El ciclo RED de cine argentino organizado por el Colectivo de cineastas cierra el año con dos proyecciones especiales en pre estreno, con entrada libre y gratuita. Se presentará La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi), dirigida por Miguel Zeballos, sobre el célebre director de teatro experimental Emilio García Wehbi, fundador de El Periférico de objetos, que fue estrenada dentro de la sección Artistas en Acción del BAFICI 21. La función será el Sábado 23 a las 19:30hs en Zelaya (Zelaya 3134), con la presencia del director y su protagonista. 

El Colectivo de Cineastas además exhibirá por primera vez un film colectivo, que se encuentra en proceso. El malestar contará con una única proyección el Domingo 24 a las 20hs en Simona Espacio Cultural (Alvarez Thomas 661), y con la presencia de lxs realizadores. Se trata de una película filmada por integrantes del colectivo en marchas, manifestaciones y protestas públicas desde 2015 hasta la fecha.

RED de cine argentino propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica. Durante 2019 realizó proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente asociados con los centros culturales Simona y Zelaya. Las funciones fueron a precios populares y estuvieron acompañadas por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público. RED cierra el año en estos espacios con la vocación de construir en 2020 un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

> RED de cine argentino – Expandiendo los horizontes de la exhibición
El cine contribuye al desarrollo de nuestra identidad nacional, por esta razón, no puede ser considerado en parámetros de mercado sino que debe dar cuenta la diversidad cultural existente. En ese sentido, RED propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica. Durante 2019 realizamos proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente asociados con los centros culturales Simona y Zelaya. Las funciones son a precios populares y están acompañadas siempre por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público. RED continúa en estos espacios con la vocación de construir en 2020 un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)
Dir. Miguel Zeballos, 78’. Argentina 2019
SINOPSIS: “Los lenguajes escénicos se funden, entran en conflicto, se tensionan. Los cuerpos se visten y desvisten, se manchan, se exponen. Las voces callan o gritan, mientras los espectadores establecen una conexión emocional con los actores en la que estalla el sentido. Ese es el material de este documental sobre el célebre director de teatro experimental Emilio García Wehbi, creador de El Periférico de Objetos. La estrategia rizomática del film es similar al método (o anti método) del director teatral, que va contra convenciones establecidas y seduce con lo obsceno, concebido como lo que está fuera de escena o de campo. En La herida y el cuchillo la música, los ruidos, los silencios marcan la respiración y en esas mismas estrategias formales desnuda a Wehbi, su retratado.” Marcela Gamberini (BAFICI, 2019)

UNICA FUNCION PREESTRENO
 Sábado 23 a las 19:30hs en Zelaya (Zelaya 3134, Abasto) 
Con la presencia del director y Emilio García Wehbi
Para reservar su entrada escriba a ojoblindadoproduccion@gmail.com

El Malestar – work in progress
Colectivo de Cineastas 65’, Argentina 2019
SINOPSIS La pesadilla del fin del mundo parece hacerse realidad cuando la derecha reaccionaria llega democráticamente al poder. Apoyados en las fuerzas de seguridad, el brazo armado del régimen, el gobierno avanza uno a uno sobre derechos y garantías constitucionales del pueblo.  El estado es ahora garante de la precarización que avasalla personas. Pero estas personas encuentran en la organización colectiva la forma de defenderse, la forma de gritar por un estado que vele por sus necesidades e intereses. Es la voz del conjunto la herramienta para construir el discurso de realidad que represente al pueblo y su manifestación es la calle. Tomar la calle para imponer verdad.

UNICA FUNCION PREESTRENO
 Domingo 24 a las 20hs en Simona Espacio Cultural 
 (Alvarez Thomas 661, Colegiales) 
Con la presencia de lxs realizadores 

El Colectivo de cineastas anuncia la programación de octubre del ciclo RED de cine argentino, que comenzó en septiembre pasado y que propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica a través de proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente, asociados con los centros culturales Simona (Alvarez Thomas 661) y Zelaya (Zelaya 3134), en los barrios de Colegiales y Abasto. Las funciones son a precios populares ($50) y están siempre acompañadas por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público.

En octubre RED continúa en estos espacios con la vocación de construir un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

Las películas programadas para este mes son La huella de Tara, de Georgina Barreiro; Rojo, de Benjamín Naishtat; Atenas, de César González y Esa película que llevo conmigo, de Lucía Ruiz.  

> ¿Por qué RED?
La exhibición en Argentina está en crisis. La falta de políticas públicas que impulsen el encuentro entre el cine nacional y su público nos está conduciendo a una situación límite. Como denunciamos en abril de este año una sola película (Avenger Endgame) ocupó más del 80% de las salas del país, esas mismas tendencias monopólicas se vieron hace sólo unos meses con El Rey León y Toy Story 4, todas películas de Disney que cuando se conozcan los datos de este año evidenciarán una concentración del mercado sin precedentes.
Desde el Colectivo de Cineastas creemos que el cine antes de ser un producto es un bien cultural que construye identidades, refleja y reflexiona sobre nuestra realidad, afianza los vínculos de pertenencia y es parte de nuestro acervo histórico. Un país sin cine pierde la posibilidad de auto percibirse, de pensarse en su diversidad, se empobrece.
Ante la ausencia del Estado sugerimos políticas públicas, nos movilizamos, peleamos día a día; sin embargo creímos que era el momento de dar un paso más. Empezar a armar un circuito alternativo que nos permita ir juntando a nuestras películas con sus destinatarios, encontrarnos, charlar, convencidxs de que de ese encuentro surgirá un cine nuevo. Hacemos cine porque creemos que la relación con el público es lo que le da sentido.
RED no puede reemplazar la entrega que el Estado hace de las salas del país a las “majors” estadounidenses pero sí puede empezar a generar un polo de encuentro crítico que  acompañe la necesidad de más salas para nuestras películas.

> ¿Qué es el COLECTIVO DE CINEASTAS?
El Colectivo de Cineastas está conformado por directores/as, productores/as, técnicos/as, estudiantes, periodistas y personas relacionadas al ámbito audiovisual, representando a un amplio arco de las expresiones del cine argentino independiente. Este es un espacio de participación, basado en debates y acciones para promover un fomento público accesible a todas las personas que conforman la actividad, fortaleciendo las herramientas para su producción, difusión y exhibición. Entendemos al cine como una práctica social, por lo que el CdC se considera como un partícipe activo de la vida política y la defensa de los derechos humanos. Es por eso que también trabajamos por un espacio libre de violencias, en constante intercambio, reflexión e intervención sobre los vínculos, el compromiso y la construcción colectiva.

> RED de cine argentino – Expandiendo los horizontes de la exhibición
El cine contribuye al desarrollo de nuestra identidad nacional, por esta razón, no puede ser considerado en parámetros de mercado sino que debe dar cuenta la diversidad cultural existente. En ese sentido, RED propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica.
Realizamos proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente asociados con los centros culturales Simona y Zelaya. Las funciones son a precios populares y estarán acompañadas siempre por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público.
En octubre RED continúa en estos espacios con la vocación de construir un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

> ¿Dónde funciona RED?
– SIMONA ESPACIO CULTURAL /Alvarez Thomas 661, CABA (Colegiales)
– ZELAYA / Zelaya 3134, CABA (Abasto)

PROGRAMACION DE OCTUBRE – RED de cine argentino

LA HUELLA DE TARA (Dir. Georgina Barreiro, 71’. Argentina 2019)
SINOPSIS: La huella de Tara explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.

FUNCIONES
Sábado 5/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia de la directora)
Domingo 13/10 – 19:30hs en Simona (con presencia de la directora)

ROJO (Dir Benjamín Naishtat ‘109 Argentina 2018)
SINOPSIS A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño que está decidido a vengarse. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios.

FUNCIONES
Domingo 6/10 – 19:30hs en Simona (con presencia del director)
Sábado 26/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia del director)

ATENAS (Dir César González 76’. Argentina 2018)
SINOPSIS ¿Puede una voluntad aplastar la sospecha antropológica? ¿Puede el deseo inventarse un camino? ¿Es posible fugarse del sótano del mundo? ¿Deja el hombre a la mujer soñar? ¿No es una pesadilla si además de mujer naciste pobre y recién salís de la cárcel? 

FUNCIONES
Sábado 12/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia del director)
Domingo 20/10 – 19:00hs en Simona (con presencia del director)

ESA PELÍCULA QUE LLEVO CONMIGO (Dir Lucía Ruiz 84’. Argentina 2019)
SINOPSIS En el año 2000, Lucía viajó con sus abuelos, Pepe y Heber, a conocer París y Madrid, de donde Pepe tuvo que exiliarse a los seis años para escapar de la Guerra Civil Española. Lucía registró ese viaje, con ojo adolescente, en su cámara VHS. Luego del fallecimiento de Pepe, se reencontró con el material grabado y comenzó otro viaje: rearmar esa historia familiar. Un viaje no lineal, con huecos y hallazgos, donde lo extraordinario y lo común se mezclan; y en el que se descubre que la identidad es un cúmulo de piezas que intentamos ordenar.

FUNCIONES
Sábado 19/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia de la directora)
Sábado 26/10 – 19:30hs en Simona (con presencia de la directora)

Muchas gracias por difundir esta información.Quedamos a su disposición por entrevistas. 

El Sábado 28 de septiembre a las 18:30hs, las amigas y amigos del Café de los sábados del maestro José Martínez Suárez le harán un homenaje en la ciudad de Villa Cañás, en la sala de cine que lleva su nombre: Joselo Martínez Suárez. Se descubrirá una placa conmemorativa y se exhibirán los documentales: Cañaseño, un cortometraje de Jorge Durán; Cine de Pueblo, una historia itinerante, dirigido por Sebastián Hermida, filmado íntegramente en Cañás, y Soy lo que quise ser, Historia de un joven de 90, de Betina Casanova y Mariana Scarone. Será un merecido homenaje al gran Maestro del Cine Argentino en su querida ciudad natal. José Martínez Suárez falleció en agosto pasado, y es considerado una figura clave del cine argentino, no solo por los films que dirigió y por su tarea como presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sino por haber formado a una camada de brillantes cineastas, entre los que se encuentran Juan José Campanella, Lucrecia Martel y muchos otros. Cine de pueblo, una historia itinerante, de Sebastián Hermida, se estrenó en la edición 17° del BAFICI, y aún no fue estrenada comercialmente.

SINOPSIS En Septiembre de 2009, José Martínez Suárez, una de las glorias del cine argentino, después de muchos años vuelve a la ciudad que lo vio nacer, Villa Cañás (Santa Fe). El objetivo era reabrir el viejo cine Dante y donar lo recaudado a una escuela, la misma en la que estudió cuando era chico. Gracias a esta iniciativa, los niños de la ciudad pueden ver por primera vez en Villa Cañas cine en pantalla grande. El documental cuenta lo que sucedió en el reencuentro entre Martínez Suárez y la gente de su querido pueblo. Se lo ve junto a Mario Sábato, Cristian Bernard y Sebastián Hermida, visitando desde clubes de fútbol y bares, hasta los bomberos voluntarios y una fábrica de helados. Las imágenes nos muestran entrañables momentos junto a sus amigos, su escuela, sus calles, su casa natal y el recuerdo de los años felices de la infancia, matizado con imágenes de su historia cinematográfica como director y guionista. José Martínez Suárez para el ambiente del cine, Pepe para la familia, Joselo para Cañás y maestro para los alumnos.

Biografía de José Martínez Suárez
Director, guionista, productor y profesor de cine. Sus películas: El crack, Dar la cara, Los chantas, Los muchachos de antes no usaban arsénico y Noche sin lunas ni soles. Realizó infinidad de comerciales publicitarios y documentales. Entre 1962 y 1967 se radicó en Chile y abrió la productora Emelco. Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) fue elegida representante Argentina para competir por el Oscar de la Academia. Su taller de enseñanza MS ha marcado parte de su vida. Por allí circularon guiones de cortometrajes, largometrajes y documentales. Fueron sus alumnos, entre otros, Juan José Campanella (director de El cuento de las comadrejas, remake del último film de José) y Lucrecia Martel, quienes luego fueron premiados en festivales de todo el mundo. Desde 2008 fue presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Falleció el 17 de agosto de 2019.

Se estrena El Paraíso, cortometraje dirigido por Ricardo Piterbarg, y escrito y protagonizado por Agustín Rodriguez, en una proyección que se realizará el Lunes 23 de septiembre a las 19hs en DAC, Vera 559.

Se trata de un film ganador del premio Mejor Guión del concurso Historias contadas por actores que entregó la Fundación SAGAI, en 2015. El Paraíso se rodó en las localidades de El Paraíso y Ramallo en marzo de 2019, con la participación de actores y no actores de la ciudad de Ramallo.

El Paraíso cuenta una historia extraña que sucede en un tranquilo pueblo cuando su comisario, Robito, se propone esclarecer una serie de desapariciones, y un horrible crimen.

El film comenzará próximamente un recorrido por festivales.

SINOPSIS
A la orilla del río Paraná en la tranquila localidad de El Paraíso, una sucesión de hechos aparentemente naturales rompen con la tranquilidad del caluroso verano. Robito, el comisario del pueblo, alertado, pone en acción una investigación que deriva en un impensado final.

FICHA TÉCNICA
El Paraíso (Argentina, 18 min, 2019) Distribución Film to Festivals
DIRECCIÓN Ricky Piterbarg / GUIÓN Agustin Rodriguez / PRODUCCIÓN CATAFILMA SRL, Ricky Piterbarg y Agustin Rodriguez / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA Germán Costantino / DIRECCIÓN DE ARTE Loli Cavasassi / CASTING Carolina Fiori / MONTAJE Roly Rauwolf / MÚSICA Bárbara Togander / SONIDO Mariana Delgado y Tomás Portías / FX Coty Pugliese y Roman Kampelmacher / COLOR, CONFORMING Y TITULOS Juan Manuel Casolati / ELENCO Agustin Rodriguez (comisario), Pedro Oviedo (cabo Ferreyra), Ayelen Solís (cajera), Fabián Idiart (juez de paz), Arminda “Chiqui” Enriquez (lotería y quiniela), Guillermo Soffiantini (Cucho) y Almendra Andematten (mujer Cucho).

COMO SURGIÓ LA HISTORIA
Por Agustín Rodriguez, guionista y protagonista
Viendo una pelea de box con mi papá, me contaba sus proyectos. El primero era el criadero de yacarés. La sobrevida en la naturaleza es del 20 %, entonces se recolectan el 100% de los huevos, se lleva a la adultez a los animales y se sueltan el 20% y el 80% se faena. A los diez minutos, me estaba contando que se iba a comprar unos compresores de aire para sacar petróleo en Vaca Muerta. Yo me quedé pensando en los yacarés.

Sobre El Paraíso
Por Ricky Piterbarg
Soy amigo y compañero de escenas de Agustín, ambos viejos alumnos del maestro de actuación Miguel Guerberof. En 2018 Agustín me contó que había ganado un concurso de guión “Historias contadas por actores”, organizado por SAGAI, me lo dio a leer y decidimos hacerlo.

Ya habíamos realizado dos capítulos de un proyecto que realizamos junto a otros compañeros de Guerberof, se intitulaba La Escribanía, luego encaramos un par de proyectos más que no lograron aún realizarse, una serie de humor El Juzgado y un largometraje, El Hotel. El sentido del humor de Agustín me resuena, y con él podemos trabajar en equipo como pocas veces sucede. Así salió El Paraíso.

El Paraíso fue rodado íntegramente en las localidades de El Paraíso y Ramallo en Marzo de 2019. Fue indispensable el trabajo que llevaron adelante Carolina Fiori y Loli Cavasassi, oriundas de Ramallo y que trabajaron en conjunto con nosotros para resolver todo tipo de cuestiones, como ser que el elenco, que está conformado por actores y no actores de Ramallo.

RICARDO PITERBARG, DIRECTOR – BIOFILMOGRAFÍA
Nació en Buenos Aires en 1968 y se crió en el barrio de La Boca. Estudió música y arquitectura, y trabajó en el medio audiovisual desde sus 25 años, en el área del sonido, como asistente de dirección y como director y productor. Su primer contacto con el cine fue como meritorio de sonido en el largometraje  Convivencia de Carlos Galettini. En 1995 ingresó en la productora de cine y tv Pol-ka donde trabajó como sonidista, asistente de dirección y productor en programas como “Verdad/Consecuencia”, “Vulnerables” y luego en el mundo del cine trabajó como sonidista en los largometrajes de los directores Cohn-Duprat El artista; El hombre de al lado y Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo,y como asistente de dirección en largometrajes como La León de Santiago Otheguy; Zenitram de Luis Barone; El mundial olvidado de Lorenzo Garzella y Filippo Macelloni (Italia); Nunca estuviste tan adorable de Mausi Martinez; Juan y Eva de Paula de Luque, La Campana, de Fredy Torres; Vigilia, de Julieta Ledesma, entre otros. Actualmente produce el programa “El cine argentino va a la escuela” de la Fundación DAC (Directores Argentinos Cinematográficos).

Como director, dirigió el mediometraje documental Concertándonos, 2004; el cortometraje La familia de Roque, 2005; el cortometraje Ay! Latinoamérica, 2007; los largometrajes  Venimos de muy lejos, 2013; el documental/musical Roda Bom Ambiente, 2013 (aún inédito), e IKIGAI, la sonrisa de Gardel, 2018. En 2019 dirigió el cortometraje El Paraíso.

El viernes 27 de septiembre a las 19hs se llevará a cabo la inauguración de la muestra plástica itinerante y la presentación del libro Naturaleza Humana, el arte como expresión, en el Museo del Hambre, Avenida San Juan 2491, con entrada libre y gratuita.

Se trata de una creación del artista, editor y periodista Martín Crespi, quien realizó las 70 obras que componen la muestra, de las que se exhibirán en esta oportunidad solo una parte, y además escribió y compiló los textos reunidos en el libro Naturaleza Humana, el arte como expresión, que tiene su versión en papel pero también su versión online, que puede consultarse gratuitamente en el sitio http://pachamamitalibros.com.ar/

Crespi es además el creador de la editorial Pachamamita Libros, surgida en 2015 como proyecto autogestivo, y que cuenta con una colección de libros infantiles sobre la temática de la contaminación y el extractivismo, y que incluye libros con realidad aumentada, traducciones a lengua de señas, a idioma braille y a idiomas de pueblos originarios como el quechua y el mapuche. 

Los temas que recorre el libro Naturaleza humana, el arte como expresión son el concepto de Naturaleza y su constitución epocal, la mercantilización de la vida, los impactos socio-ambientales, la relación de lo legal en los territorios, los diversos modelos extractivos, el agua y la alimentación, los monocultivos y las fumigaciones. Para fundamentar cada producción artística se consultó a diversos referentes que vienen trabajando cada una de estas temáticas, desde antropólogos, filósofos, sociólogas, biólogas, ingenieros agrónomos, abogadas, etc., hasta vecinos y vecinas afectadas por las problemáticas ambientales.

El libro dispone de códigos QR que direccionan a las notas realizadas para poder ser escuchadas y descargadas desde cualquier dispositivo electrónico. Así se puede tener acceso a los testimonios de especialistas como Maristella Svampa, Alicia Massarini, Bruno Nápoli, Sergio Elguezabal, Carolina Vera, Carlos Merenson, Esteban Ierardo, Soledad Vallejos y Evangelina Himitian, Fernando Cabaleiro, Enrique Viale, Moira Millán, Diana Lento, Marta Mafei, Claudia Korol, Silvana Buján, Fernando Berdugo, Gabriela Massuh, Darío Aranda, Walter Pengue, Beatriz Mendoza, Susana Aranda, Myriam Gorban, Patricia Aguirre, Soledad Barruti, Mónica Müller, Emilio Spataro, Fernanda Sandez, Facundo Viola, Carlos Vicente, Patricio Eleisegui, Fabián Tomasi, Damián Verzeñassi, Damián Marino, Ana Zabaloy, Eduardo Cerdá, Marcos Filardi, entre otros.

En el evento podrá adquirirse el libro, y la muestra podrá visitarse todos los viernes a partir de las 19hs.

SOBRE LA MUESTRA PLÁSTICA ITINERANTE

Naturaleza Humana es una muestra plástica itinerante que aborda diversas problemáticas ambientales. Utilizando diversos recursos visuales como soporte expresivo, se presentan una serie de obras que sintetizan conceptual y visualmente cada uno de los temas desarrollados.

Si bien el abordaje está planteado desde una propuesta artística que confluye con algunos conceptos fundamentales que atraviesan lo ambiental, el eje que guió la producción fue el concepto de extractivismo en sus múltiples manifestaciones. Se buscó indagar en las consecuencias que provocan los modelos productivos a gran escala, y también se buscó manifestar los aspectos más relevantes que hacen y constituyen a la cultura hegemónica dominante, que tiene como característica fundamental el distanciarse y diferenciarse de la Naturaleza, combatiéndola, dominándola, explotándola y destruyéndola a un ritmo cada vez más irreversible.

SOBRE EL LIBRO NATURALEZA HUMANA

Naturaleza Humana, el arte como expresión es un libro que tiene la intención de concientizar, sensibilizar y problematizar sobre algunos conflictos ambientales y socio-ambientales de nuestro tiempo y de nuestra región. La propuesta es complejizar lo ambiental desde distintos enfoques y experiencias, para poder comprender y también para poder intuir, la magnitud de la dinámica depredadora en la que nos encontramos.

La propuesta consiste en presentar una serie de producciones artísticas que a su vez son acompañadas por reflexiones de una gama variada de referentes y afectados directos que fundamentan el mensaje visual, y aportan conceptos claves para comprender nuestra relación con la Naturaleza. Se contextualiza por lo tanto, con información y datos teniendo en cuenta además, la experiencia y la voz de quienes se encuentran en los territorios, padeciendo y resistiendo las múltiples consecuencias de las diversas problemáticas.

Los temas que recorre el libro son el concepto de Naturaleza y su constitución epocal, la mercantilización de la vida, los impactos socio-ambientales, la relación de lo legal en los territorios, los diversos modelos extractivos, el agua y la alimentación, los monocultivos y las fumigaciones. Para fundamentar cada producción artística se consultó a diversos referentes que vienen trabajando cada una de estas temáticas, desde antropólogos, filósofos, sociólogas, biólogas, ingenieros agrónomos, abogadas, etc., hasta vecinos y vecinas afectas por las problemáticas ambientales.

El libro dispone de códigos QR que direccionan a las notas realizadas para poder ser escuchadas y descargadas desde cualquier dispositivo electrónico. Así se puede tener acceso a los testimonios de los especialistas.

SOBRE LA EDITORIAL PACHAMAMITA LIBROS

La editorial Pachamamita Libros surge en el año 2015 como proyecto autogestivo y comienza con la publicación de una serie de libros infantiles que abordan distintas problemáticas ambientales. Hasta el momento tiene 5 títulos infantiles publicados: La increíble historia de la mega-minería y las mini-regalías; La sojita traviesa; La historia de las perdices que comieron felices; El agua, una historia de terror (libro con realidad aumentada – RA); Caperucita, un cuento clásico para tiempos modernos (libro con RA). Todo el material está disponible en la web para ser compartido en forma gratuita (www.pachamamitalibros.com.ar). Los primeros tres libros fueron traducidos a lengua de señas LSA y una pequeña tirada fueron traducidos a Braille. Además de estar traducidos a distintos idiomas de pueblos originarios guaraní, portuñol, quechua y mapudungun, algunos títulos están traducidos al japonés, italiano, alemán, inglés. La última publicación es Naturaleza Humana, el arte como expresión.

LINKS
Web de Pachamamita http://pachamamitalibros.com.ar/
Web de Naturaleza humana http://pachamamitalibros.com.ar/naturaleza-humana-2/
Algunas de la obras que componen la muestra http://pachamamitalibros.com.ar/naturaleza-humana-imagenes/
Facebook https://www.facebook.com/elartecomoexpresion/
Instagram https://www.instagram.com/naturalezahumana/

4 Lonkos, segundo largometraje del documentalista platense Sebastián Díaz, tuvo su estreno mundial en el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de Paraná, que se lleva a cabo del 4 al 8 de septiembre, en la provincia de Entre Ríos. 4 Lonkos es un documental que narra la vida, muerte y profanación de los restos mortales de tres grandes caciques de la pampa y Patagonia: Mariano Rosas, Cipriano Catriel y Juan Calfucurá, quienes luego de la sangrienta Campaña del Desierto, fueron profanados en nombre de la ciencia (cuyos cráneos terminaron engrosando las colecciones de los museos antropológicos argentinos)  y de un cuarto lonko o cacique, el irreductible Vicente Pincén, quien una vez detenido por el Coronel Villegas, sólo pudo ser capturado en cuatro famosas placas fotográficas.

La película cuenta con una de las últimas apariciones públicas del escritor Osvaldo Bayer, y con animaciones de  Carlos Escudero (quien realizó las animaciones de La muralla criolla) y Juan Carlos Camardella, director del muntipremiado cortometraje El casamiento (2017).

4 Lonkos recorrerá festivales antes de su estreno comercial, incluyendo el 6° Festival de Cine Con Riesgo  (donde su director ganó el premio al Mejor Documental por La muralla criolla en 2017) y el 14° FESAALP, Festival Latinoamericano de Cine de La Plata, ambos a celebrarse en noviembre.

La película cuenta con los testimonios de Osvaldo Bayer, Carlos Martínez Sarasola, Marcelo Valko, Juan José Estevez, Fernando Miguel Pepe, Claudia Salomón Tarquini, Facundo Gómez Romero, Nora Galván, Walter Minor, Domingo Gallardo Catriel, Eduardo Luis Pincén y Lorenzo Cejas Pincén.

SOBRE EL DIRECTOR
SEBASTIAN RAUL DIAZ nació el 31 de octubre de 1973, en La Plata, Provincia de Buenos Aires. En 1992, a los 18 años de edad, comenzó a formarse en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC), donde estudió tres años. En 1999, junto con su compañero de estudios Gabriel Arregui, comenzó a materializar el largometraje Mataperros, una bizarra road movie criolla, que se estrenó en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en diferentes salas del país y del extranjero y por señales de aire y cable.  Ligado al mundillo de la música, ha realizado numerosos videoclips para Peligrosos Gorriones, Palo Pandolfo, Francisco Bochatón, Pájaros, Face Cream y otros. Investigador de la historia nacional, profundamente comprometido con la causa indígena, ha dirigido los documentales La muralla criolla y 4 lonkos, que denuncian el genocidio perpetrado por el Estado argentino durante las Campañas al Desierto. Vive en La Plata. Está casado, tiene dos hijas.

LINKS
Facebook https://www.facebook.com/4-Lonkos-1382747105142715/

La gente quiso un cambio es un documental dirigido por Juan Carlos Dominguez, que cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de San Martín, y que se estrena en dos funciones con entrada libre y gratuita, el Martes 3 de septiembre a las 18:30hs en el Centro Cultural Padre Mugica, Piedras 720, y el Sábado 7 de septiembre a las 16hs en el ECUNHI, Avenida del Libertador 8151.

La película es fruto de un arduo trabajo de investigación que duró tres años, guiado por la pregunta acerca de qué pasó en la Argentina para que un gobierno de derecha fuese votado por la mitad más uno del electorado. Qué pasó en la memoria colectiva para creer nuevamente en la misma política económica que nos llevó a la crisis económica en 2001.

La gente quiso un cambio parte de las eleccionesque llevaron a Mauricio Macri a la presidencia de la Nación, para reflexionar desde allí, a través de testimonios, sobre los gobiernos de Néstor y Cristina Kirchner, la debacle del 2001, y las políticas de endeudamiento y destrucción del mercado interno que llevaron a Macri a perder en las PASO frente a Alberto Fernández, candidato a presidente por el Frente de todos. El film pone el foco en el rol de los medios, el marketing político, la big data, las fakes news, la meritocracia, la antipolítica y el cambio cultural, para tratar de desentrañar cómo llegamos a este presente. 

La gente quiso un cambio es la tesis de grado de Juan Carlos Dominguez correspondiente a la licenciatura de cine documental de la UNSAM (Universidad de San Martín) que dirige Tristán Bauer. El film cuenta con los testimonios de Nora Merlín (psicoanalista), Claudio Scaletta (Economista), Luis Alberto Quevedo (Sociólogo), Gustavo Varela (Filósofo), Ezequiel Adamovsky (Historiador), Alejandro Grimson (Antropólogo) y Jorge Alemán (Psicoanalista).

LA GENTE QUISO EL CAMBIO (Argentina, 2019, 87 minutos) Guion y Dirección Juan C. Dominguez / Cámaras Martin Farabello, Candela Caballero, Juan Cruz Keller y Juan Ignacio Antonio / Edición Juan C. Dominguez / Post-producción de imagen Juan Manuel Castro Sánchez / Post-producción de sonido Gino Gelssi / Música Diego Dido / Animación Marcelo May / Entrevistados Nora Merlin, Claudio Scaletta, Ezequiel Adamovsky, Gustavo Varela, Alberto Quevedo, Jorge Alemán y Alejandro Grimson.

Sobre el director
Juan Carlos Dominguez estudió Historia en la Universidad de Buenos Aires y finalizó la Licenciatura en Cine Documental en la Universidad Nacional de San Martín. Paralelamente, realizó cursos y seminarios relacionados al cine documental con destacados directores como Fernando Birri, Pino Solanas y Tristán Bauer. Trabajó como sonidista y editor en distintos cortos de ficción y documental. Como trabajo previo destacado, se desempeñó como asistente de dirección en Fusilados en Floresta (2006) de Diego Ceballlos. Como director realizó su opera prima El trencito de Versailles en el año 2007; Por esfuerzo propio, en 2008, el cual fue premiado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), y Clase media, en2011, que tuvo una gran difusión y fue premiado en el VI Festival Internacional de Cine documental de Uruguay, como Mejor edición documental y Mención Especial. También fue destacada por el valor divulgativo de la historia en el III Festival de Cine Político de Argentina. También ejerció la docencia en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martin).

PALABRAS DEL DIRECTOR
Creo que este es el momento ideal para estrenar esta película, ya que si bien la coyuntura parecería haber cambiado en las recientes elecciones PASO, no debemos perder de vista cuáles fueron los mecanismos y dispositivos que nos trajeron hasta esta situación y que aun continúan vigentes.

El panelista, documental de Juan Manuel Repetto, formó parte de la Competencia Argentina de la séptima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA) que se realizó del 2 al 11 de septiembre. La película tendrá su estreno en el Cine Gaumont el próximo 26 de septiembre a las 20:30hs.

El panelista es el segundo largomentraje dirigido por Juan Manuel Repetto, cuya opera prima, Fausto también, estrenada en 2016, puso el foco en Fausto Celave, un joven con autismo que accedió a la universidad pública, a la Universidad Nacional de La Plata, para estudiar informática. A través del personaje, Repetto exploró la temática de la discapacidad pero sobre todo aquello que sucede cuando las personas desafían los límites de la ciencia, la educación y los preconceptos de una sociedad que no está preparada para satisfacer sus necesidades.     

Carlos Bianchi es el protagonista de El Panelista. Lidera un equipo de personas con ceguera especialmente entrenadas para catar alimentos en un laboratorio de investigación. La rutina de su trabajo se verá alterada con la llegada de nuevas integrantes al equipo y, sobre todo, con una de ellas que comenzará a relevarlo de sus funciones. Carlos se verá afectado por esta situación y por un suceso con uno de sus hijos que lo harán dudar de sus capacidades. La ceguera nunca había sido un obstáculo, hasta ahora.

La función de estreno contará con una proyección con audiodescripción, y con la presencia de sus protagonistas. La audiodescripción es un sistema empleado en el cine adaptado para ciegos que consiste en locutar la información más significativa de las imágenes de la película. En este sentido, el estreno se realizará con el acompañamiento del Programa Cine Inclusión del INCAA, que promueve el uso de herramientas inclusivas, como el lenguaje de señas, el subtitulado y la audiodescripción, para que las personas con discapacidad puedan acceder al cine.

SINOPSIS Carlos coordina un grupo de personas con ceguera que se dedican a catar alimentos. Una serie de hechos pone en riesgo su empleo, pero sobre todo aquello que más ama: el vínculo con sus hijos. Las soluciones no son fáciles de hallar. Ser ciego nunca fue un obstáculo. Hasta hoy.

FICHA TÉCNICA
EL PANELISTA (Argentina, 2019) 73 minutos. Género: Documental Calificación: ATP / Distribución: Independiente /Dirección y guión Juan Manuel Repetto / Compañía Productora Pensilvania Films  /Productores Nicolás Münzel Camaño, Facundo Escudero Salinas, Juan Manuel Repetto / Fotografía Pablo Parra, Federico Bracken, Ariel Contini, Bruno Constancio / Diseño de Sonido Miguelius Fernandez / Audiodescripción Gladys Benítez / Edición Federico Zambrano / Elenco Carlos Bianchi, Ayelén Giammarco, Haydee Montero, Marcelo Vazquez, Gabriela Piazza, Alexis Bianchi.

FESTIVALES Y PREMIOS
– Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, FIDBA 2019 (competencia oficial)
– Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre (competencia oficial)
– Santiago del Estero Film Fest (fuera de competencia)
– En 2016, fue seleccionada como WIP por las Consultorías APIMA (Festival Internacional BAFICI). En 2016 y 2017 también participó como WIP de MARDOC-LAB, en el Festival Internacional de Mar del Plata y en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA).

SOBRE EL PROTAGONISTA
Carlos Bianchi perdió la vista siendo niño en un accidente doméstico. Vivió durante gran parte de su vida en un instituto para ciegos llamado Roman Rosell, ubicado en el conurbano bonaerense. Hace 12 años ingresó al Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) donde quedó seleccionado para integrar el panel de análisis sensorial y se capacitó en el uso de los sentidos, especialmente en el gusto y el olfato. Además, junto con su compañera Carla, también ciega, formaron una familia y criaron a sus cinco hijos (todos ellos gozan del sentido de la vista).  

SOBRE EL DIRECTOR
Juan Manuel Repetto es periodista y realizador cinematográfico. Trabaja en medios gráficos y radiales desde hace 20 años. En 2012 incursionó en cine. Realizó la Maestría en Periodismo Documental (UNTREF). En 2016 estrenó el largometraje documental Fausto También, que escribió y dirigió, donde narra los desafíos de la universidad pública al integrar a un joven con autismo. Valorado por la crítica, el film tuvo un gran recorrido en cines y espacios alternativos. Participó de festivales internacionales y fue premiado en la Bienal Internacional de Cine Científico Ronda-Madrid 2016, entre otros reconocimiento que obtuvo.

En septiembre de 2019 estrena su segundo documental, El Panelista, que también escribió y dirigió, donde narra el trabajo y los conflictos de 10 catadores ciegos en un instituto nacional de investigación. La película cuenta con el apoyo del INCAA. En su etapa de desarrollo, fue seleccionada en 2016 por las Consultorías APIMA (Festival Internacional BAFICI). En 2016 y 2017 participó de MARDOC-LAB, en el Festival Internacional de Mar del Plata y en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA).

Además recientemente finalizó el rodaje del documental Justicia Restaurativa, que también escribió y dirige, y que cuenta con el apoyo del INCAA. En 2017 el proyecto fue seleccionado entre 944 proyectos de 22 países para participar del Programa 5 Sentidos de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, que busca incentivar la cobertura de derechos humanos en América Latina. Desde allí se trabajó en el desarrollo del proyecto.

Repetto integra la asociación RDI rdidocumental.com.ar

MOTIVACION DEL DIRECTOR
La realización del film comenzó como la tesis de una Maestría que realicé en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y que luego se extendió al desarrollo de un largometraje, cuando se anunció que iban a ingresar cuatro nuevos catadores al equipo de análisis sensorial de un Instituto de Investigación de la Argentina. El objetivo fue registrar cómo los nuevos integrantes del panel sensorial podrían generar cambios importantes en los vínculos de los trabajadores y, además, conocer de cerca cómo iban a ser capacitadas esas personas ciegas. La propuesta fue realizar un documental que hablara de la ceguera pero no haciendo hincapié en las limitaciones que impondría esa condición en las personas, sino en cómo fueron desarrollados los demás sentidos, el gusto y el olfato, con una serie de capacitaciones.

El Panelista es un film que habla sobre la discapacidad, el trabajo, los vínculos humanos y los derechos. Busca obtener un retrato con un registro observacional, respetuoso y a la vez cercano, donde los panelistas se puedan expresar y mostrar al público sus vocaciones, emociones y aptitudes, así como conflictos dentro y fuera del ámbito laboral, en el plano más íntimo de la familia y la propia humanidad.

Tras su paso por el Centro Cultural de la Cooperación en junio con éxito de público y crítica, el próximo 22 de agosto se estrena en el Cine Gaumont La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, documental registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires.
Flori (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos. 

En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada.

Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.  

La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

SINOPSIS La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven lxs estudiantes.

FICHA TÉCNICA
LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN (Argentina, 2018) 90 minutos. Género: Documental Calificación: ATP con leyenda / Distribución: Independiente /Dirección Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Producción Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Iluminación y Cámara Loreley Unamuno / Sonido José Alejandro Tapia Garzón / Montaje Eduardo Lopez Lopez / Diseño gráfico Analia Aspauzo Báez / Música Música original compuesta por estudiantes de la Escuela de Enseñanza Media 6 D.E. 5 “Polo educativo Barracas” – C.A.B.A.: Orquesta Juvenil “Violeta Parra” y Taller de música de egresados / Elenco Florencia Vives, Marlis Pajer, Germán Acevedo, Katja Frías, Brandon Giacone, Kevin González, Gianfranco Ladwig, Milagros López, Lara Peterson y Josue Vittor.

FESTIVALES

-Construir Cine, Argentina, 2018, Competencia Oficial

-FICIP (Festival de Cine Político), Argentina, 2018, Foco Educación

-III Festival de Cine Etnográfico, Ecuador, 2018

-Festival de Cine Leonardo Favio, Argentina, Competencia Oficial

-Slum Film Festival, Africa, 2018

-Festival Inter-Barrial Audiovisual, Lanús, Argentina, 2018

-“XII Festival de Cine de los Derechos Humanos, Cine Otro”, Valparaíso, Chile, 2018

-5to. Festival de Cine con Riesgo, Florencio Varela, Argentina, 2018

FILMOGRAFIA DE LOS DIRECTORES
Lisandro González Ursi y Diego Carabelli se conocieron estudiando en la Universidad del Cine. Ambos trabajaron profesionalmente en largometrajes de ficción, documentales y en programas para televisión. Actualmente trabajan en el Programa CineZAP, del Ministerio de Educación de la Ciudad, como docentes capacitadores. En este proyecto llevan adelante talleres de cine en escuelas públicas secundarias de la zona sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En paralelo, desde hace varios años que llevan adelante sus propios largometrajes documentales como codirectores:

● Volver a Quilino – 2007 – Participó en el Festival Nacional de Cine y Video Documental de Argentina, FELCO y Muestra Nacional de Films sobre Trabajo e Inclusión Social

● Errantes – 2012 – Participó en el BAFICI 2012 (sección “Panorama”), 11° Tandil Cine (ganadora Mejor Película), 3° Festival Internacional de Cine Migrantes, FICIP 2013, Muestra “Ciudades Reveladas”

MOTIVACION DE LOS DIRECTORES
Además de realizadores audiovisuales, desde hace muchos años somos docentes en un programa socioeducativo donde enseñamos cine a lxs estudiantes de escuelas secundarias públicas de los barrios más postergados de la ciudad de Buenos Aires. Dentro de este marco fue que conocimos a la escuela Mujica Láinez, ubicada en Villa Lugano, a metros del Parque Indoamericano.

A fines del 2010, el Parque Indoamericano fue tomado por más de 13000 habitantes de las villas aledañas, reclamando una solución habitacional y una vivienda digna. Hubo dos intentos de desalojo violentos, primero por la policía y luego por vecinos de edificios linderos al Parque, que dejaron 3 muertos y expusieron las diferencias, la xenofobia y el odio entre vecinos de un mismo barrio, junto con el desamparo por parte de un estado porteño tan rico como desigual.

Tomando en consideración que su población estudiantil proviene de los dos sectores enfrentados por la toma del Parque, la “Mujica Láinez” decidió hacerse cargo del conflicto y trabajar con sus estudiantes la problemática de la violencia, la intolerancia y la defensa de los derechos básicos de sus habitantes. Contrariamente a los prejuicios de los discursos privatizadores, que intentan caracterizar a la escuela pública como un lugar donde no se trabaja, donde no hay esfuerzo ni resultados, pudimos ver en toda su dimensión la fuerza, el empeño y el compromiso volcados en el trabajo para con sus estudiantes y su comunidad educativa.

Una mirada igual de estigmatizante recae sobre lxs jóvenes de estos barrios, confinados al lugar del desinterés, la falta de compromiso e incluso de peligro para el resto de la sociedad, asociándolos únicamente a las problemáticas de las adicciones o la delincuencia. Quienes frecuentan estas escuelas saben que adentro ocurren un sinfín de situaciones diarias difíciles de catalogar, donde los procesos son largos y zigzagueantes, donde el trabajo cotidiano es tan complejo como potente y siempre atravesado por innumerables contradicciones, donde las respuestas fáciles y los prejuicios se desarman en un instante y dan paso al encuentro y la construcción colectiva entre estudiantes y docentes.

Con este documental buscamos retratar esa potencia que se genera únicamente en el aula, en su día a día, esas escenas que solamente pueden ver lxs docentes y sus estudiantes, pero que para el resto de la sociedad pueden llegar a ser algo lejano, desconocido o hasta rechazado. Por esto decidimos armar un equipo de rodaje con gente de cine que tuviera experiencia siendo docentes en el aula y, al mismo tiempo, trabajamos la composición musical con estudiantes de música de una escuela secundaria pública de la Villa 21-24. Con estas ideas rectoras, nos propusimos un dispositivo documental observacional que permita registrar el proceso de trabajo de manera cercana y minuciosa, que lo que ocurra en la película sea el aula y no su reflexión, las idas y vueltas de lxs jóvenes, junto con las docentes que lxs acompañan en el camino.

El 25 de julio se estrena en el Cine Gaumont Nueva Mente, el documental dirigido por Ulises de la Orden (Tierra Adentro, Desierto Verde, Chaco, Amanecer en mi tierra) que plantea el problema de la basura, y las cooperativas de cirujas como una solución digna al problema del reciclado. Los protagonistas del film son los trabajadores de la Cooperativa Bella Flor, una organización de recuperadores urbanos que trabaja en el CEAMSE. Más de 15.000 toneladas de basura por día se entierran allí; más de diez cooperativas de cirujas trabajan en el llamado Reciparque, dentro del CEAMSE, pero harían falta 100 cooperativas más.

En los años 1977 y 1978 se erradicaron los basurales urbanos de la ciudad y varias villas, todo, incluyendo las personas, se trasladó al área Reconquista, en José León Suarez. Allí crecieron el CEAMSE y los barrios, a la vera del río Reconquista y del basural.
Nueva Mente propone un viaje al lugar donde se depositan nuestros residuos. ¿Quién se ocupa de ellos? ¿Qué rol cumple el estado? ¿Qué negocio hay detrás de la basura? ¿Qué parte se recicla, y qué parte no? ¿Cuál es la tarea que realizan los trabajadores en la tolva? Y lo más importante, ¿Qué política de gestión de residuos se necesita de cara al futuro?
Los integrantes de la Cooperativa Bella Flor han recuperado la dignidad del trabajo y han reciclado sus vidas gracias a la organización, realizando un trabajo silencioso que la inmensa mayoría desconoce.

SINOPSIS
Un viaje por la metrópolis desde la producción hasta la disposición final de los desperdicios. En el medio: personas, contaminantes, márgenes y más allá. De la basura tomamos conciencia cuando se huele. Será por eso que intentamos ponerla cada vez más lejos de nuestros hogares; ¿enterrarla, incinerarla o tirarla al mar? Va llegando la hora de comprometernos en la reducción, el reciclado y la reutilización, entendiendo el valor de los materiales en desuso como posibles fuentes de riqueza que pueden generar trabajo digno para los recicladores urbanos, los verdaderos promotores ambientales de nuestra sociedad.

FICHA TÉCNICA
NUEVA MENTE (Argentina, 2019) 78 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución Ulises de la Orden / Dirección y Producción Ejecutiva Ulises de la Orden / Guión Mariano Starosta, Germán Cantore, Ulises de la orden/ Dirección de Fotografía Pablo Parra/ Dirección de sonidoJulián Caparrós (ASA) / Montaje Germán Cantore (SAE) / Música Juan de la Orden / Elenco Francisco Suárez, Ernesto Lalo Paret, Lorena Pastoriza, Victor Chaco Gómez, Nora Margarita Rodríguez, Laura Noemí Bebe Ramírez, Orlando Oscar Kun Olivar, Vanina Machado, José Luis Picone, Andrés Napoli, Waldemar Cubilla.

Ulises de la Orden – Biofilmografía
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1970. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, Buenos Aires. Es profesor de Dirección en ENERC, la escuela de cine dependiente del INCAA, desde 2006.
Sus estudios académicos fueron completados con una vasta experiencia en la industria cinematográfica, donde trabaja desde 1992, participando en grandes producciones de Argentina, Chile, Hungría e Inglaterra, como Evita de Alan Parker o Siete años en el Tibet de Jean Jaques Annaud. Desde 1998 desarrolla exclusivamente sus proyectos personales como escritor, productor y director. Ha dirigido siete largometrajes documentales, filmando en Sudamérica, China, Europa, Estados Unidos y Canadá. Siempre busca contar aquellas historias que lo emocionan, ligadas al medio ambiente, a los pueblos originarios y a las cuestiones sociales y políticas más urgentes.

Filmografía

–Río Arriba, documental. Guionista, productor y director. 2004. Con el apoyo de INCAA. 72 min. DV.
–Tierra Adentro, documental. Guionista, productor y director. 2011. Con el apoyo de INCAA. 103 min. 35mm.
–Desierto Verde, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA. 2013. 86min. DCP
–Mujer Entera, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA. 2015. 69min. DCP
–Chaco, documental. Productor y co-director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA y UNNOBA. 2018. 80 min. DCP
–Nueva Mente, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA. 2019. 78min. DCP
–Amanecer en mi Tierra, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA. 2019. 80min. DCP

Y dos documentales en post-producción: Vilca, sagrado silencio y Reingreso. Con el apoyo de INCAA. Guionista, productor y director.

Motivación del director

Los que vivimos en Buenos Aires, hacia finales de la década del noventa comenzamos a ver a miles de personas y familias enteras que recorrían las calles hurgando en la basura en busca de alimento. Era una experiencia nueva. Han pasado más de quince años y un recorrido político sin precedentes que acompañó y estimuló la reconversión de nuestra sociedad y por lo tanto de estas personas. Aquel tren blanco, cargado de cartoneros, indigentes, que ganaban su sustento recuperando de la basura aquello que pudiesen comercializar, ya no existe más. Hoy nos transportamos en modernas unidades que eran impensables pocos años atrás. Aquellos cartoneros hoy están organizados, muchos tienen uniforme, muchos se nuclearon en cooperativas. Hoy son trabajadores y ellas y ellos han alcanzado una vida digna, y la posibilidad de un futuro mejor para sus hijos.

Socialmente esta experiencia es muy rica. Nuestro trabajo documental está focalizado en la cooperativa Bella Flor. La búsqueda, aquello que nos motivó, fue trabajar con estas personas como protagonistas. Nos interesan los vínculos interpersonales, los desafíos laborales cada día en la cooperativa, los conflictos que entre ellos puedan surgir a raíz del trabajo o de la vida cotidiana.

Urge solucionar el problema de la basura. Y la solución nos la están brindando (al menos el ejemplo) estas personas organizadas en cooperativas, que han reciclado su vida con dignidad, personas que estaban al margen de todo.

Existe una necesidad urgente de disminuir la producción de basura, estimular a que los envasados y empaquetados sean de menor impacto y entender que eso es calidad; fomentar la separación hogareña e industrial de los desechos a fin de perfeccionar los procesos de reciclado. También de  promover los contratos dignos con las cooperativas de recicladores urbanos por sobre los contratos corporativos, rompiendo el circulo vicioso donde la basura que se desecha al basural es un enorme negocio financiero para ciertas empresas y un pésimo negocio en términos económicos, higiénicos, paisajísticos, ambientales para toda la sociedad; con serios impactos en la salud de los vecinos a causa de la contaminación que nadie se encarga de controlar.

Nueva Mente cuenta una historia universal, con la que esperamos contribuir a generar conciencia acerca de la necesidad de atender al tema de la basura y a las personas que hoy en día están brindándonos ese servicio fundamental de reciclar los residuos.

LINKS

Web de Ulises de la Orden
http://ulisesdelaorden.com/

Facebook https://www.facebook.com/polosurcine/

Instagram https://www.instagram.com/peliculasdeulises/

Web oficial Cooperativa Bella Flor
https://www.coopbellaflor.org/