El 23 de enero llega al Cine Gaumont Los prohibidos, cuarto largometraje de la documentalista Andrea Schellemberg, que pudo verse en el Malba durante noviembre pasado. La película está protagonizada por Silvana Castro, bibliotecaria del Congreso de la Nación, en el sector denominado Sala de Colecciones Especiales. Junto a sus compañeras intenta reflotar la exposición de los libros prohibidos por las dictaduras argentinas, en un contexto político desfavorable a ese tipo de actividades. 

Andrea Schellemberg observa el trabajo de un grupo de bibliotecarios que trabajan todos los días en contacto con la memoria y la riqueza bibliográfica que atesora el Congreso de la Nación, lugar de debate de ideas y modelos de país por excelencia. 

La directora tiene una gran experiencia en investigación, guion y realización documental. Entre sus films previos se encuentran Santa Lucía (2016), sobre una investigadora tucumana que indaga en su historia familiar durante la última dictadura cívico-militar, y Palabras pendientes (2017) , documental en el que realiza un seguimiento del dictado de las clases de Derechos Humanos en el Colegio Militar de la Nación. 

Los prohibidos tuvo su estreno mundial en el FICIP, Festival Internacional de Cine Político, y se proyectó en el Festival  Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en el Toronto Latin American Film Festival. 

> Sinopsis
Esta es la historia de Silvana Castro, una mujer que trabaja en la Biblioteca del Congreso de la Nación, en donde existe un área de Colecciones Especiales. Allí se guardan los libros prohibidos durante los gobiernos inconstitucionales. La muestra de los libros prohibidos era exhibida al público, pero en el año 2016 esto se suspendió. Silvana junto a sus colegas intentará reeditar la muestra en el Palacio Legislativo. 

> Ficha técnica
Los prohibidos (Argentina, 2019, 65 min) Calificación Apta para todo público / Distribución Santa Cine
Dirección, guion y producción Andrea Schellemberg / Dirección de cámara y fotografía Diego Gachassín / Sonido directo Alejandra Casal, Carlos Torres, Agustín Pereyra, Gino Gelsi / Montaje Fernando Vega / Cámara Juan García Lewin / Posproducción de sonido Fernando Vega, Gino Gelsi / Posproducción de imagen Javier Hick / Elenco Silvana Castro, María Julia Rillo, Diana Campi, Lorenzo Pepe, María Teresa García, Silvia Horne. 

> Bio de la protagonista
Silvana Castro es jujeña y nació en 1960. Trabajó en la biblioteca del Congreso de la Nación en la sala de colecciones especiales hasta acogerse al retiro voluntario, hace poco tiempo. Publicó: Breve Diccionario biográfico de escritores argentinos ( 2000); Los graffitis de los baños públicos femeninos ( 2002); Fantasías sexuales de mujeres argentinas ( 2003). Estudió la carrera de filosofía en la Universidad de Buenos Aires.

> Festivales
Los prohibidos tuvo su estreno mundial en el 9° FICIP, Festival Internacional de Cine Político de Buenos Aires, y se proyectó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, dentro de la sección Latinoamérica en perspectiva, y en el Toronto Latin American Film Festival, en la sección Cine Forum. 

> Sobre la directora
 Andrea Schellemberg es Licenciada en Comunicación Social con orientación en periodismo con una fuerte trayectoria en investigación, guion y realización documental. Es autora de los siguientes documentales:

– Palabras pendientes (2017) Largometraje documental. Festival de Cine Latino Toronto, Canada; Festival Internacional de Cine latinoamericano de Trieste, Italia).

– Santa Lucía (2016) Largometraje documental. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba; Festival de Cine Montevideo, Festival de Cine Latino en Trieste, Italia, Festival de Cine La Sudestada, París, Francia, Festival DOCANT, Instituto Antropológico Argentino, Ministerio de Cultura y Educación. Declarado de interés cultural por el por parlamento argentino en 2016.

– La formación (2011) cortometraje documental sobre Derechos Humanos en el Colegio Militar de la Nación. Guion y Dirección. 2011. Producido por el INCAA- Festival de Cine DERHUMALC – Festival Docant, Ministerio de Cultura y Educación. Documental antropológico.  

– Puente La Noria (1993), largometraje documental. Dirección y Guion. Primer premio al mejor documental, Festival Latinoamericano de la Mujer y el Cine 1994. Selección oficial del Festival de Cine Latinoamericano de la Habana en 1995.

– El ángel de los pobres (1992), cortometraje documental sobre María Eva Duarte de Perón. Guion y dirección para ZDF – TV Alemana.

– Cuatro días en Berlín (1990), mediometraje documental que ocurre en Berlín, ex Alemania Oriental, luego de la caída del muro  y antes de la unificación de oriente y occidente; los jóvenes integrantes del Neues Forrum ven la desintegración del régimen comunista como punto de partida para instalar una nueva forma de espacio social anticapitalista.

– Infancia en la Argentina (1991), mediometraje documental emitido por Spieguel TV Hamburgo- Alemania. Guión, investigación y dirección. 

– La prueba genética (1989), mediometraje documental. Guión, investigación y dirección emitido por Spieguel TV Hamburgo- Alemania.
 

> Motivación de la directora 
Las sombras de los sistemas de gobiernos autoritarios tienen un gran impacto en la vida de las personas. Silenciosamente, ellas determinan movimientos futuros. Huellas que parecen imperceptibles, con el devenir del tiempo se pronuncian y, en ciertas oportunidades, marcan el sentido que cada uno le da a sus pasos, a su trabajo y a la forma de moverse hacia el otro.

El trabajo de Silvana Castro, las y los bibliotecarios tiene un valor metafórico y estético casi invisible. Esa tarea delicada de hilvanar los documentos, como retazos del pasado, con una secuencia de palabras, de ideas, queda tapada por las urgencias coyunturales legislativas u otros proyectos.

Al mismo tiempo los intentos de develar y dar cuenta de los libros prohibidos generan un eslabón más en la comprensión de la historia argentina.

 Ocurre un hecho paradojal en el Congreso de la Nación: la casa de la democracia fue el sitio que eligieron las dictaduras para esconder los libros y otras expresiones objeto de censura, que fueron a dar allí. Hoy ese material conforma un archivo que aún está vivo, revisado, analizado e interpretado por distintas generaciones. Jamás los censores hubieran imaginado que el trabajo de ocultamiento y negación se convertiría en un sitio de investigación académica y memoria.

El material que está en la sala de Colecciones Especiales me sitúa frente a mis propios olvidos, una ambigüedad que confronta lo impronunciable y lo pronunciable. Así el universo de libros quemados, escondidos, enterrados, documentos que decretan prohibiciones pueden iluminar lo que alguna vez fue silenciado. Un acto de negar la realidad y la historia se convierte en un eslabón que ilumina los sucesos del pasado.

4 lonkos, segundo largometraje del documentalista platense Sebastián Díaz, se estrena en el Cine Gaumont el próximo 9 de enero, tras su estreno mundial en el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de Paraná, donde ganó el premio al Mejor Documental. 4 lonkos es un documental que narra la vida, muerte y profanación de los restos mortales de tres grandes caciques de la pampa y Patagonia: Mariano Rosas, Cipriano Catriel y Juan Calfucurá, quienes luego de la sangrienta Campaña del Desierto, fueron profanados en nombre de la ciencia (cuyos cráneos terminaron engrosando las colecciones de los museos antropológicos argentinos) y de un cuarto lonko o cacique, el irreductible Vicente Pincén, quien una vez detenido por el Coronel Villegas, sólo pudo ser capturado en cuatro famosas placas fotográficas.

La película cuenta con una de las últimas apariciones públicas del escritor Osvaldo Bayer y del reconocido antropólogo Carlos Martínez Sarasola (fallecido en 2018), y con animaciones de Carlos Escudero (quien también realizó las animaciones de La muralla criolla, opera prima del director) y Juan Carlos Camardella, director del multipremiado cortometraje El casamiento (2017).

La película cuenta también con los testimonios de Marcelo Valko, Juan José Estevez, Fernando Miguel Pepe, Claudia Salomón Tarquini, Facundo Gómez Romero, Nora Galván, Walter Minor, Domingo Gallardo Catriel, Eduardo Luis Pincén y Lorenzo Cejas Pincén.

Sebastián Díaz es un investigador de la historia nacional, profundamente comprometido con la causa indígena, que ha dirigido los documentales La muralla criolla y 4 lonkos, que denuncian el genocidio perpetrado por el Estado argentino durante las Campañas al Desierto.

> Ficha técnica
4 lonkos (Argentina, 2019, 78min) Calificación Apta para mayor de 13 / Distribución Independiente
Dirección, Producción y Guion Sebastián Díaz / Fotografía y Cámara Manuel Muschong y Mauro Braga / Música original Daniel Bugallo / Sonido Matías Olmedo / Animaciones  Carlos Escudero y Juan Carlos Camardella / Motion Graphics Juan Fourcaud, Emanuel Di Santi y Mauro Braga / Color Franco Palazzo / Diseño de afiches Emiliano Tello / Elenco Marcelo Valko, Osvaldo Bayer, Carlos Martínez Sarasola, Fernando Pepe, Claudia Solomón Tarquini, Facundo Gómez Romero, Nora Galván, Luis Eduardo Pincén, Lorenzo Cejas Pincén, Domingo Catriel, Walter Minor.

> Festivales
4 lonkos tuvo su estreno mundial en el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de Paraná (PIFF 2019), que se llevó a cabo del 4 al 8 de septiembre de 2019, en la provincia de Entre Ríos. Allí obtuvo el Premio al Mejor Documental Argentino. 
Lo mismo sucedió en el marco del 6° Festival de Cine con Riesgo (Florencio Varela, Argentina), donde obtuvo las palmas del Mejor Documental. 4 lonkos recorrió los siguientes festivales: Tuwun (Chile), 14° FESAALP (Festival Latinoamericano de Cine de La Plata) y la prestigiosa Muestra de Cine Documental CENTRAL DOC, en México.

> Sobre el director
SEBASTIAN RAUL DIAZ nació el 31 de octubre de 1973, en La Plata, Provincia de Buenos Aires. En 1992, a los 18 años de edad, comenzó a formarse en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC), donde estudió tres años. En 1999, junto con su compañero de estudios Gabriel Arregui, comenzó a materializar el largometraje Mataperros, una bizarra road movie criolla, que se estrenó en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en diferentes salas del país y del extranjero y por señales de aire y cable. Ligado al mundillo de la música, ha realizado numerosos videoclips para Peligrosos Gorriones, Palo Pandolfo, Francisco Bochatón, Pájaros, Face Cream y otros. Investigador de la historia nacional, profundamente comprometido con la causa indígena, ha dirigido los documentales La muralla criolla y 4 lonkos, que denuncian el genocidio perpetrado por el Estado argentino durante las Campañas al Desierto.
Vive en La Plata. Está casado, tiene dos hijas.

El navegante solitario, opera prima de Rodolfo Petriz, se estrena en el Cine Gaumont el próximo 9 de enero, tras su estreno mundial en el marco del 21° BAFICI Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, dentro de la sección Personas y Personajes. Se trata de un documental que utiliza diversos recursos, como la animación y la recreación, para aproximarse a un mito viviente, a un personaje fascinante cuya inmensa trascendencia fue opacada por los vaivenes de la historia argentina. Vito Dumas, el “navegante solitario”, fue y es famoso mundialmente por hazañas nunca hechas por un hombre solo en el mar, que incluyen cuatro viajes épicos, uno de ellos la vuelta al mundo por los 40º de latitud sur, en su barco Lehg II, en 1942, y en plena Segunda Guerra Mundial. 

Juan Domingo Perón elogió las hazañas de Dumas, y le dio un rol importante en un proyecto naval que no prosperó. Sin ser peronista, Dumas quedó ligado a ese movimiento y fue víctima de calumnias y discriminación, por provenir de un hogar humilde y ser un distinto dentro de la náutica argentina. Su figura es hoy desconocida para las nuevas generaciones. 

La película fue filmada en Francia, España, Uruguay y Argentina, e incluye una gran cantidad de testimonios entre los que se destacan el de Diego Dumas, nieto de Vito, y el del investigador Ricardo Cufré, quien junto a Pablo Alonso, escribió la biografía Vito Dumas, testimonios de la leyenda.

Rodolfo Petriz es Profesor de Filosofía (UBA) y Magister en Periodismo Documental (UNTREF). Tiene una larga experiencia como divulgador científico en diversos medios de nuestro país, entre ellos la revista Newsweek y los diarios Pagina/12 y Perfil. El director realizó este film con la intención de darle visibilidad a un personaje ocultado durante muchos años. “La de Vito Dumas es una vida que merece ser contada. Es una historia que no sólo relata sus éxitos y fracasos, sino que también nos interpela acerca de que hacemos los argentinos con la memoria de nuestros compatriotas más destacados.”
  

> Sinopsis
Cuatro travesías épicas realizadas entre 1931 y 1955, entre ellas la primera vuelta al mundo en solitario doblando el temible Cabo de Hornos, encumbraron a Vito Dumas como el navegante solitario más grande de la historia, elevándolo al Olimpo de los ídolos populares. Pero todo héroe también desciende a los infiernos. La envidia de unos y el odio de otros desvirtuaron su figura hasta intentar convertir a Dumas en el “innombrable” de la náutica argentina.

> Ficha técnica
El navegante solitario (Argentina, 2019, 108 min) Calificación Apta para todo público / Distribución Dokema Cine Documental – Rodolfo Petriz
Dirección, Producción y Guion Rodolfo Petriz  / Dirección de Fotografía Rodrigo Sánchez Mariño / Ayudante de Producción Carolina Mamilovich / Montaje Rodrigo Sánchez Mariño y Rodolfo Petriz / Cámara en Argentina Rodrigo Sánchez Mariño y Miguel de Zuviría / Cámara en EE.UU, Francia, España y Uruguay Rodolfo Petriz / Diseño Sonoro y Música Original Rodrigo Sánchez Mariño / Colaboración Musical Arquímedes González García / Sonido Directo Tomás Guiñazú / Sonido Directo en EE.UU, Francia, España y Uruguay Rodolfo Petriz / Postproducción de imagen y sonido Estudio NO-FI / Diseño de Arte y Utilería Armando Fogel / Vestuario Rodolfo Petriz / Dibujos Pol Maiztégui / Animación y Efectos Digitales Armando Fogel y Gabriel Real / Operador de Drone en Argentina Francisco Mato / Operador de Drone en Francia Guillaume Rousthine / Diseño de Títulos y Afiche Nicolás Castelo / Digitalización de Archivo Armando Fogel y Eduardo Cura / Traducción y voces en francés Clement Silly / Traducción del Inglés y Subtítulos María Eugenia Lombardi y Mariano Zanetti / Asuntos contables Anabella Bobba / Asesoramiento Legal Alejo Barrenechea  / Elenco Luis Petriz (Vito Dumas), Marcelo D´Andrea (Voz Vito Dumas), Diego Dumas, Ricardo Cufré, Eduardo Porto, Roberto Alonso, Ernesto Villafañe, Andrés Rodriguez, Jean-Baptiste Bossuet, Ezequiel Fernández Moores, Hernán Álvarez Forn, Osvaldo Pickel, Gustavo Agra, Néstor Linari, Luis Cueto. 

> Motivación del director
Mi primer acercamiento a la figura de Vito Dumas fue en el 2000, mientras asistía a un curso de Timonel de yate. Años más tarde, cayó en mis manos “Los cuarenta bramadores. La vuelta al mundo por la ruta imposible”, el más conocido de sus libros y lectura obligada de todo navegante solitario desde su primera edición en el año 1944.
En primera instancia me apasionó la dimensión épica de sus travesías y la capacidad de resistencia física y mental que poseía, cualidades que le permitieron sobrevivir a sus arriesgadas empresas. En ese sentido, su figura puede parangonarse a los más grandes aventureros y deportistas de la historia, como el neozelandés Edmund Hillary, el primero en escalar el Everest; o el noruego Thor Heyerdahl, que cruzó en balsas primitivas el Atlántico y el Pacífico; ambos héroes nacionales en sus respectivos países.
Sin embargo, esos logros son sólo una parte de su apasionante historia de vida. La otra parte, la envidia que en su momento provocaron sus hazañas en una parte de la élite náutica local, la leyenda del “mufa”, el descrédito al que fue sometido por su cercanía al peronismo luego del golpe de estado de 1955, el reconocimiento a nivel mundial como el navegante solitario más grande de la historia, forman una amalgama que hacen que nos encontremos ante una personalidad única de la historia argentina. 
La de Vito Dumas es una vida que merece ser contada. Es una historia que no sólo relata sus éxitos y fracasos, sino que también nos interpela acerca de que hacemos los argentinos con la memoria de nuestros compatriotas más destacados.

El ciclo RED de cine argentino organizado por el Colectivo de cineastas cierra el año con dos proyecciones especiales en pre estreno, con entrada libre y gratuita. Se presentará La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi), dirigida por Miguel Zeballos, sobre el célebre director de teatro experimental Emilio García Wehbi, fundador de El Periférico de objetos, que fue estrenada dentro de la sección Artistas en Acción del BAFICI 21. La función será el Sábado 23 a las 19:30hs en Zelaya (Zelaya 3134), con la presencia del director y su protagonista. 

El Colectivo de Cineastas además exhibirá por primera vez un film colectivo, que se encuentra en proceso. El malestar contará con una única proyección el Domingo 24 a las 20hs en Simona Espacio Cultural (Alvarez Thomas 661), y con la presencia de lxs realizadores. Se trata de una película filmada por integrantes del colectivo en marchas, manifestaciones y protestas públicas desde 2015 hasta la fecha.

RED de cine argentino propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica. Durante 2019 realizó proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente asociados con los centros culturales Simona y Zelaya. Las funciones fueron a precios populares y estuvieron acompañadas por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público. RED cierra el año en estos espacios con la vocación de construir en 2020 un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

> RED de cine argentino – Expandiendo los horizontes de la exhibición
El cine contribuye al desarrollo de nuestra identidad nacional, por esta razón, no puede ser considerado en parámetros de mercado sino que debe dar cuenta la diversidad cultural existente. En ese sentido, RED propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica. Durante 2019 realizamos proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente asociados con los centros culturales Simona y Zelaya. Las funciones son a precios populares y están acompañadas siempre por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público. RED continúa en estos espacios con la vocación de construir en 2020 un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)
Dir. Miguel Zeballos, 78’. Argentina 2019
SINOPSIS: “Los lenguajes escénicos se funden, entran en conflicto, se tensionan. Los cuerpos se visten y desvisten, se manchan, se exponen. Las voces callan o gritan, mientras los espectadores establecen una conexión emocional con los actores en la que estalla el sentido. Ese es el material de este documental sobre el célebre director de teatro experimental Emilio García Wehbi, creador de El Periférico de Objetos. La estrategia rizomática del film es similar al método (o anti método) del director teatral, que va contra convenciones establecidas y seduce con lo obsceno, concebido como lo que está fuera de escena o de campo. En La herida y el cuchillo la música, los ruidos, los silencios marcan la respiración y en esas mismas estrategias formales desnuda a Wehbi, su retratado.” Marcela Gamberini (BAFICI, 2019)

UNICA FUNCION PREESTRENO
 Sábado 23 a las 19:30hs en Zelaya (Zelaya 3134, Abasto) 
Con la presencia del director y Emilio García Wehbi
Para reservar su entrada escriba a ojoblindadoproduccion@gmail.com

El Malestar – work in progress
Colectivo de Cineastas 65’, Argentina 2019
SINOPSIS La pesadilla del fin del mundo parece hacerse realidad cuando la derecha reaccionaria llega democráticamente al poder. Apoyados en las fuerzas de seguridad, el brazo armado del régimen, el gobierno avanza uno a uno sobre derechos y garantías constitucionales del pueblo.  El estado es ahora garante de la precarización que avasalla personas. Pero estas personas encuentran en la organización colectiva la forma de defenderse, la forma de gritar por un estado que vele por sus necesidades e intereses. Es la voz del conjunto la herramienta para construir el discurso de realidad que represente al pueblo y su manifestación es la calle. Tomar la calle para imponer verdad.

UNICA FUNCION PREESTRENO
 Domingo 24 a las 20hs en Simona Espacio Cultural 
 (Alvarez Thomas 661, Colegiales) 
Con la presencia de lxs realizadores 

El Colectivo de cineastas anuncia la programación de octubre del ciclo RED de cine argentino, que comenzó en septiembre pasado y que propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica a través de proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente, asociados con los centros culturales Simona (Alvarez Thomas 661) y Zelaya (Zelaya 3134), en los barrios de Colegiales y Abasto. Las funciones son a precios populares ($50) y están siempre acompañadas por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público.

En octubre RED continúa en estos espacios con la vocación de construir un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

Las películas programadas para este mes son La huella de Tara, de Georgina Barreiro; Rojo, de Benjamín Naishtat; Atenas, de César González y Esa película que llevo conmigo, de Lucía Ruiz.  

> ¿Por qué RED?
La exhibición en Argentina está en crisis. La falta de políticas públicas que impulsen el encuentro entre el cine nacional y su público nos está conduciendo a una situación límite. Como denunciamos en abril de este año una sola película (Avenger Endgame) ocupó más del 80% de las salas del país, esas mismas tendencias monopólicas se vieron hace sólo unos meses con El Rey León y Toy Story 4, todas películas de Disney que cuando se conozcan los datos de este año evidenciarán una concentración del mercado sin precedentes.
Desde el Colectivo de Cineastas creemos que el cine antes de ser un producto es un bien cultural que construye identidades, refleja y reflexiona sobre nuestra realidad, afianza los vínculos de pertenencia y es parte de nuestro acervo histórico. Un país sin cine pierde la posibilidad de auto percibirse, de pensarse en su diversidad, se empobrece.
Ante la ausencia del Estado sugerimos políticas públicas, nos movilizamos, peleamos día a día; sin embargo creímos que era el momento de dar un paso más. Empezar a armar un circuito alternativo que nos permita ir juntando a nuestras películas con sus destinatarios, encontrarnos, charlar, convencidxs de que de ese encuentro surgirá un cine nuevo. Hacemos cine porque creemos que la relación con el público es lo que le da sentido.
RED no puede reemplazar la entrega que el Estado hace de las salas del país a las “majors” estadounidenses pero sí puede empezar a generar un polo de encuentro crítico que  acompañe la necesidad de más salas para nuestras películas.

> ¿Qué es el COLECTIVO DE CINEASTAS?
El Colectivo de Cineastas está conformado por directores/as, productores/as, técnicos/as, estudiantes, periodistas y personas relacionadas al ámbito audiovisual, representando a un amplio arco de las expresiones del cine argentino independiente. Este es un espacio de participación, basado en debates y acciones para promover un fomento público accesible a todas las personas que conforman la actividad, fortaleciendo las herramientas para su producción, difusión y exhibición. Entendemos al cine como una práctica social, por lo que el CdC se considera como un partícipe activo de la vida política y la defensa de los derechos humanos. Es por eso que también trabajamos por un espacio libre de violencias, en constante intercambio, reflexión e intervención sobre los vínculos, el compromiso y la construcción colectiva.

> RED de cine argentino – Expandiendo los horizontes de la exhibición
El cine contribuye al desarrollo de nuestra identidad nacional, por esta razón, no puede ser considerado en parámetros de mercado sino que debe dar cuenta la diversidad cultural existente. En ese sentido, RED propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica.
Realizamos proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente asociados con los centros culturales Simona y Zelaya. Las funciones son a precios populares y estarán acompañadas siempre por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público.
En octubre RED continúa en estos espacios con la vocación de construir un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

> ¿Dónde funciona RED?
– SIMONA ESPACIO CULTURAL /Alvarez Thomas 661, CABA (Colegiales)
– ZELAYA / Zelaya 3134, CABA (Abasto)

PROGRAMACION DE OCTUBRE – RED de cine argentino

LA HUELLA DE TARA (Dir. Georgina Barreiro, 71’. Argentina 2019)
SINOPSIS: La huella de Tara explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.

FUNCIONES
Sábado 5/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia de la directora)
Domingo 13/10 – 19:30hs en Simona (con presencia de la directora)

ROJO (Dir Benjamín Naishtat ‘109 Argentina 2018)
SINOPSIS A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño que está decidido a vengarse. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios.

FUNCIONES
Domingo 6/10 – 19:30hs en Simona (con presencia del director)
Sábado 26/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia del director)

ATENAS (Dir César González 76’. Argentina 2018)
SINOPSIS ¿Puede una voluntad aplastar la sospecha antropológica? ¿Puede el deseo inventarse un camino? ¿Es posible fugarse del sótano del mundo? ¿Deja el hombre a la mujer soñar? ¿No es una pesadilla si además de mujer naciste pobre y recién salís de la cárcel? 

FUNCIONES
Sábado 12/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia del director)
Domingo 20/10 – 19:00hs en Simona (con presencia del director)

ESA PELÍCULA QUE LLEVO CONMIGO (Dir Lucía Ruiz 84’. Argentina 2019)
SINOPSIS En el año 2000, Lucía viajó con sus abuelos, Pepe y Heber, a conocer París y Madrid, de donde Pepe tuvo que exiliarse a los seis años para escapar de la Guerra Civil Española. Lucía registró ese viaje, con ojo adolescente, en su cámara VHS. Luego del fallecimiento de Pepe, se reencontró con el material grabado y comenzó otro viaje: rearmar esa historia familiar. Un viaje no lineal, con huecos y hallazgos, donde lo extraordinario y lo común se mezclan; y en el que se descubre que la identidad es un cúmulo de piezas que intentamos ordenar.

FUNCIONES
Sábado 19/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia de la directora)
Sábado 26/10 – 19:30hs en Simona (con presencia de la directora)

Muchas gracias por difundir esta información.Quedamos a su disposición por entrevistas. 

El Sábado 28 de septiembre a las 18:30hs, las amigas y amigos del Café de los sábados del maestro José Martínez Suárez le harán un homenaje en la ciudad de Villa Cañás, en la sala de cine que lleva su nombre: Joselo Martínez Suárez. Se descubrirá una placa conmemorativa y se exhibirán los documentales: Cañaseño, un cortometraje de Jorge Durán; Cine de Pueblo, una historia itinerante, dirigido por Sebastián Hermida, filmado íntegramente en Cañás, y Soy lo que quise ser, Historia de un joven de 90, de Betina Casanova y Mariana Scarone. Será un merecido homenaje al gran Maestro del Cine Argentino en su querida ciudad natal. José Martínez Suárez falleció en agosto pasado, y es considerado una figura clave del cine argentino, no solo por los films que dirigió y por su tarea como presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sino por haber formado a una camada de brillantes cineastas, entre los que se encuentran Juan José Campanella, Lucrecia Martel y muchos otros. Cine de pueblo, una historia itinerante, de Sebastián Hermida, se estrenó en la edición 17° del BAFICI, y aún no fue estrenada comercialmente.

SINOPSIS En Septiembre de 2009, José Martínez Suárez, una de las glorias del cine argentino, después de muchos años vuelve a la ciudad que lo vio nacer, Villa Cañás (Santa Fe). El objetivo era reabrir el viejo cine Dante y donar lo recaudado a una escuela, la misma en la que estudió cuando era chico. Gracias a esta iniciativa, los niños de la ciudad pueden ver por primera vez en Villa Cañas cine en pantalla grande. El documental cuenta lo que sucedió en el reencuentro entre Martínez Suárez y la gente de su querido pueblo. Se lo ve junto a Mario Sábato, Cristian Bernard y Sebastián Hermida, visitando desde clubes de fútbol y bares, hasta los bomberos voluntarios y una fábrica de helados. Las imágenes nos muestran entrañables momentos junto a sus amigos, su escuela, sus calles, su casa natal y el recuerdo de los años felices de la infancia, matizado con imágenes de su historia cinematográfica como director y guionista. José Martínez Suárez para el ambiente del cine, Pepe para la familia, Joselo para Cañás y maestro para los alumnos.

Biografía de José Martínez Suárez
Director, guionista, productor y profesor de cine. Sus películas: El crack, Dar la cara, Los chantas, Los muchachos de antes no usaban arsénico y Noche sin lunas ni soles. Realizó infinidad de comerciales publicitarios y documentales. Entre 1962 y 1967 se radicó en Chile y abrió la productora Emelco. Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) fue elegida representante Argentina para competir por el Oscar de la Academia. Su taller de enseñanza MS ha marcado parte de su vida. Por allí circularon guiones de cortometrajes, largometrajes y documentales. Fueron sus alumnos, entre otros, Juan José Campanella (director de El cuento de las comadrejas, remake del último film de José) y Lucrecia Martel, quienes luego fueron premiados en festivales de todo el mundo. Desde 2008 fue presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Falleció el 17 de agosto de 2019.

Se estrena El Paraíso, cortometraje dirigido por Ricardo Piterbarg, y escrito y protagonizado por Agustín Rodriguez, en una proyección que se realizará el Lunes 23 de septiembre a las 19hs en DAC, Vera 559.

Se trata de un film ganador del premio Mejor Guión del concurso Historias contadas por actores que entregó la Fundación SAGAI, en 2015. El Paraíso se rodó en las localidades de El Paraíso y Ramallo en marzo de 2019, con la participación de actores y no actores de la ciudad de Ramallo.

El Paraíso cuenta una historia extraña que sucede en un tranquilo pueblo cuando su comisario, Robito, se propone esclarecer una serie de desapariciones, y un horrible crimen.

El film comenzará próximamente un recorrido por festivales.

SINOPSIS
A la orilla del río Paraná en la tranquila localidad de El Paraíso, una sucesión de hechos aparentemente naturales rompen con la tranquilidad del caluroso verano. Robito, el comisario del pueblo, alertado, pone en acción una investigación que deriva en un impensado final.

FICHA TÉCNICA
El Paraíso (Argentina, 18 min, 2019) Distribución Film to Festivals
DIRECCIÓN Ricky Piterbarg / GUIÓN Agustin Rodriguez / PRODUCCIÓN CATAFILMA SRL, Ricky Piterbarg y Agustin Rodriguez / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA Germán Costantino / DIRECCIÓN DE ARTE Loli Cavasassi / CASTING Carolina Fiori / MONTAJE Roly Rauwolf / MÚSICA Bárbara Togander / SONIDO Mariana Delgado y Tomás Portías / FX Coty Pugliese y Roman Kampelmacher / COLOR, CONFORMING Y TITULOS Juan Manuel Casolati / ELENCO Agustin Rodriguez (comisario), Pedro Oviedo (cabo Ferreyra), Ayelen Solís (cajera), Fabián Idiart (juez de paz), Arminda “Chiqui” Enriquez (lotería y quiniela), Guillermo Soffiantini (Cucho) y Almendra Andematten (mujer Cucho).

COMO SURGIÓ LA HISTORIA
Por Agustín Rodriguez, guionista y protagonista
Viendo una pelea de box con mi papá, me contaba sus proyectos. El primero era el criadero de yacarés. La sobrevida en la naturaleza es del 20 %, entonces se recolectan el 100% de los huevos, se lleva a la adultez a los animales y se sueltan el 20% y el 80% se faena. A los diez minutos, me estaba contando que se iba a comprar unos compresores de aire para sacar petróleo en Vaca Muerta. Yo me quedé pensando en los yacarés.

Sobre El Paraíso
Por Ricky Piterbarg
Soy amigo y compañero de escenas de Agustín, ambos viejos alumnos del maestro de actuación Miguel Guerberof. En 2018 Agustín me contó que había ganado un concurso de guión “Historias contadas por actores”, organizado por SAGAI, me lo dio a leer y decidimos hacerlo.

Ya habíamos realizado dos capítulos de un proyecto que realizamos junto a otros compañeros de Guerberof, se intitulaba La Escribanía, luego encaramos un par de proyectos más que no lograron aún realizarse, una serie de humor El Juzgado y un largometraje, El Hotel. El sentido del humor de Agustín me resuena, y con él podemos trabajar en equipo como pocas veces sucede. Así salió El Paraíso.

El Paraíso fue rodado íntegramente en las localidades de El Paraíso y Ramallo en Marzo de 2019. Fue indispensable el trabajo que llevaron adelante Carolina Fiori y Loli Cavasassi, oriundas de Ramallo y que trabajaron en conjunto con nosotros para resolver todo tipo de cuestiones, como ser que el elenco, que está conformado por actores y no actores de Ramallo.

RICARDO PITERBARG, DIRECTOR – BIOFILMOGRAFÍA
Nació en Buenos Aires en 1968 y se crió en el barrio de La Boca. Estudió música y arquitectura, y trabajó en el medio audiovisual desde sus 25 años, en el área del sonido, como asistente de dirección y como director y productor. Su primer contacto con el cine fue como meritorio de sonido en el largometraje  Convivencia de Carlos Galettini. En 1995 ingresó en la productora de cine y tv Pol-ka donde trabajó como sonidista, asistente de dirección y productor en programas como “Verdad/Consecuencia”, “Vulnerables” y luego en el mundo del cine trabajó como sonidista en los largometrajes de los directores Cohn-Duprat El artista; El hombre de al lado y Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo,y como asistente de dirección en largometrajes como La León de Santiago Otheguy; Zenitram de Luis Barone; El mundial olvidado de Lorenzo Garzella y Filippo Macelloni (Italia); Nunca estuviste tan adorable de Mausi Martinez; Juan y Eva de Paula de Luque, La Campana, de Fredy Torres; Vigilia, de Julieta Ledesma, entre otros. Actualmente produce el programa “El cine argentino va a la escuela” de la Fundación DAC (Directores Argentinos Cinematográficos).

Como director, dirigió el mediometraje documental Concertándonos, 2004; el cortometraje La familia de Roque, 2005; el cortometraje Ay! Latinoamérica, 2007; los largometrajes  Venimos de muy lejos, 2013; el documental/musical Roda Bom Ambiente, 2013 (aún inédito), e IKIGAI, la sonrisa de Gardel, 2018. En 2019 dirigió el cortometraje El Paraíso.

El viernes 27 de septiembre a las 19hs se llevará a cabo la inauguración de la muestra plástica itinerante y la presentación del libro Naturaleza Humana, el arte como expresión, en el Museo del Hambre, Avenida San Juan 2491, con entrada libre y gratuita.

Se trata de una creación del artista, editor y periodista Martín Crespi, quien realizó las 70 obras que componen la muestra, de las que se exhibirán en esta oportunidad solo una parte, y además escribió y compiló los textos reunidos en el libro Naturaleza Humana, el arte como expresión, que tiene su versión en papel pero también su versión online, que puede consultarse gratuitamente en el sitio http://pachamamitalibros.com.ar/

Crespi es además el creador de la editorial Pachamamita Libros, surgida en 2015 como proyecto autogestivo, y que cuenta con una colección de libros infantiles sobre la temática de la contaminación y el extractivismo, y que incluye libros con realidad aumentada, traducciones a lengua de señas, a idioma braille y a idiomas de pueblos originarios como el quechua y el mapuche. 

Los temas que recorre el libro Naturaleza humana, el arte como expresión son el concepto de Naturaleza y su constitución epocal, la mercantilización de la vida, los impactos socio-ambientales, la relación de lo legal en los territorios, los diversos modelos extractivos, el agua y la alimentación, los monocultivos y las fumigaciones. Para fundamentar cada producción artística se consultó a diversos referentes que vienen trabajando cada una de estas temáticas, desde antropólogos, filósofos, sociólogas, biólogas, ingenieros agrónomos, abogadas, etc., hasta vecinos y vecinas afectadas por las problemáticas ambientales.

El libro dispone de códigos QR que direccionan a las notas realizadas para poder ser escuchadas y descargadas desde cualquier dispositivo electrónico. Así se puede tener acceso a los testimonios de especialistas como Maristella Svampa, Alicia Massarini, Bruno Nápoli, Sergio Elguezabal, Carolina Vera, Carlos Merenson, Esteban Ierardo, Soledad Vallejos y Evangelina Himitian, Fernando Cabaleiro, Enrique Viale, Moira Millán, Diana Lento, Marta Mafei, Claudia Korol, Silvana Buján, Fernando Berdugo, Gabriela Massuh, Darío Aranda, Walter Pengue, Beatriz Mendoza, Susana Aranda, Myriam Gorban, Patricia Aguirre, Soledad Barruti, Mónica Müller, Emilio Spataro, Fernanda Sandez, Facundo Viola, Carlos Vicente, Patricio Eleisegui, Fabián Tomasi, Damián Verzeñassi, Damián Marino, Ana Zabaloy, Eduardo Cerdá, Marcos Filardi, entre otros.

En el evento podrá adquirirse el libro, y la muestra podrá visitarse todos los viernes a partir de las 19hs.

SOBRE LA MUESTRA PLÁSTICA ITINERANTE

Naturaleza Humana es una muestra plástica itinerante que aborda diversas problemáticas ambientales. Utilizando diversos recursos visuales como soporte expresivo, se presentan una serie de obras que sintetizan conceptual y visualmente cada uno de los temas desarrollados.

Si bien el abordaje está planteado desde una propuesta artística que confluye con algunos conceptos fundamentales que atraviesan lo ambiental, el eje que guió la producción fue el concepto de extractivismo en sus múltiples manifestaciones. Se buscó indagar en las consecuencias que provocan los modelos productivos a gran escala, y también se buscó manifestar los aspectos más relevantes que hacen y constituyen a la cultura hegemónica dominante, que tiene como característica fundamental el distanciarse y diferenciarse de la Naturaleza, combatiéndola, dominándola, explotándola y destruyéndola a un ritmo cada vez más irreversible.

SOBRE EL LIBRO NATURALEZA HUMANA

Naturaleza Humana, el arte como expresión es un libro que tiene la intención de concientizar, sensibilizar y problematizar sobre algunos conflictos ambientales y socio-ambientales de nuestro tiempo y de nuestra región. La propuesta es complejizar lo ambiental desde distintos enfoques y experiencias, para poder comprender y también para poder intuir, la magnitud de la dinámica depredadora en la que nos encontramos.

La propuesta consiste en presentar una serie de producciones artísticas que a su vez son acompañadas por reflexiones de una gama variada de referentes y afectados directos que fundamentan el mensaje visual, y aportan conceptos claves para comprender nuestra relación con la Naturaleza. Se contextualiza por lo tanto, con información y datos teniendo en cuenta además, la experiencia y la voz de quienes se encuentran en los territorios, padeciendo y resistiendo las múltiples consecuencias de las diversas problemáticas.

Los temas que recorre el libro son el concepto de Naturaleza y su constitución epocal, la mercantilización de la vida, los impactos socio-ambientales, la relación de lo legal en los territorios, los diversos modelos extractivos, el agua y la alimentación, los monocultivos y las fumigaciones. Para fundamentar cada producción artística se consultó a diversos referentes que vienen trabajando cada una de estas temáticas, desde antropólogos, filósofos, sociólogas, biólogas, ingenieros agrónomos, abogadas, etc., hasta vecinos y vecinas afectas por las problemáticas ambientales.

El libro dispone de códigos QR que direccionan a las notas realizadas para poder ser escuchadas y descargadas desde cualquier dispositivo electrónico. Así se puede tener acceso a los testimonios de los especialistas.

SOBRE LA EDITORIAL PACHAMAMITA LIBROS

La editorial Pachamamita Libros surge en el año 2015 como proyecto autogestivo y comienza con la publicación de una serie de libros infantiles que abordan distintas problemáticas ambientales. Hasta el momento tiene 5 títulos infantiles publicados: La increíble historia de la mega-minería y las mini-regalías; La sojita traviesa; La historia de las perdices que comieron felices; El agua, una historia de terror (libro con realidad aumentada – RA); Caperucita, un cuento clásico para tiempos modernos (libro con RA). Todo el material está disponible en la web para ser compartido en forma gratuita (www.pachamamitalibros.com.ar). Los primeros tres libros fueron traducidos a lengua de señas LSA y una pequeña tirada fueron traducidos a Braille. Además de estar traducidos a distintos idiomas de pueblos originarios guaraní, portuñol, quechua y mapudungun, algunos títulos están traducidos al japonés, italiano, alemán, inglés. La última publicación es Naturaleza Humana, el arte como expresión.

LINKS
Web de Pachamamita http://pachamamitalibros.com.ar/
Web de Naturaleza humana http://pachamamitalibros.com.ar/naturaleza-humana-2/
Algunas de la obras que componen la muestra http://pachamamitalibros.com.ar/naturaleza-humana-imagenes/
Facebook https://www.facebook.com/elartecomoexpresion/
Instagram https://www.instagram.com/naturalezahumana/

4 Lonkos, segundo largometraje del documentalista platense Sebastián Díaz, tuvo su estreno mundial en el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de Paraná, que se lleva a cabo del 4 al 8 de septiembre, en la provincia de Entre Ríos. 4 Lonkos es un documental que narra la vida, muerte y profanación de los restos mortales de tres grandes caciques de la pampa y Patagonia: Mariano Rosas, Cipriano Catriel y Juan Calfucurá, quienes luego de la sangrienta Campaña del Desierto, fueron profanados en nombre de la ciencia (cuyos cráneos terminaron engrosando las colecciones de los museos antropológicos argentinos)  y de un cuarto lonko o cacique, el irreductible Vicente Pincén, quien una vez detenido por el Coronel Villegas, sólo pudo ser capturado en cuatro famosas placas fotográficas.

La película cuenta con una de las últimas apariciones públicas del escritor Osvaldo Bayer, y con animaciones de  Carlos Escudero (quien realizó las animaciones de La muralla criolla) y Juan Carlos Camardella, director del muntipremiado cortometraje El casamiento (2017).

4 Lonkos recorrerá festivales antes de su estreno comercial, incluyendo el 6° Festival de Cine Con Riesgo  (donde su director ganó el premio al Mejor Documental por La muralla criolla en 2017) y el 14° FESAALP, Festival Latinoamericano de Cine de La Plata, ambos a celebrarse en noviembre.

La película cuenta con los testimonios de Osvaldo Bayer, Carlos Martínez Sarasola, Marcelo Valko, Juan José Estevez, Fernando Miguel Pepe, Claudia Salomón Tarquini, Facundo Gómez Romero, Nora Galván, Walter Minor, Domingo Gallardo Catriel, Eduardo Luis Pincén y Lorenzo Cejas Pincén.

SOBRE EL DIRECTOR
SEBASTIAN RAUL DIAZ nació el 31 de octubre de 1973, en La Plata, Provincia de Buenos Aires. En 1992, a los 18 años de edad, comenzó a formarse en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC), donde estudió tres años. En 1999, junto con su compañero de estudios Gabriel Arregui, comenzó a materializar el largometraje Mataperros, una bizarra road movie criolla, que se estrenó en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en diferentes salas del país y del extranjero y por señales de aire y cable.  Ligado al mundillo de la música, ha realizado numerosos videoclips para Peligrosos Gorriones, Palo Pandolfo, Francisco Bochatón, Pájaros, Face Cream y otros. Investigador de la historia nacional, profundamente comprometido con la causa indígena, ha dirigido los documentales La muralla criolla y 4 lonkos, que denuncian el genocidio perpetrado por el Estado argentino durante las Campañas al Desierto. Vive en La Plata. Está casado, tiene dos hijas.

LINKS
Facebook https://www.facebook.com/4-Lonkos-1382747105142715/

La gente quiso un cambio es un documental dirigido por Juan Carlos Dominguez, que cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de San Martín, y que se estrena en dos funciones con entrada libre y gratuita, el Martes 3 de septiembre a las 18:30hs en el Centro Cultural Padre Mugica, Piedras 720, y el Sábado 7 de septiembre a las 16hs en el ECUNHI, Avenida del Libertador 8151.

La película es fruto de un arduo trabajo de investigación que duró tres años, guiado por la pregunta acerca de qué pasó en la Argentina para que un gobierno de derecha fuese votado por la mitad más uno del electorado. Qué pasó en la memoria colectiva para creer nuevamente en la misma política económica que nos llevó a la crisis económica en 2001.

La gente quiso un cambio parte de las eleccionesque llevaron a Mauricio Macri a la presidencia de la Nación, para reflexionar desde allí, a través de testimonios, sobre los gobiernos de Néstor y Cristina Kirchner, la debacle del 2001, y las políticas de endeudamiento y destrucción del mercado interno que llevaron a Macri a perder en las PASO frente a Alberto Fernández, candidato a presidente por el Frente de todos. El film pone el foco en el rol de los medios, el marketing político, la big data, las fakes news, la meritocracia, la antipolítica y el cambio cultural, para tratar de desentrañar cómo llegamos a este presente. 

La gente quiso un cambio es la tesis de grado de Juan Carlos Dominguez correspondiente a la licenciatura de cine documental de la UNSAM (Universidad de San Martín) que dirige Tristán Bauer. El film cuenta con los testimonios de Nora Merlín (psicoanalista), Claudio Scaletta (Economista), Luis Alberto Quevedo (Sociólogo), Gustavo Varela (Filósofo), Ezequiel Adamovsky (Historiador), Alejandro Grimson (Antropólogo) y Jorge Alemán (Psicoanalista).

LA GENTE QUISO EL CAMBIO (Argentina, 2019, 87 minutos) Guion y Dirección Juan C. Dominguez / Cámaras Martin Farabello, Candela Caballero, Juan Cruz Keller y Juan Ignacio Antonio / Edición Juan C. Dominguez / Post-producción de imagen Juan Manuel Castro Sánchez / Post-producción de sonido Gino Gelssi / Música Diego Dido / Animación Marcelo May / Entrevistados Nora Merlin, Claudio Scaletta, Ezequiel Adamovsky, Gustavo Varela, Alberto Quevedo, Jorge Alemán y Alejandro Grimson.

Sobre el director
Juan Carlos Dominguez estudió Historia en la Universidad de Buenos Aires y finalizó la Licenciatura en Cine Documental en la Universidad Nacional de San Martín. Paralelamente, realizó cursos y seminarios relacionados al cine documental con destacados directores como Fernando Birri, Pino Solanas y Tristán Bauer. Trabajó como sonidista y editor en distintos cortos de ficción y documental. Como trabajo previo destacado, se desempeñó como asistente de dirección en Fusilados en Floresta (2006) de Diego Ceballlos. Como director realizó su opera prima El trencito de Versailles en el año 2007; Por esfuerzo propio, en 2008, el cual fue premiado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), y Clase media, en2011, que tuvo una gran difusión y fue premiado en el VI Festival Internacional de Cine documental de Uruguay, como Mejor edición documental y Mención Especial. También fue destacada por el valor divulgativo de la historia en el III Festival de Cine Político de Argentina. También ejerció la docencia en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martin).

PALABRAS DEL DIRECTOR
Creo que este es el momento ideal para estrenar esta película, ya que si bien la coyuntura parecería haber cambiado en las recientes elecciones PASO, no debemos perder de vista cuáles fueron los mecanismos y dispositivos que nos trajeron hasta esta situación y que aun continúan vigentes.