Sergio Shlomo Slutzky parte de la pregunta acerca de si su padre fue “gorila”.
El 24 de septiembre se estrena Perón y los judíos, un documental del periodista y director argentino-israelita Sergio Shlomo Slutzky , filmado en Argentina y en Israel, que parte de una inquietud personal: ¿Era su padre un “gorila?” Esta pregunta lo lleva a emprender el camino de investigación acerca de la relación entre Perón y los judíos en la Argentina de los años 50, llegando hasta nuestros días. Perón y los judíos tendrá dos exhibiciones por Cine.ar TV el Jueves 24 y el Sábado 26 a las 22hs, y se podrá ver gratis en la plataforma Cine.ar desde el 25 de septiembre al 1 de octubre. A partir del 8 de octubre el film quedará en la plataforma en alquiler en $30.
Como en anteriores documentales de Sergio Shlomo Slutzky lo personal, lo social y lo histórico se entrelazan y permiten vislumbrar la compleja trama de la memoria. Perón y el peronismo, las instituciones judías, las diferentes tendencias dentro de la cultura judía y su relación con el líder del movimiento y con Eva Perón, pero también con sus políticas de seducción, son abordadas por un abanico de testimonios de una pluralidad incuestionable.
En esa pluralidad de voces busca el director claves personales y sociales para responder a la pregunta que lo impulsó a filmar esta película: ¿Qué hay detrás de la acusación de “gorila” que durante años pesó sobre su padre? ¿Fue Moris Slutzky y sus compañeros “gorilas”? El director de Disculpas por la demora (2018) enfrenta algunas preguntas urticantes del pasado que siguen doliendo en el presente y ensaya algunas respuestas.
El cantautor riojano Ramón Navarro es homenajeado por el pueblo de Chuquis colocándolo el nombre de sus inolvidables canciones a sus calles.
Un pueblo hecho canción, una película sobre Ramón Navarro, opera prima de Silvia Majul, se estrenó en la plataforma CineAr y ya puede verse en todo el mundo de forma gratuita.
Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es una película que retrata un hecho sin precedentes: todas las calles de un pueblo fueron bautizadas con el nombre de las canciones de un músico. En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo riojano de Chuquis le ofreció un regalo único: sus calles llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se sumerge en el cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y sus recuerdos de lugares y personajes que ahora son música. Pero también revela la historia íntima detrás de “Don Rosa Toledo”, “Leopoldo Silencio”, “Chayita del vidalero”, canciones que ya son parte de la cultura popular y que se volvieron universales. El film recorre las calles de su adolescencia, sus primeras canciones, su paso por Los Quilla Huasi, por Los Caudillos (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), el nacimiento de “La Cantata Riojana” (con el poeta David Gatica), su cruce con poetas como Ariel Ferraro, sus conceptos de la vida y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como La Bruja Salguero, Raly Barrionuevo, Ramiro González, Maxi Ibañez. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es el primero de una serie de films que Silvia Majul planea realizar sobre cantores populares.
El documental de Silvia Majul que retrata al cantor popular Ramón Navarro tuvo su estreno en el Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales de La Rioja y ese mismo año en el Cine Gaumont. Por ser una película de arte popular recorrió más de 100 salas de cine, teatros, encuentros y festivales, y recibió elogiosas críticas.
El 17 de septiembre se estrena Giro de Ases, una comedia romántica con toques fantásticos de los productores de la exitosa Aterrados, ambientada en el mundo de la magia, protagonizada por Juan Grandinetti y Carolina Kopelioff, con Lautaro Delgado Tymruk, Romina Gaetani, Esteban Pérez y Thelma Fardin, y dirigida por Sebastián Tabany y Fernando Díaz. La película tendrá dos exhibiciones por Cinear TV el Jueves 17 y el Sábado 19 a las 22hs, y se podrá ver gratis en la plataforma Cine.ar desde el 18 al 24 de septiembre.
La historia de Giro de Ases transcurre en la comunidad mágica de Buenos Aires. El título es la versión en español de un clásico truco de la cartomagia llamado Twisting the Aces del mago canadiense Dai Vernon, al que llamaban El Profesor, y es considerado uno de los mejores magos de cerca del siglo XX.
Martín (Juan Grandinetti) trabaja de croupier en el casino por la noche y, durante el día, se dedica a estudiar y practicar magia con cartas. Es muy amigo del Rubio (Lautaro Delgado Tymruk), cuyo talento mágico es ser carterista. Martín y el Rubio son habitués del local de magia de Mariana (Thelma Fardin), donde se reúnen para practicar trucos y compartir momentos de camaradería. Los tres suelen ir a nuevos shows y recorrer la escena mágica de la ciudad. Uno de esos nuevos espectáculos es el de Arben (Esteban Pérez), un mago de grandes ilusiones. La noche del estreno, Martín conoce a Sofía (Carolina Kopelioff), la novia de Arben y se enamora a primera vista. A medida que pasan los días Martín experimenta un cambio en su magia al pensar más en Sofía. Su interés por ella, el amor que le despertó, provoca también un cambio radical en su forma de hacer ilusiones y lo pone en contacto con un mundo mágico que él no creía posible.
La magia en Giro de Ases
El guionista y director Sebastián Tabany es mago profesional, pero además Henry Evans, campeón mundial de magia FISM (Federación Internacional de Sociedades Mágicas) en cartomagia en Portugal en el año 2000, y uno de los tres campeones argentinos, fue el coach que aportó trucos y entrenó a los actores. Cada uno de los personajes desarrolla un tipo de magia distinto: Martín (Juan Grandinetti) Henry Evans hace cartomagia; Arben (Esteban Pérez) se dedica a las grandes ilusiones, magia general y manipulación (cartas y bolas); Mariana (Thelma Fardin) hace Magia de salón, y El Rubio (Lautaro Delgado) hace pickpocket. El misterioso personaje de René, interpretada por Romina Gaetani, homenajea al gran René Lavand.
En Giro de Ases también actúan Daniela Urzi, Antonia Bengoechea, Ema Graña, Henry Evans, Migue Di Lemme, Gonzalo Alvarez, Hugo Kato Quiril, Kim Chang Sung y German Baudino. Cuenta además con un cameo de Andy Muschietti. Es la primera película sobre magia filmada en la Argentina, y es la primera vez que se utiliza el Casino de Buenos Aires como una locación para un largometraje.
Se trata de un policial clásico atravesado por una fuerte carga sexual que cuenta la historia de un escritor, Luis Vega (Echarri), un hombre que se ve sumergido en un juego de espejos y se enfrenta a los demonios que encierra su propia pareja, encarnada en su bella y enigmática esposa, Carla (Antonópulos).
Arrebato, dirigida por Sandra Gugliotta, fue vista por 120.000 espectadores en su emisión de estreno por la TV Pública Argentina, y continúa su éxito en la plataforma Cont.ar donde se puede ver de forma gratuita en todo el país. Al seguir las huellas de un asesinato que impacta en los medios, Luis conoce a la viuda de la víctima, Laura Grozky (Brédice), y esta lo arrastra a un espiral de obsesión y deseo que lo llevará demasiado lejos, confundiendo ficción y realidad. Arrebato cuenta con un guion escrito por Sandra Gugliotta en colaboración con Sebastián Rotstein, y se trata de un policial con marcas de cine de autor que, en manos de una directora mujer, ofrece otra mirada sobre las intrigas y los misterios de la pasión y la sexualidad. La directora cuenta que la película “nace del deseo de seguir trabajando dentro de los códigos del género thriller y policial, pero hacerlo esta vez desde una perspectiva femenina y más clásica”, dice Gugliotta. “Mis personajes están construidos jugando con los arquetipos cinematográficos: la mujer fatal, la manipuladora, el hombre engañado y atormentado. Quise poner todo eso en una historia que se complejizara como un espiral para que el film pudiera ser visto como un policial sobre la pasión y los celos, pero que también permitiera una lectura más compleja sobre la ambigüedad entre la ficción y la realidad, y los juegos de la mente”.
Actualmente se encuentra terminando Suicidios telefónicos (Documental) grabado y producido entre Francia y Argentina al tiempo que prepara Amanda, su nueva película de ficción. También desarrolla su actividad como productora desde Ojo Blindado, involucrándose en el desarrollo de películas con perfil autoral. A lo largo de los años ha recibido becas y apoyos de diversos organismos internacionales como Ibermedia, World Cinema Fund, Visions Sud Est y Global Film Initiative.
ACERCA DE CONTAR CONTAR es la plataforma pública de los contenidos audiovisuales del Estado argentino y forma parte de la empresa CONTENIDOS PÚBLICOS Sociedad del Estado. Esta plataforma se complementa con las señales educativas ENCUENTRO, PAKAPAKA y DEPORTV, y también se nutre de ellas.
Es totalmente gratuita y podés acceder, vía streaming, a series, documentales, recitales, eventos y películas donde y cuando quieras. Vas a poder usarla desde tu computadora, laptop, tablet y teléfono celular que cuenten con una conexión a Internet wifi, 3G o 4G. También podés disfrutar de eventos en vivo a través de nuestro streaming en todo el país. En nuestra plataforma hay lugar para los contenidos producidos por todos y todas nuestras artistas.
Con la cuarentena, las piezas de comunicación para cine básicas (cartelería en la calle y en cines, y entrevistas en piso a actores y directores) desaparecieron. ¿Cuáles son, hoy, las herramientas básicas de difusión para un estreno en redes?
Las herramientas hoy para un buen lanzamiento online son el trabajo de prensa y las redes sociales. Hoy más que nunca, el éxito de un estreno online depende de una estrategia profesional de prensa, y un trabajo profesional en las redes sociales más usadas (Facebook, Instagram, Twitter, Youtube), con una producción muy creativa de contenido para cada formato, pero a la vez un buen presupuesto distribuido inteligentemente en esas redes, y a lo largo del tiempo en que la película esté online. Quemar todo la primera semana no es inteligente. Comenzar con promoción un mes antes sí lo es. Y apuntalarla el tiempo que esté disponible también.
¿Eran eficientes las formas anteriores de comunicación para el cine argentino de producción media/chica, o estas nuevas formas de comunicación en redes o de forma virtual, eran necesarias independientemente de los cambios impuestos por la cuarentena?
La distribución y la exhibición es un problema enorme del cine independiente que hasta ahora pocas gestiones del INCAA encararon. Al estrenar, las películas llegan de un recorrido de 3 o 4 años de mucho esfuerzo ante un desastroso panorama: no le aseguran más de dos semanas en salas o 4 funciones, depende el cine. Es realmente agotador para el realizador, y bochornoso que esto suceda. No hay forma de que se de aquello del “boca a boca”, si no se tienen unos cientos de pesos para poner publicidad fuerte. En el último año fue creciendo mucho el trabajo en redes sociales, pero siempre fue pensado como algo accesorio, algo de lo que podía encargarse algún millenial que trabaje en la productora. Se grababan videos con invitaciones a ver la película de parte del director o directora y del elenco, y se posteaban las notas de prensa. Dentro del presupuesto estimado para un lanzamiento, el trabajo en redes era muy marginal. De a poco ese canal de comunicación fue tomando su importancia, y creció hasta convertirse en una herramienta fundamental para llegar al público de una película. Y es mucho más barato invertir en contenidos y publicidad en redes que en vía pública o en publicidad en diarios de circulación nacional. La clave fundamental es saber cómo hacerlo, cómo segmentar el público y además distribuir los recursos en el tiempo. La sinergia entre el trabajo de prensa y el de redes es fundamental.
¿Cuáles son entonces las nuevas oportunidades que ofrece este cambio de paradigma? ¿Qué cosas deberían mantenerse como indispensables para comunicar un estreno aun cuando más adelante se vuelva a la normalidad?
Tenemos la oportunidad de replantearnos el uso que damos a los presupuestos de lanzamientos. Hoy todas las películas deben contar con una estrategia prensa profesional, y dado que los estrenos pueden verse en todo el país, debe ser una estrategia que comprenda a todo el territorio nacional. Hoy puede interesarle hacer una crítica o nota de un estreno nacional tanto a un crítico porteño como a uno tucumano o patagónico. Porque allí también hay público para la película. Aun cuando más adelante se levante la cuarentena, y creemos entre todos una “nueva normalidad”, la comunicación online será esencial. Instagram está tomando mucha preponderancia, entonces hay que indagar en las posibilidades de esa red social para las películas. Cada película tiene su público, y hay que buscarlo, hay que informarlo bien y hay que tentarlo a que haga click en el link. Si debe pagar por ello, hay que explicarlo cómo es el procedimiento. Crear la comunidad del film es básico. Esta modalidad de emergencia en los estrenos, que muy probablemente haya llegado para quedarse y coexista con las salas, invita a ver cine en sus casas a millones de argentinos y argentinas que nunca fueron al Gaumont. Esa es una oportunidad enorme que hay que aprovechar.
¿Qué medidas específicas tomaste para difundir los estrenos en cine.ar en cuarentena?
Trabajé en la prensa de Línea 137 de Lucía Vassallo, que se estrenó el 16 de abril, dos semanas después de inaugurada la nueva modalidad, y tuvimos grandes resultados. El documental tuvo una cobertura nacional, con entrevistas y críticas en los principales medios nacionales y eso rebotó en muchos medios alternativos. A su vez, fue parte de una nota publicada en The New York Times sobre violencia de género en cuarentena en los principales países de América Latina. La película alcanzó los 26.000 espectadores a casi dos meses de su estreno, contando el rating de las dos emisiones por CinearTV y los plays en la plataforma Cinear. Esa cantidad de espectadores no la logra un documental que estrena en algunas pocas salas. Los estrenos online requieren herramientas como las conferencias de prensa via zoom o los Instagram Live y los debates online, que hasta hace poco eran herramientas que pocos tenían en cuenta.
* Entrevistra realizada a Cynthia Sabat para la revista Haciendo Cine en Julio 2020.
El Lunes 17 de agosto se estrena Cine de Pueblo, una historia itinerante de Sebastián Hermida en Cine.Ar Novedades, al cumplirse un año del fallecimiento del querido José Martínez Suárez, cineasta, maestro de directores e hijo dilecto de Villa Cañás, el pueblo santafesino que lo vio nacer. El documental tuvo su estreno en la sección Panorama del 17° BAFICI, y ahora podrá verse de forma gratuita y online en todo el mundo.
Cine de Pueblo, una historia itinerante, dirigido por Sebastián Hermida, alumno y amigo del maestro, fue filmado íntegramente en Villa Cañás. La reapertura de una sala de cine es la situación perfecta para que un personaje único vuelva a las calles que lo vieron crecer. José Martínez Suárez llega para reabrir un viejo cine a un montón de niños que lo esperan expectantes y se sumergen en una novedad que los cautiva. A partir de ese viaje surgen historias de su vida allí, de los lugares que lo marcaron y los personajes que lo vieron crecer entre películas a él y a sus hermanas Mirtha y Goldie.
José Martínez Suárez falleció en agosto de 2019 a los 93 años, y es considerado una figura clave del cine argentino, no solo por los films que dirigió y por su tarea como presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sino por haber formado a una camada de brillantes cineastas, entre los que se encuentran Juan José Campanella, Lucrecia Martel y muchos otros. Cine de pueblo, una historia itinerante, de Sebastián Hermida, tuvo su estreno en la edición 17° del BAFICI.
La Conquista de las ruinas tendrá su estreno el próximo el jueves 13 de agosto a las 20hs en el canal Cine.ar TV, y repetirá el sábado 15 de agosto a la misma hora. Esta co-producción entre Argentina, Bolivia y España, ópera prima del director boliviano Eduardo Gómez, reflexiona acerca del poder de destrucción y construcción del ser humano como depredador y al mismo tiempo arquitecto de su propia realidad.
Este film hipnótico borra los límites entre el documental y el film-ensayo y recorre a través de un puñado de personajes el camino de la destrucción a la construcción, en ambos sentidos. Desde el extractivismo de la cantera y la detonación de cargas para llegar al corazón de la montaña, pasando por la construcción de altos edificios en las grandes urbes y la profanación de cementerios indígenas en manos de ambiciosos proyectos inmobiliarios, hasta el inmenso desierto patagónico y el rescate de restos paleontológicos de los animales que nos precedieron.
La película fue filmada en blanco y negro por un equipo de realizadores argentinos y bolivianos en locaciones de Villa El Chocón, entre Río Negro y Neuquén, en Argentina, y en Orcoma, en la provincia de Capinota, Cochabamba, Bolivia.
La Conquista de las Ruinas es una producción de Pensilvania Films (Argentina), Rodante Films (Bolivia) y VinterHouse Media (España), y cuenta con la distribución de Rodeo Distribución, con el apoyo del INCAA, Adecine e Ibermedia, y la participación de Fondo Intervenciones Urbanas, BoliviaLab, HD Argentina, Buenos Aires DOCLAB, DocAndino, ChileDoc, FIDBA y Latin Side of the Doc. Está escrita y dirigida por Eduardo Gómez y cuenta con música original de Nico Deluca.
El encanto, el drama romántico protagonizado por Ezequiel Tronconi (quien además es guionista y debuta en la dirección) y Mónica Antonópulos, se estrena el Jueves 30 de julio en Cinear TV a las 20hs, y repetirá el Sábado 1 de agosto a la misma hora. El film también podrá verse a partir del Viernes 31 y hasta el Jueves 6 de agosto de forma gratuita en la plataforma Cine.ar, y luego estará disponible en alquiler por $30 a partir del jueves 13 de agosto.
El film se sumerge en el vínculo entre Bruno (Ezequiel Tronconi) y Juliana (Mónica Antonópulos), que están en pareja hace muchos años. Ella quiere ser madre, él no sabe si es el momento. Tiene miedo a perder la libertad de la vida que lleva. Un amigo le dice que los hijos “te erosionan”, sin embargo, su padre (interpretado por Boy Olmi) le aclara que los hijos “te ensanchan”. Envuelto en sus miedos e inseguridades, comenzará a tomar una serie de malas decisiones que lo llevarán a poner en riesgo el futuro de la relación.
Los directores Juan Pablo Sasaín y Ezequiel Tronconi se conocieron realizando La Tigra, Chaco, donde Juan era co-director y Ezequiel protagonista. Desde entonces son amigos. Juan le propuso a Ezequiel hacer una nueva película juntos y así nació la idea de crear El encanto. La pregunta disparadora fue qué los unía. Ambos habían perdido a sus padres y ninguno lo era aún. La paternidad era un tema que querían ahondar. La película indaga los miedos a ser padre, a crecer, a tomar decisiones importantes en la vida.
El encanto es una producción de CineWorld, en colaboración con Vaimbora y Benteveo, y tiene como protagonistas a Ezequiel Tronconi y Mónica Antonópulos, con la actuación de Andrea Frigerio y la participación especial de Boy Olmi. El elenco está compuesto además por Yamila Saud, Michel Noher, Lucas Crespi y Juan Sasaín.
El equipo del documental Cumbia que te vas de ronda, filmando en Filipinas. Gentileza Pensilvania Films.
CÓMO COMUNICAR TU PELICULA INDEPENDIENTE es un webinar que dictará Cynthia Sabat durante el mes de Julio sobre prensa y redes en época de pandemia. Se trata de un espacio virtual en el que la periodista, docente , investigadora y jefa de prensa brindará las herramientas claves de la comunicación para llegar al público de una película independiente (corto, largometraje, webserie, videoclip o cualquier formato digital) a través de un trabajo expresivo e intensivo de los materiales de comunicación.
A la hora de estrenar o lanzar nuestras creaciones, no es solo SER (un buen producto audiovisual, una obra artística de calidad) sino también PARECERLO.
Este seminario online está dirigido a directores, productores y estudiantes de cine y afines de todo el país que quieran manejar una comunicación efectiva, creativa y de calidad, para lanzar sus obras artísticas en el actual contexto de pandemia.
Sobre Cynthia Sabat
Es periodista, docente, y productora de TV (Tea Imagen). Trabaja de forma independiente como jefa de prensa de estrenos cinematográficos y festivales de cine, y como community manager (Ad School).
COMUNIDAD Gracias a su experiencia de más de 20 años en la industria del cine, cuenta con una gran comunidad de seguidores en sus redes sociales. Tiene más de mil seguidores en Twitter e Instagram, y cinco mil en Facebook. Es la creadora y administradora de los principales grupos dedicados al cine en Facebook, como Cine independiente argentino, El cortometraje argentino y Documentales y Documentalistas argentinos, Yo amo al cine argentino, entre otros. Comenzó su historia en los medios digitales en el año 1997, cuando fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar, un portal pionero en América Latina, que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Trabajó como editora y redactora en El Sitio, Ciudad internet, Grippo, Holacine, Amoelcine, Otroscines. En 2007 creó un blog con más de 400 posteos de cine llamado Había una vez una chica.
PERIODISTA Y PRODUCTORA DE TV Ejerció el periodismo de cine en medios como Canal (á), Revista Nueva, Revista Rumbos, First, Para Ti, Hombre, Amoelcine.com y Otroscines.com. Fue la jefa de prensa del FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, en las ediciones 2017 y 2018. Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Ha coordinado cineclubes y ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Festival de Cine Hecho con Cámaras de Fotos 2012, Tucumán Cine 2013 y 2015, La noche del cortometraje 2014, Fidba 2019, entre otros). Ha dictado seminarios de periodismo de cine y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008).
DIRECTORA E INVESTIGADORA En 2012 su mediometraje Fuego eterno fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Se trata de un documental filmado entre Buenos Aires y Nueva York, con Juana Sapire y Diego Gleyzer, compañera e hijo del cineasta Raymundo Gleyzer. En 2015 el INCAA publicó su libro Compañero Raymundo, escrito junto a Juana Sapire, una investigación sobre la vida y la obra del cineasta militante Raymundo Gleyzer, uno de los más importantes realizadores políticos de Latinoamérica. En 2017, el libro fue publicado por la Editorial Sudestada.
Info e inscripción en sabatcynthia@gmail.com y al whatsapp +5491140505788
Mario Reyes es el protagonista de este documental filmado a 4000 metros de altura.
Señales de humo, el documental dirigido por Luis Sampieri , se estrena el jueves 16 de julio en el canal Cine.arTV y el viernes 17 en la plataforma Cine.ar Play . El cuarto largometraje del director tucumano, después de Cabecita rubia (2001); FIN (2010) y La hija (2015), sigue los pasos de Mario Reyes a una altura de 4000 metros sobre el nivel del mar. El arriero debe conducir a un ingeniero por peligrosos caminos de altura, a lomo de caballo, para que aquel pueda reparar la antena de provee del servicio de internet a toda la comunidad de Amaicha del Valle.
Sampieri, formado con el maestro José Martínez Suárez y ganador de premios internacionales, cuenta con su cámara una historia real que vivió siete años atrás y la convierte en un documental que muta su forma de una mirada observacional y casi antropológica, al relato de un viaje en un tiempo y espacio mítico en el que dialogan lo arcaico y lo moderno, el pasado y el futuro, con toques de un humor sutil y personal.
Señales de humo podrá verse online en todo el país de manera gratuita desde el viernes 17 hasta el jueves 23 de julio en la plataforma Cine.ar , y desde el viernes 31 quedará en la plataforma en alquiler pagando $30. Tendrá su estreno en Cine.ar TV el jueves 16 de julio a las 20hs, y repite el sábado 18 a la misma hora.
En las alturas En Amaicha del Valle, una pequeña comunidad indígena del norte argentino de la provincia de Tucumán, de unos cinco mil habitantes, el servicio de internet se ve interrumpido a causa de un temporal de fuertes vientos que azota la región. Mario Reyes, el arriero y guarda parques de la comunidad, tendrá que subir a la alta montaña para reparar el desperfecto, junto al ingeniero de la compañía proveedora del servicio. Mario tiene sesenta y cinco años, y un rostro curtido por el viento y el frío de las altas cumbres. Es nacido y criado en las alturas, lugar donde ejerce su profesión desde hace más de cincuenta años. Mario junto al Ingeniero de la compañía de internet sortearan una serie de dificultades para arribar a la cima. Ya en las alturas, a más de cuatro mil metros sobre el nivel del mar, observan hacia donde se encuentra apostada la antena: el único vestigio de modernidad en el desolado paraje. Contrarreloj, intentan reparar el artefacto antes de la caída del sol, pero las malas condiciones climáticas les impiden continuar con el trabajo, mientras la oscuridad se adueña de la montaña. En medio de la noche cerrada, Mario realiza una fogata para avisar en el pueblo que se encuentran sanos y salvos, mientras observa el humo que se diluye en las alturas como el paso de una vida ancestral que nunca más volverá a ser la misma.
