Mendoza, Neuquén, Córdoba, Río Cuarto, Santa Fé, Lobos y Avellaneda.

SINOPSIS
La familia Nieto vive del crimen: cometen asaltos y robos express comandados por el policía Molina, quien les encarga las misiones. Nieto las ejecuta con su yerno Boris como secuaz. Nieto ya tiene más de 60, quiere retirarse y dejarle algo a sus hijos: Nati, peluquera, y Marcelo, el hijo menor, que trabaja de seguridad en una empresa y no quiere volver a involucrarse en esos “trabajos”. Una última misión podría darle a Nieto la tranquilidad del retiro, y cierto bienestar a su familia. Pero las cosas no salen como esperan. Marcelo deberá volver a la acción, y la situación irá de mal en peor.

FICHA TÉCNICA
LOBOS (Argentina, 2019) 92 minutos. Género: Ficción Calificación: Pendiente Distribución: Primer Plano Film Group /Dirección Rodolfo Durán / Producción SOY CINE SRL, en asociación con Fabián Duek/Rodolfo Durán, con el apoyo del INCAA y el auspicio de Avellaneda Filma / Producción ejecutiva Lucas Santa Ana y Rodolfo Durán / Productor asociado Fabián Duek / Dirección de producción Patricia Salvadeo / Asistente de dirección Carla Berdichevsky /Guión María Meira / Dirección de fotografía Mariana Russo / Cámara Mariana Bruno / Dirección de arte Augusto Latorraca / Montaje Emiliano Serra / Música Gabriel E. Bajarlía / Sonido directo Luciana Braga / Dirección de sonido Martín Litmanovich / Diseño de vestuario Carolina Cichetto / Postproducción de imagen Fabián Duek / Elenco Luciano Cáceres, Daniel Fanego, Alberto Ajaka, César Bordón, Anahí Gadda, Fabián Arenillas, Ezequiel Baquero, Alberto Cattan, Martina Krasinsky.

RODOLFO DURÁN – Biofilmografía
En 1978 inició su actividad cinematográfica desempeñándose como ayudante y asistente de dirección en más de 25 largometrajes hasta la fecha. En 1998 inició su carrera como productor y director cinematográfico. Es docente en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU, UBA desde 1994. Ha participado en diversos jurados en festivales nacionales, y ha sido miembro en preselección de proyectos del INCAA. Lobos es su séptimo largometraje como director.

Filmografía como director
-Lobos
(2019) | Largometraje de Ficción | Director y coproductor (Soy Cine)
-El Karma de Carmen (2014) |Largometraje de ficción |Director y coproductor (Soy Cine)
-Cuando Yo te Vuelva A Ver (2013) |Largometraje de ficción | Director y coproductor
-Vecinos (2009) |Largometraje de ficción | Director, coproductor y coguionista
-Dirigido por … (2004) | Telefilm documental | Director y coproductor
-El Vuelo de Ícaro (2003) | Unitario para TV de la serie Ensayo, producida por Canal 7/INCAA | Dirección y coguionista
-Cerca de la frontera (1999) | Largometraje ficción | Director, guionista y coproductor
-Valladares (1990) | Cortometraje documental | director y coproductor

Filmografía como productor, director de producción y productor ejecutivo
-Impuros (2015), de Daniel Najenson y Florencia Mujica| Largometraje Documental | Productor
-Km 0, Ficciones Urbanas (2014), de Mario Levín|Largometraje Documental | Productor
-El Padre (2014), de Mariana Arruti | Largometraje Documental | Director de producción
-Schaffe Haus (2010), de Alberto Masliah | Largometraje de ficción | Productor ejecutivo
-Sotuyo, Sueños de un viejo cerro (2007), de Eliana Leira y Eduardo López | Largometraje documental | coproductor

Palabras del director – Motivación personal
¿Qué lleva a una familia a vivir del robo? Los Nieto se nos presentan como entrañables parientes o vecinos, esas personas que nos generan empatía y confianza. Pero su forma de obtener logros, sus luchas y esfuerzos no se relacionan con la moral habitual. Asaltan, amenazan, roban.
Sin embargo, llevan una vida como la de cualquier familia. Se aman, se apoyan, se protegen aunque su destino está marcado por una tragedia que se intuye desde el principio. Porque son lobos cuando están acorralados.
Trivializado por la TV, el crimen se ha convertido en un producto de rating: robos, violaciones, atentados o asesinatos, un sinfín que no se detiene durante las 24 horas en los canales de desinformación: aquí el crimen sí paga.
Este es el subtexto que recorre Lobos. El crimen como hecho cotidiano. En cada escena la familia Nieto es vista sin juzgamientos ni condena moral; nos dejamos arrastrar por la lógica de sus acciones.
Es la crónica de una familia y su acto desesperado por mantener su forma de vida.
Los Nieto son victimarios, pero pronto serán víctimas de un poder que los empuja a un destino irreversible, de aquellos para quienes en el crimen no hay error ni inocencia.
Asumo que todas las historias han sido contadas. Es el punto de vista lo que define su interés, la búsqueda de un camino diferente al que otros han transitado.
Pienso en un film violento pero que genere una muy fuerte empatía del espectador hacia sus personajes. Una historia donde las contradicciones de los personajes escapan a los estereotipos y tensionan sus relaciones.

LINKS
Trailer oficial (1’) https://vimeo.com/312533302

Facebook https://www.facebook.com/loboslapelicula
Instagram https://www.instagram.com/loboslapelicula

Música original de película por Gabriel Bajarlía https://soundcloud.com/search?q=Gabriel%20Bajarlia


MATERIALES DE DIFUSION (Fotos, fotos backstage, fotos director, gacetilla, poster, trailer)
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Llega al Cine Gaumont Antonio Gil, ópera prima de Lía Dansker

Salas y Horarios
Cine Gaumont
Avenida Rivadavia 1635
Funciones diarias: 12:30hs (Sala 3), 17:30hs (Sala 1), 20:30hs (Sala 2).

El 14 de febrero se estrena en el Cine Gaumont Antonio Gil, ópera prima de Lía Dansker que tuvo su estreno dentro de la Competencia Argentina del Bafici 15, y que puede definirse como una reflexión personal y poética alrededor de una de las figuras religiosas que despiertan mayor devoción popular de la Argentina: el Gauchito Gil.  
Tomadas a lo largo de más de una década de paciente registro, las imágenes de la película ofrecen un testimonio de aquello que sucede cada 8 de enero en Mercedes, Provincia de Corrientes, cuando miles de personas peregrinan hacia el santuario de Antonio Gil, el gaucho rebelde del siglo XIX que -dice el mito- robaba a los ricos para dar a los pobres. En una serie de largos travellings que acompañan el recorrido de esa peregrinación, el documental revela las largas filas de la procesión: caballos, campesinos, gauchos disfrazados, motos, punks y comerciantes, a todos ellos la película dedica una misma mirada sostenida, recorriendo a su lado la paulatina construcción del mito.

SINOPSIS
Antonio Gil
busca capturar a través del dispositivo cinematográfico otro más complejo y sofisticado: el mito. Lejos de un relato heroico y a distancia de una explicación racional, la película es una atenta composición polifónica y heterogénea de historias. Un mosaico de voces campesinas que narran el mito del Gauchito Gil a lo largo del siglo XX.
Este film es también la narración de un ritual –la festividad anual en homenaje al Gauchito Gil en el interior de la provincia de Corrientes– a través de la ritualización de un procedimiento cinematográfico: el travelling. Este recorrido visual comienza en el año 2010, y poco a poco, nos va trasladando hacia el pasado: 2008, 2006, 2004, 2000… ciclos que aluden metonímicamente a las capas geológicas que sedimentan al mito. El ángulo de la cámara no cambia, las locaciones son las mismas, no obstante, todo parece desplazarse. De un modo sutil asistimos a la transformación inintencional de los colores, los escenarios, los rituales, los rostros, los personajes. Cuánto más nos alejamos en el tiempo más cercanos creemos estar de la verdad, pero esta ilusión pronto se desvanece: como todo mito, el Gauchito Gil es inaprehensible.

FICHA TÉCNICA
Antonio Gil
(Argentina, 2013) 84 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución: Independiente / Dirección Lía Dansker / Guión Lía Dansker y Federico San Juan / Producción Lía Dansker / Fotografía Alejandro Nakano / Cámara Alejandro Nakano, Valeria Manzanelli, Lía Dansker / Sonido Fernando Soldevila / Música Raúl Barboza / Edición Lía Dansker / Productores Asociado Alejandro Nakano y Valeria Manzanelli. 

Biografía de la directora
Lía Dansker
estudió cine en la ENERC y Ciencias Físicas en la UBA. Es especialista en Teoría del Diseño Comunicacional, UBA. Desde el 2000 desarrolla una investigación artística sobre la religiosidad popular, entendida como un artefacto cultural de creación colectiva; asume el capitalismo como sistema de creencia hegemónico y se pregunta qué otras formas perviven y qué rol tienen en la gestación de nuevos modelos sociales. La videoinstalación Quiero creer (FONCA–CONACULTA, estreno: Camera Austria, 2012) y su primer largometraje documental, Antonio Gil (2013) son parte de esa búsqueda.

Palabras de la directora Lía Dansker

Todos los años, cada 8 de enero, en travellings muy lentos, intento registrar a todos los devotos. Surgen así las coreografías espontáneas de peregrinos, autos, carpas, colectivos, árboles, banderas, caballos. Partes del imaginario argentino, fragmentos sueltos de historias inconclusas. El indio, el gaucho, el orillero, un comerciante, la señora del paraguas rojo, un hombre con un tatuaje de Malvinas, un espinillo, un punk, el campesino, una novia, la vendedora de chipá, un mencho, el ñandubay, un doberman, un camarógrafo, muchos caballos. Otro hombre vestido de gaucho. Cada elemento es una parte viva de Antonio Gil, un fragmento de su difuminado cuerpo. Una y otra vez la cámara recorre este paisaje. Sin detenerse, sin jerarquizar, intentando capturar a través del artificio cinematográfico otro más sofisticado y complejo: el mito.

LINKS
Trailer oficial https://vimeo.com/312378141
Facebook https://www.facebook.com/antoniogildocumental/


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Estimadxs Periodistas, quedamos a su disposición para coordinar entrevistas.

El 21 de febrero llega al Cine Gaumont Reina de Corazones, un docu trans de Guillermo Bergandi

El 21 de febrero se estrena en el Cine Gaumont Reina de corazones, segundo largometraje del actor y director Guillermo Bergandi, que aborda la problemática trans en Argentina. El documental tuvo un extenso recorrido en espacios alternativos, muestras y festivales, y obtuvo varios reconocimientos entre los que se destacan el de Mejor Película Documental en la 16° Muestra Internacional de Cine Lgbt Cinhomo que se realizó en Valladolid, España; el Premio del público al Mejor documental en ANDELASGAI 2016, Festival Internacional de Cine Lgbtiq de, Sevilla, España; el Premio Mejor Película Argentina en el Festival IOFF International Open Film Festival realizado en Estados Unidos; Mejor película, Mención de honor como largometraje documental internacional en el 4° Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos realizado en Bogotá, Colombia (2017), y Mención Especial en el Festival de Cine Leonardo Favio realizado en Bolívar, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Reina de corazones cuenta la historia de diez chicas trans pertenecientes a una cooperativa de teatro que nació con el único objetivo de sacar a sus integrantes de la prostitución. Estudian teatro y producen sus espectáculos. Las protagonistas cuentan sus sueños, muestran su lucha, y  comparten sus realidades para poder ser aceptadas e incluirse en la sociedad.

La película cuenta con el apoyo del INCAA y de la Universidad del Cine. También fue declarado proyecto de interés por el Ministerio de Desarrollo Social, y por el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad  Social.

SINOPSIS
La Cooperativa Ar/Tv Trans es una cooperativa de teatro formada por travestis y trans, que nació con el único objetivo de sacar a las chicas de la prostitución. Estudian teatro y producen sus espectáculos. Sus protagonistas nos cuentan sus sueños, muestran su lucha y comparten sus vivencias y realidades para poder ser aceptadas y así pertenecer a la sociedad.

FICHA TÉCNICA
Reina de corazones
(Argentina, 2016) 82 minutos. Género: Documental Calificación: SAM13 Distribución: Guillermo Bergandi / Dirección y Producción Integral Guillermo Bergandi / Producción Ejecutiva Nadia Martinez / Productores asociados Fundación Universidad del Cine & Laura Freytes / Asistencia de Producción Maía del Carmen Canosa, Natalia Cornes Lopez y Agustina Lezama / Asistencia de Dirección Mauro Savarino & Gilda Tesone / Cámara y Fotografía Ramiro Cornidez / Sonido Daniel Celina / Dirección de arte Mauro Savarino & Gilda Tesone / Maquillaje Manuela Brocos & Leonela Benitez / Montaje Guillermo Bergandi / Colaboración en montaje Martín Méndez, Julián Andrade y Gilda Tesone / Archivo Claudio Santisteban / Asesoría Creativa Natalia Forcada / Música Aqualáctica & Mariano Lemon, Martinez Bucas, Javier Saenz / Elenco Daniela Ruiz, Emma Serna, Nicole Cagy, Camila Salvatierra, Lourdes Arias, Estefania Menzel, Alessandra Babino, Mar Morales, Valeria Pereira, Victoria Guadalupe Sanchez, Gisell Gali, Paola Agustina Silva, Rocío Rocha.

PREMIOS:

  • Mejor Película Documental (Premio Jurado) – CINHOMO 16 Muestra Internacional de Cine Lgbti (Marzo 2016) – Valladolid, España.
  • Mejor Película Argentina  – IOFF International Open Film Festival (Junio 2016)
  • Mención Especial – Festival de Cine Nacional “Leonardo Favio” (Agosto 2016)
  • Premio del público, Mejor documental – ANDELASGAI 2016 Festival Internacional de Cine Lgbtiq (Noviembre 2016), Sevilla, España.
  • Mención de honor, largometraje documental internacional – Cuarto Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos. Bogotá, Colombia.

FESTIVALES:

  • CINELATINO 28èmes Rencontres de Toulouse (Febrero 2016) – Toulose, Francia.
  • CINHOMO 16 Muestra Internacional de Cine Lgbti (Marzo 2016) – Valladolid, España.
  • CINESPACIO Festival Internacional Universitario (Mayo 2016) – Cali, Colombia.
  • IOFF International Open Film Festival (Junio 2016)
  • OUT FEST PERÚ Festival Internacional Lgbt (Junio 2016) – Lima, Perú.
  • FIDBA2016 Festival Internacional de Cine Documental, Buenos Aires (Julio-Agosto 2016) – Bs.As, Argentina
  • FESTIVAL DE CINE NACIONAL “LEONARDO FAVIO” (Agosto 2016) – Bolivar, Bs.As., Argentina.
  • THESSALONIKI 18 International Lgbtq Film Festival (Septiembre 2016) – Grecia
  • MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POLÍTICO (Septiembre 2016) – Bs.As., Argentina
  • MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE MICGÉNERO (Septiembre-Octubre 2016 – México
  • FESTIVAL DE CINE INUSUAL EN BUENOS AIRES (Octubre 2016) – Argentina
  • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBT DE MADRID “LESGAICINEMAD” (Noviembre 2016) – España.
  • MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE ASTERISCO (Noviembre 2016) – Bs.As., Argentino
  • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUEER FILM FESTIVAL (Noviembre 2016) – Playa del Carmen, México.
  • ESPACIO QUEER, FESTIVAL DE CINE SOBRE DIVERSIDAD Y GÉNERO (Noviembre 2016) – La Plata, Buenos Aires, Argentina.
  • XII ANDELASGAI, FEST. INTERNACIONAL DE CINE LGBT (Noviembre 2016) – Sevilla, España.
  • HABANA FILM FESTIVAL (Diciembre 2016) – Habana, Cuba.
  • NDIFF NILE´S DIASPORA INTERNACIONAL FILM FESTIVAL (Diciembre 2016) – Uganda, África.
  • SEATTLE TRANSGENDER FILM FESTIVAL (Mayo 2017) – Seattle, Estados Unidos.
  • MIX MEXICO XXI FESTIVAL DE DIVERSIDAD SEXUAL EN CINE Y VIDEO (Mayo 2017) – México.
  • FESTIVAL DE CINE POR LA DIVERSIDAD (Mayo 2017) – Habana, Cuba.
  • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POR LOS DERECHOS HUMANOS (Agosto 2017) – Bogotá, Colombia.
  • FESTIVAL SEMANA DIVERSA (Agosto 2017) – Buenos Aires, Argentina.
  • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE “LLAMALE H” (Septiembre 2017) – Montevideo, Uruguay.
  • MIX COPENHAGEN LGBTQ FILM FESTIVAL (Octubre 2017) – Clase A – Copenhagen, Dinamarca.
  • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBT “EL LUGAR SIN LÍMITES” (Octubre 2017 – Ecuador.
  • PUERTO RICO QUEER FILM FEST (Puerto Rico – Mayo 2018).
  • FUERZA FEST LATINXS LGBTQ FESTIVAL  (Estados Unidos, NY. – Mayo 2018).

Biografía del director
Guillermo Bergandi egresó en 2001 como Director Cinematográfico y Profesor con orientación en dirección, en la Universidad del Cine. Gracias a su cortometraje Carlitos Seductor (2004-16mm) fue seleccionado para participar del Berlinale Talent Campus (Berlin International Film Festival, Alemania 2005) para perfeccionarse como actor y director.
Actuó y codirigió junto a Martín Méndez el largometraje El Marfil (2004), protagonizado por Enrique Liporace. Luego de participar en varios festivales, la película fue distribuida por Laguna Films en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, y por Videoflims en Argentina. En cine también realizó trabajos como asistente de dirección en largometrajes, y también dirección de making of de películas como Martin Fierro, La película (2008), y El color de los sentidos (2005).
Dirigió cortos y mediometrajes de género documental como: Exhumando Misterios (1998); Gauchito Gil (2000); La historia colectiva (2004); Dímelo en la cárcel (2007); Los hijos de la pelota (2009); Adolescencia (2011).
También dirigió promociones y videos institucionales para Cablevisión, Fox, National Geographic, Fx, Direct Tv, Discovery y MTV, entre otras.
Se formó como actor desde el año 1996, incursionando en diferentes tipos de escuelas de teatro, formándose con maestros como Graciela Spinelli, Laura Yusem, Eduardo Pavlovsky, Pompeyo Audivert, Jorge Polaco, Fernando Piernas y Augusto Fernandes. Formó parte de varias compañías, actuando en festivales destacados como Teatro x la Identidad, Ciclo 9, Festival Stravinsky, entre otros. Realizó su primera obra como director y autor, Las Pesadillas de mi vientre, en el año 2007 (2007-2009). En los años posteriores siguió dirigiendo otras obras (Pobres Víctimas; La historia de un sueño; Cuesta Abajo, entre las más destacadas).
En 2014 produjo la obra de teatro llamada Y todo en mi cabeza, dirigida por Gilda Tesone, que obtuvo el Fondo Iberescena 2014/15, y realizó giras por Panamá y Uruguay. En ese mismo año se integró a la Cooperativa Ar/Tv Trans, aportando con sus clases de teatro. Desde ese momento enseña teatro y cine a las 20 chicas trans que forman la cooperativa. Al conocer a sus integrantes y conocer sus historias, les propuso realizar el largometraje documental Reina de Corazones.
En 2017 dirigió el documental Juglares realizado en el Impenetrable chaqueño junto a las comunidades Qom, Toba, y Wichi. Este largometraje se estrenará durante 2019.

MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR

En Marzo de 2014 una amiga me propuso continuar con las clases de teatro de la Cooperativa Ar/Tv Trans. Acepté con entusiasmo la propuesta, y comencé a darles clases de teatro 4 horas semanales a un grupo de diez chicas trans. Por medio del teatro, comenzamos a conocernos desde un lugar muy personal, explorando sus mundos, sus historias y su lucha por pertenecer y ser aceptadas en la sociedad. Me di cuenta que injustamente viven en la marginalidad y sentí la necesidad imperiosa de mostrar, a través de las herramientas que conozco, sus vidas.
La gran mayoría de las chicas viven de la prostitución, porque no son incluidas, porque son rechazadas cuando entregan un CV, o cuando van a una entrevista de trabajo. La Cooperativa Ar/Tv Trans las forma no solo como actrices sino también como personas. Encuentran en el grupo un lugar de contención. Ellas dicen que en La Cooperativa se sienten sin la máscara, sin el maquillaje. Y por mi lado deseo que la gente conozca esos perfiles.

LINKS
Trailer oficial https://youtu.be/T92a3qmpS9M
Facebook www.facebook.com/reinadocumental
Instagram www.instagram.com/reinadocumental
Guillermo Bergandi www.instagram.com/guille.ber
Cooperativa Arte Trans www.instagram.com/cooperativaartetrans

BANDA DE SONIDO
En Spotify: como “Reina de corazones”
En Bandcamp: https://reinadocumental.bandcamp.com/releases

VIDEOCLIP TRANSAXIÓN


MATERIALES DE DIFUSION (Fotos, fotos backstage, fotos director, gacetilla, poster) Carpeta de descarga PRESSKIT
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En febrero llega al Malba Mocha, film colectivo sobre el primer bachillerato travesti-trans Mocha Celis

El febrero llega al Malba Mocha, creación colectiva del Bachillerato Popular Travesti-Trans Mocha Celis dirigido por Francisco Quiñones Casas y Rayan Hindi, que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival Asterisco 2018, y el mismo premio en el Rio Festival de Gênero & Sexualidade no Cinema de Río de Janeiro. La película podrá verse todos los domingos de Febrero a las 18hs (10, 17, 24 y 3/03).

Mocha cuenta la historia de una institución única en el mundo: el Bachillerato Trans Mocha Celis, la primera escuela del mundo crítica de las desigualdades de género, que está orientado, aunque no de forma excluyente, a personas trans, travestis y transexuales. El film fue realizado por lxs propixs estudiantes, quienes contaron sus historias y escribieron el guión.

En el Bachi Mocha, lxs estudiantes adquirieron herramientas audiovisuales y comenzaron a realizar una película que reflejara quiénes son y qué les ha pasado, con la intención de promover la idea de que otra educación es posible y que a través de esta, ellxs tienen nuevos horizontes.

Por primera vez serán ellas y ellos quienes hablen y construyan representaciones de sí mismos que hasta el momento han sido externas o mediatizadas. De esta forma, esta no solo sería una representación más fiel de quiénes son, sino que estarían ejerciendo plenamente, su carácter de

ciudadanas y ciudadanos de derecho, siendo protagonistas delante y detrás de cámara. Actuando también como productores y productoras de conocimiento y contenido.

Este documental contado en primera persona, es un homenaje al colectivo trans desde el colectivo trans, que durante toda una vida luchó y militó en pos del reconocimiento de su identidad y el acceso a los mismos derechos que el resto de la sociedad.

Mocha es una historia sobre inclusión y aprendizaje, dentro y fuera del aula.

SINOPSIS
En Chacarita, Buenos Aires, funciona el primer Bachillerato para personas Trans del mundo, “Mocha Celis”. Sus estudiantes realizan esta película contando una historia sobre identidad, educación, inclusión y su militancia en pos del acceso a los mismos derechos que el resto de la sociedad.

FICHA TÉCNICA
MOCHA
(Argentina, 2017) 61 minutos. Género: Documental Calificación: SAM13 Distribución: Neko Distribución Dirección Francisco Quiñones Cuartas y Rayan Hindi /Guión Estudiantes del Bachillerato Popular Trans Mocha Celis / Compañía Productora Groncho / Producción Rocío Pichirili /Dirección de Fotografía y Cámara Sandra Grossi y Ariel Contini /Gaffer Michel Steinberg / Asistente de Producción Juan Manuel Mazzano /Dirección de arte, vestuario y maquillaje María Belén De La Vega / Edición Rocio Caliri / Corrección de Color Leandro Motta / Musicalización TOYBOY/ Postproducción de sonido Gino Gelsi / Diseño gráfico Martín Gorricho/ Animación Santiago Bugni.

Biografía de Francisco Quiñones Cuartas
Francisco nació en Puán en 1984, y se formó en el ISER como Productor y Director de Radio y TV y en UNSAM como Licenciado en Comunicación Audiovisual. Trabajó como Productor de programas radiales; dentro del área publicitaria en Eyeworks – Cuatro Cabezas y en televisión, generando varios contenidos para Canal Encuentro. En 2014 fundó Groncho. Activista apoyando las problemáticas del colectivo LGTBI, director del Bachillerato Trans Mocha Celis y también del documental Mocha.  

Biografía de Rayan Hindi
Rayan Hindi es un periodista franco-libanés de 29 años. Estudió filosofía en Tufts University en Boston, EEUU, y luego historia y ciencias políticas en La Sorbonne de París. En los 7 últimos años, Realizó más de 100 reportajes y documentales en más de 20 países para canales europeos. En 2014, llegó a Argentina y se unió al equipo fundador de Groncho para trabajar como director de cámaras del documental Mocha. Rayan ha recibido el premio “reporter d’espoir” por su trabajo sobre una solución única para los bebés nacidos prematuramente en Camerún y está en lista por el grant del Pullitzer Center para expandir su investigación sobre la revolución de la interculturalidad en la medicina incluyendo partos tradicionales en Perú.

Sobre MOCHA – Palabras de su director Francisco Quiñones Cuartas
Cuando pensamos junto a lxs estudiantes de Mocha Celis en la necesidad de realizar un documental de la escuela, rápidamente surgió la palabra “visibilización”. La idea fue mostrar el trabajo que se realizaba en el Bachillerato trans, así tendríamos una herramienta para replicar la experiencia de la primera escuela pública, laica, gratuita y con perspectiva de género del mundo, cuya necesidad es importantísima para la inserción de las personas trans, históricamente expulsadas del sistema educativo, laboral y de salud. Realizando un trabajo de investigación y reflexión más profundo, encontramos que hasta el momento, la mayoría de las veces las personas trans eran representadas de un mismo modo por los medios masivos de comunicación y realizadores audiovisuales.
Fue así que pensaron en cómo les gustaría ser vistas, nombradas y representas sus identidades, enfatizando en la importancia de los relatos en primera persona. La satisfacción de este trabajo es doble. Como director y productor audiovisual mostrar la existencia de esta historia única en el mundo. Por otra parte, como Director del Bachi, mostrar el trabajo y el potencial que tiene Mocha Celis como escuela ya que brinda un abanico enorme de nuevas posibilidades y muestra que otro tipo de educación es posible.

La mirada transicionada (El poder de la mirada) por Virginia Silveira, egresada de Mocha
A través de la mirada podemos construir un modo de ser, y eso me lleva a pensar hacia donde quiero ir y qué es lo que quiero hacer. Las personas trans estamos atravesadas por un sinfín de situaciones que construyen nuestra historia de la manera más rica hasta la más penosa. Esas formas a veces agresivas y hasta denigrantes nos construyen, nos muestran ante una sociedad débiles de poder creer, de poder soñar y hasta de poder amar nuestra construcción o transición como cada una quiera llamarlo. Nos acusa ante una sociedad machista que nos dice traidoras porque decidimos decidir sobre nuestros cuerpos golpeados de tanta hipocresía y tan frágiles porque luchar por mostrarse fuertes cuesta y hasta mata.

En este documental el poder de transicionar me lleva a conocer la lucha que llevan adelante personas que dieron su vida para que podamos ser un poco más libres de poder decidir, y mostrar y enseñar a la sociedad que existimos y estamos aquí construyendo una mirada diferente sobre nuestras cuerpas.

La democracia de transicionar libre sobre la libertad misma de nuestros cuerpos y poder seguir creciendo nos trajo hasta aquí, también el poder contar nuestra historia perdiendo todo prejuicio sobre la mirada y mostrando cada detalle de la construcción en este documental friccionado, nos hizo entender que teníamos el poder de mostrar nuestra escuela como realmente es y de esa manera poder llegar a muchas personas que, como dice la profesora Victoria, no se ha sentado ni a tomar un mate con una persona trans.

¿Cómo es una persona trans? ¿Cómo piensa una persona trans? ¿Cómo es el cuerpo de una persona trans? ¿Cómo estudia una persona trans? Ninguna de estas preguntas van a ser respondidas con exactitud en el film pero lo que sí vamos a poder encontrar es cómo no quiere una persona que se piense sobre ella, ni tampoco cómo no quiere ser burlada y rechazada por ser como desea ser.

En este contexto la transición pasa desapercibida pero existe, porque vamos mutando de ser un espacio de inclusión a una casa de la que todes aprendemos día a día, y cambia la vida y la mirada o la perspectiva de muchas personas, no solo de las que pasamos por las aulas sino de cada persona que se acerca a conocer o a enriquecerse con lo que sabe una.

Ojalá espacios como este hubieran existido en otras épocas en las que vestirse con la ropa opuesta al sexo asignado al nacer era prácticamente un delito. Hubiera cambiado la vida de muchas personas y también hubiera salvado vidas. Vidas que se creían perdidas porque eran condenas por sentir y rechazadas por existir. Quisiera remarcar la gran labor diaria que realizan docentes y administrativos. 

¿Quien fue Mocha?
Mocha Celis es el nombre de una travesti tucumana que fue asesinada en los ’90 por la policía. Mocha no sabía leer ni escribir. La escuela lleva su nombre porque no queremos que este sea el destino de ninguna de nuestras compañeras.

LINKS
Trailer oficial https://vimeo.com/313299600
Facebook https://www.facebook.com/Mochadoc/
Instagram www.instagram.com/mochadocumental
Twitter del Bachi Mocha Celis www.twitter.com/bachitransmocha

MATERIALES DE DIFUSION
Carpeta de descarga PRESSKIT
https://drive.google.com/open?id=1yOzLeSr_ItN4z7o-EpgB4PbgqlAcWRZe


Estreno: FEBRERO MALBA
Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415
Funciones todos los domingos de febrero
Domingo 10, 17, 24 y 3/03 – 18hs

El 31 de enero se estrena Un cine en concreto de Luz Ruciello en el Cine Gaumont

Omar Borcard, protagonista de Un cine en concreto.

Un cine en concreto fue seleccionada en 20 festivales internacionales hasta la fecha, entre los que se destacan el 34º Miami Film Festival, USA,  Cinélatino, 29éme Rencontres de Toulouse, Francia,  41° São Paulo International Film Festival, Brasil y 20° Shangai Film Festival, China. Fue ovacionada al proyectarse como film de apertura del 21º Festival Internacional de Cine de Lima (PUCP), Perú.
Llevó diez años realizarla y ese tiempo se plasma en la texturas de sus imágenes y en el gran trabajo de montaje. Cuenta con música original de Maxi Prietto.
Su protagonista, Omar José Borcard, estará presente en el estreno en el Cine Gaumont y cumplirá así otro sueño: estrenar su propia película en su sala preferida.  

SINOPSIS
¿Cómo medir la pasión? Un Cine en Concreto se acerca a ese hechizo intangible que implica vivir con la necesidad de pertenecer al cine, de devolverle algo aún sintiéndolo inalcanzable. Omar, un albañil de un pequeño pueblo de Entre Ríos (Argentina), no se resigna a la idea de que las pantallas grandes desaparezcan. Hará todo por conservar aquello a lo que supo aferrarse desde niño, aunque tenga que construirlo con retazos. Así, la quimera de Omar, con sus tristezas y sus alegrías, con sus ladrillos al viento, las butacas desvencijadas, un viejo proyector oxidado y esos carteles escritos a mano, lleva consigo la satisfacción y la calma que provocan las misiones cumplidas.

UN CINE EN CONCRETO – RECORRIDO POR FESTIVALES Y PREMIOS
• WORLD PREMIERE: 34° Miami Film Festival, USA.
• PELÍCULA DE APERTURA en el 21° Festival Internacional de Lima, Perú (PUCP)
•  EUROPEAN PREMIERE: Cinélatino, 29éme Rencontres de Toulouse, France 
• 32° Festival Internacional de Mar del Plata, Argentina.
• FIDBA 7. Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, Argentina.
•  20° Shangai Film Festival.
• 41° São Paulo International Film Festival, Brasil.
• 32° Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste, Italia.
• 24° Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya Lleida
• 16° Ischia Film Festival, Italia.
• 15° Signes de Nuit, Italy.
• 7° Dada Saheb Phalke Film Festival-2017 (Premiere asiática)
PREMIO: Best Director Documentary
• 15° International Festival Signs of the Night / Bangkok.
PREMIO: A SPECIAL MENTION for the SIGNS AWARD
• Festival Internacional de Cine Santander – FICS, Colombia.
• XX Icaro Festival Internacional de Cine, Guatemala. 
• Cine vivo. The Perth Independent Latino Film Festival, Australia.
• 10° Seoul International Architecture Film Festival (SIAFF)
• Festival Nacional Luz del Desierto, Roque Perez, Argentina.
• 1° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos – FICER, Argentina.
• Festival Latinoamericano de Cine Independiente Bahía Blanca – FECILBBA 2018, Argentina.
• Antakya Film Festivali
PREMIO: Premio Especial del Público

FICHA TÉCNICA
UN CINE EN CONCRETO
(Argentina, 2017) 77 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución: Litoral Cine Dirección Luz Ruciello /ProducciónEjecutiva María Soledad Laici /Dirección de Fotografía Lluís Miras Vega /Montaje Carlos María Cambariere (EDA)/ Sonido Javier Stavropulos / Música original Maxi Prietto / Corrección de color Sebastián Guttman / Asistente de montaje Guillermina Chiariglione (EDA) / Guión Luz Ruciello y Celina Eslava /  DCP Encoding 7 Colores / Diseño gráfico María Pía Vivo / Elenco Omar José Borcard, María Teresa Castro, Evangelina Borcard, Nicole Benitez Borcard.

SOBRE EL PROTAGONISTA – OMAR JOSÉ BORCARD
Omar José Borcard nació hace 64 años en una colonia rural a 3km de la ciudad de Villa Elisa, Entre Ríos. Creció en el campo escuchando una radio. Tuvo una infancia pobre y dura. Fue canillita y, con las primeras monedas que juntó, fue al cine del pueblo. Todo ese mundo lo ayudó a vivir, a tener ilusiones y sueños. Omar ya no iba a separarse del cine.
Trabajó durante 56 años como albañil. Sus problemas serios de columna lo hicieron abandonar el oficio y puso una zapatillería con la ayuda de la gente del pueblo. Está casado con Teresa, tiene una hija del corazón que se llama Evangelina, y que lleva el nombre de la mujer de su ídolo, Palito Ortega.
Teresa y Omar son muy humildes. Omar dice que es rico y solo es pobre económicamente. Sigue luchando para no cerrar su cine, El Paradiso.
Tiene la mirada clara y simple, el cuerpo menudo y la fuerza de un invencible.

LUZ RUCIELLO – BIOFILMOGRAFÍA
Radicada en Barcelona, España, estudió Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires.  Profesionalmente, se desempeña en el área de dirección para cine y publicidad. Nació en Entre Ríos, Argentina en 1976. Desde su primer cortometraje Seis Horas Así (2001), seleccionado en el 14º Festival Internacional de Toulouse, realizó tres piezas más seleccionadas y premiadas en festivales nacionales e internacionales. La Creciente (2016), Madreselva (2015) y The Alcoholic (2011), videoclip ganador seleccionado por la banda noruega Röyksopp, entre los más destacados.
Actualmente está filmando su segundo largometraje documental No te olvides de hacerme acordar que te tengo que llevar adónde tenés que ir , en el que se centra en la reflexión del espacio de los recuerdos a través de su padre. También desarrolla el guión de cortometraje Thanks you, Sista’ que aborda la temática de la trata de personas negras en España. Por último, la pieza de cinedanza Ezlekua (2018) que co-dirigió en el País Vasco, España, se encuentra en posproducción.

FILMOGRAFÍA & LINKS
Cortometraje La Creciente TRAILER: https://vimeo.com/191004011
Cortometraje La Creciente (2016): https://vimeo.com/154416450 (Password: litoral)
Cortometraje Madreselva (2015) TRAILER: https://vimeo.com/204197631
Cortometraje Madreselva (2015): https://vimeo.com/120072803 (Password: madreselvapass)
Music Clip Röyksopp The Alcoholic  (2011): https://vimeo.com/52711024
TEASER Music Clip Excitment by Lad Mich Nicht Ein (2018): https://vimeo.com/288525701/7d1b0f5c44

PALABRAS DE LA DIRECTORA
Esta documental contiene una etapa de mi vida que comprende diez años. Conocí a Omar Borcard -el protagonista- en el año 2008. Me pareció un señor débil y vulnerable, jamás me imaginé que él me enseñaría con el ejemplo a no bajar los brazos y a creer en mí misma. Recuerdo la tarde que me dijo que soñaba con ver el afiche de la película pegado en las vitrinas del cine Gaumont. Yo ni siquiera tenía una cámara decente ni me proyectaba como directora. Pensé mil veces en abandonar pero me daba vergüenza porque Omar, a pesar de no tener recursos, jamás tuvo excusas. Entonces paso a paso, despacio pero firme, recorrí un camino basado en el aprendizaje y en el titánico esfuerzo del convencimiento personal que se necesita para finalizar un proyecto que solo depende de uno mismo, sin la garantía de que funcionará. Pienso que hacer una película es un acto de valentía, uno va a ciegas rodeado de niebla hasta que llega ese rayo de luz que lo ilumina todo.

LINKS
Trailer oficial (58”) https://youtu.be/jM5YVFSo92w
Trailer extendido (2:25”): https://vimeo.com/198338724
Facebook https://www.facebook.com/uncineenconcreto/
Instagram @uncineenconcreto.documental
Web oficial de la directora https://www.litoralcine.com/
Web oficial de la productora https://www.orquideacine.com/